西方音乐发展的简要进程

王露禅

云南师范大学

一、古希腊罗马时期的音乐进程

大概时间是在公元前3200年至公元400年，这部分留下的资料比较少，是人类最原始的时期，我们现在仅获得的资料也是考古而得之，从挖掘出来的绘画、雕塑以及少量可以验证的诗歌与文学著作中，我们了解到古希腊罗马人的生活概况。有资料统计，这一时期流传下来的乐谱不足10件。

从资料得知，古希腊人是分为高雅的人和平民，而音乐是只有高雅有威望的人才能接触到的东西，平民是没有资格去欣赏音乐的。其中出现一种职业弹唱艺人来演奏名为“基萨拉”的乐器，音乐的内容则是反映古希腊的文化生活，可以得知，古希腊时期贵族人的生活是很典雅的。

希腊灭亡后，同一时期出现了罗马帝国，这个帝国骁勇善战，军事力量一度很强大，他们的音乐首先是继承了古希腊流传下来的，在此之上绝大多数反映的是表现军事和战争的内容。由此可见，这一时期正是有了军事上的交战，才生产出这样的音乐。除了在古希腊的音乐上进一步发展，罗马音乐的特点变得更加实用化、仪式化和职业化。与此同时，在一些不引人注意的地方也出现了另一种音乐，这种音乐的影响力由弱变强，这就是中世纪的宗教音乐。

二、中世纪时期的音乐进程

古罗马灭亡后，西方历史进入中世纪，开始进入了信奉神明的时期，很多人把这段时间称为“黑暗的中世纪”，大约是5到15世纪。这时期的音乐几乎全都是以信仰宗教为目的，由此衍生出了格里高利圣咏，包括赞美诗、应答声歌等；还有礼拜仪式中的日课和弥撒；还成就了后来的弥撒和安魂曲，也相应地发展了调式和六声音阶，当然这些全都是以天主教为主要内容。所以世俗音乐在中世纪发展的特别缓慢。到后来，慢慢地兴起了多声部复调音乐，包括奥尔加农、第斯康特以及圣母院乐派等，当然也都是以宗教主题为主。

三、文艺复兴时期的音乐进程

大约是公元15-16世纪，控制了100多年的宗教音乐逐渐形成了宗教和世俗音乐并肩发展的趋势。一部分人主张复兴古希腊罗马时期的至高无上的淳朴音乐，所以除了宗教音乐的继续蓬勃发展之外，世俗音乐以法国游吟诗人为代表，歌词多以爱情、生活为主。体裁也随之丰富起来，像意大利牧歌和法国尚松。随后而来的德国宗教改革音乐与反宗教改革音乐，在当时也掀起了一时的潮流。

四、巴洛克时期的音乐进程

巴洛克是一种独特的艺术风格，与文艺复兴时期的音乐有着明显的区别。文艺复兴时期的艺术主要强调线条，以静止匀称为目的，而巴洛克时期的艺术喜欢物体的逼真，强调动态，以哥特式的建筑风格为代表。在音乐方面也有着同样的创新与发展，歌剧就是在这一时期诞生的产物。起源于意大利还有一点就是宗教音乐的世俗化，器乐所占的位置越来越重要了，如歌剧的开头有纯器乐的序曲和间场的伴奏，都成为不可忽略的独立部分，出现了代替教会调式的大小调体系。这一时期的代表人物是巴赫和亨德尔，主要的体裁是托卡塔和前奏曲为主的赋格。

值得一提的是诞生于意大利的歌剧，它是音乐和戏剧的结合，它起源于古希腊悲剧，经过了中世纪的仪式剧，文艺复兴时期的幕间剧，于是在巴洛克时期出现了第一部歌剧——取材于古希腊神话的《达芙尼》。代表人物是蒙特威尔第。从有人类文明开始，每个时期经过音乐和戏剧的不断融合发展，最终在巴洛克时期促成了伟大歌剧的诞生。

五、古典主义时期的音乐进程

大约是公元18世纪，这一时期出现了“前古典主义时期”和“后古典主义时期”，最有标志性的就是后古典主义时期，这一时期也成为维也纳古典主义时期，代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬，从这一时期起，器乐开始和声乐并行发展，器乐不再是声乐的附属品，而是开始作为独立的音乐呈现出来。这一时期开始出现交响乐、独奏钢琴曲、弦乐四重奏和室内乐合奏等，如海顿被称为交响乐之父，写了11首交响曲，其中最著名的是惊愕交响曲，被称为神童的莫扎特，第一次实现了室内乐、四件弦乐器的完全平等，他的歌剧如“堂皇”“魔笛”等掀起了一时的轰动，如贝多芬的第五命运交响曲，叩击命运之门的经典动机成为爵士经典，贝多芬还写了32首钢琴奏鸣曲。

