数字技术在影视空间造型上的完美呈现

方树林

摘要：随着现代科技的不断发展，数字技术逐渐应用于影视创作中，辅助影视工作者完成各种炫酷的特技镜头，为人们营造一种良好的视觉感受。数字技术能够帮助影视创作人员更加出色地完成战争、神话、科幻等题材的影视作品，满足现代人们对于影视作品的多样化需求。文章主要对数字技术在影视空间造型上的完美呈现进行了研究。

关键词：数字技术 影视空间造型 完美呈现

影视创作中对数字技术进行应用，能够带给观众以崭新体验，为人们的视觉审美增添艺术价值。实践过程中，相关创作人员需结合影视作品要求，对影视画面、色彩、空间、立体结构、场景平面、人物造型、道具等进行系统化设计，处理好景和景之间的节奏、光源、色调、气氛、声效及层次关系，从而最大限度凸显数字技术在影视创作过程中的重要价值，使影视作品的空间造型更上一层楼。

数字技术发展概述

数字技术属于一项综合性技术类型，是电子计算机技术不断发展的重要产物，融合了声音、图像、文字、视频等多种元素，在存储和运算过程中需借助计算机对信息进行解码和压缩，因此也被人们称之为“数码技术”。19世纪末，该技术主要在工程科学领域进行应用，到了上世纪40年代中期，数字技术在军事领域中发挥着重要作用，由此也促进了该技术的进一步发展。1977年，《星球大战》影视作品的诞生意味着数字技术已在影视作品创作中进行应用，此后又产生了一系列依靠数字技术制作而成的影视作品，如《侏罗纪公园》，整个影视界都为之震惊，同时也标志着数字技术即将进入快速发展阶段。

现阶段，数字技术在影视作品创作中应用尤为普遍。对于影视艺术来说，数字技术的意义不只能够对人们的思想进行精准表达，同时还能确保影视作品制作过程的便捷性和流畅性。影视作品制作的任何一个环节，都可对数字技术进行应用，大幅度减轻了影视创作人员的工作量，同时也为影视作品增添了艺术价值，使作品的空间画面更加逼真、清晰，色彩更加绚烂，满足了现代人们的影视审美需求。

影视作品空间造型的表现手法

透视规律。电视和电影画面都属于二维图像，但通过调整摄像角度并选取不同的景别，往往能够实现三维效果，从而为人们营造一种具有纵深感的立体化空间。正常情况下，被拍摄物体和摄影机之间的距离越近，画面的景别就越小。不同景别为观众呈现的内容各不相同，通过景别之间的优化组合，能够对影视作品的画面节奏变化進行控制，推动剧情发展。在对景别进行选取的过程中，制作师通常需对观众的审美需求进行考虑，通过数字技术能够分别拍摄主体、前景和后景，之后在后期制作过程中将上述画面进行组合，避免了画面之间的相互干扰，从而让后期制作师对单独的画面进行细致处理，更好地满足影视作品需求。

影调和色彩。影调和色彩对于影视作品空间造型的塑造很有帮助，结合人们的生活经验，不同的色彩往往能带给人们不同的印象，长此以往还会形成对该色彩的特定情感，从而展开与该色彩相关的种种联想。制作师在对一部影视作品进行创造的过程中，也会形成一种与该作品主题相关的情感倾向，而在对画面内容进行表现时便可选择某种色彩来表达，通过对色彩的合理应用，将作品的整体氛围和主题展现出来，使画面具有更强的感染力，为观众留下深刻印象。

镜头组合。不同镜头之间的有效衔接能够形成完整的段落和场景，导演可根据不同的电影主题和想法对镜头进行拼接，从而更加精准地表达思想主题和画面含义，但不管镜头如何组合和剪辑，都要紧紧围绕导演所要表达的主题思想展开。由于时间的变化及现实场景的差异，在对镜头进行重拍时，不同镜头之间的起幅和落幅难免存在差异，通过数字技术能够将这种差异缩小，使两者进行紧密融合，避免使观众形成跳跃感，而这也充分凸显了数字技术的独特魅力。

对素材的合理安排。在对影视作品空间造型进行塑造的过程中，制作师还可通过对素材的合理安排来实现，实践过程中主要集中在两方面，即镜头和演员，镜头调整主要包括其运动途径、拍摄角度、机位等;演员调整主要依靠演员的演技对人物内心活动、性格等进行精准刻画，通过对素材进行合理安排，能够对环境氛围进行有效渲染，产生良好的审美效果。但在具体实践过程中，相比于镜头调度，制作师对演员的调度难度通常较大，特别是在场景较大、演员众多的情况下更难以实现上述目标，因此一般都依靠镜头调度对空间造型进行打造。

数字技术在影视空间造型上的完美呈现

数字技术创新了影视空间造型的视觉形象。第一，数字技术能够将不同现实场景进行紧密衔接。数字技术的实际应用使得影视作品的空间造型发生了很大变化。在视觉形象方面，数字技术能够使影视作品的画面造型更加丰富，且可更加灵活地组合现实场景，同时还能形成虚拟场景和形态，进一步拓展了影视空间造型的主体表现力和表现领域。

例如，影片《海王》开头鲨鱼和男主的对话，并为了拥护男主撞向玻璃的镜头让人叹为观止。与此同时，在三维技术的辅助下，动态空间表现也变得更加炫丽。例如，亚瑟带着酒醉的父亲开车沿山路行驶的一幕，镜头先是给到父子二人，之后随着亚瑟转头镜头开始向亚瑟面部推进，接下来就是全景的海啸扑面而来，远处海浪也布满水气和烟尘，在视觉上给观众以虚幻朦胧之感。在后期制作过程中，相关工作人员需在不同镜头之间进行流畅制作，任务艰巨。最后之所以能够取得成功，与数字技术的贡献密不可分，其在影视作品的后期制作剪辑过程中能够起到妙笔生花的作用，使作品空间造型、画面更加丰富，从而会使观众产生全新视点，通过不同场景和镜头之间的微妙组合，形成全新的视觉变化。除此之外，数字技术还能对拍摄