这一时期从莫扎特开始首次出现了自由音乐人的概念，他们不再听命于王室为其写作，而是开始关注自己、把自己的所感所想全都表达在音乐中，如贝多芬第九交响曲第四乐章“欢乐颂”，深刻地表达了启蒙主义思想和人人平等的观念。

古典主义的特征，在于艺术上的崇高履行，音乐动机的短小精悍，音乐语言的淳朴自然，以严谨的结构来表达纯真质朴的感情，在正规严格的结构中来构建音乐。由此可见作曲家的严谨的逻辑性。

六、浪漫主义时期的音乐进程

浪漫主义音乐时期产生于19世纪初，是继维也纳古典乐派后的一个新出现的流派。这一时期的艺术表现形态有了新的变化，在创作上主要表达主观的情感态度、对自然的热爱和对未来的幻想。它承袭了古典乐派作曲家的传统，在此基础上，强调个人，富于幻想，感受自然，出现了大量的优秀作曲家和音乐家。由于这一时期欧洲多发战争，也出现了许多以爱国主义为题材的民族作曲家，以肖邦为例，这个被称为钢琴诗人的波兰音乐家在到了法国后心系祖国，写出了最具矛盾和爱国精神的《第一钢琴叙事曲》。又如匈牙利音乐家李斯特，写下了热爱祖国人民的《匈牙利狂想曲》，其中第二首还被引用在《猫和老鼠》的动画片中。

这一时期的器乐发展更加繁荣，也出现了许多新的钢琴题材，如夜曲、练习曲、叙事曲、圆舞曲、幻想曲等。赋予主观上的情感色彩，这也是和古典主义的最大区别。

浪漫主义时期的音乐，在音乐史上的地位不言而喻，因为这一时期有着空前广泛的音乐题材，还诞生了一批伟大的音乐家是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期正是由于反对外族侵略和民族压迫和反对封建统治和民族分裂，正是这些客观事实才激起了音乐家们反映民族统一和爱国主义的思想。

七、二十世纪音乐的进程

二十世纪的音乐进程又称为现代乐派，作曲家们追求标新立异，探索和开拓奇特的节奏、复杂的调性、新颖的和声语言、自由的结构和特殊的音响效果。这是由于在这一时期爆发了第一次世界大战，全球人民陷入惶恐之中，他们不再在意别人听到其作品后的评价和态度，而是将自己内心的不安、恐惧完全表现出来，因此作品往往带有很大的刺激性，这一时期现代乐派出现了很多分支，如表现主义音乐、偶然音乐、新古典主义音乐和序列音乐等。例如《4分33秒》是美国作曲家约翰·凯奇的作品，他第一次演奏这首作品的时候安静地坐在钢琴面前，一分钟、两分钟……直到4分33秒的时候，他起身说谢谢各位，刚才我就已经成功地演奏了4分33秒。他说，世界本身就是一件艺术品，音乐本身是一种从希望到失望到绝望的过程，因此他创作了这首作品。还有一位值得一提的是法国印象主义的代表德彪西，他是受印象主义美学的影响，开始创作出一些打破常规，探索新领域寻求新的音响组合的作品。他常常在钢琴上连续演奏九和弦和十一和弦以及全音音阶等，因此在当时，经常遭到老师的责备。最重要的是，德彪西还对古典音乐嗤之以鼻，尽管最初也弹过古典主义作品，但从德彪西早期的音乐风格来看，他的作品中就已经开始强调朦胧的感觉和神秘莫测的色彩。代表作是《大海》《牧神午后》和《佩列阿斯和梅丽桑德》，德彪西的音乐具有跨时代的意义。因此，他往往被称为二十世纪的开端人物。

正如上述所说所处在什么样的环境，就创作出什么样的音乐，每个时代皆有不同，承袭、发展并创新，正如美国黑人爵士音乐诞生在美国新奥尔良是在严重的种族歧视、生活困难，阶级底下，各种复杂的大环境之下所诞生出的。它代表了一种美国的黑人精神。虽然当时美国黑人受尽压迫，但是他们创造出的爵士音乐依然摇摆欢快，刚开始在别人眼中是不入流的小型音乐体裁，随着时代的发展到如今，爵士音乐不但没有消亡，而且凭着丰富的切分和自由的即兴，赢得了流行音乐的王者地位。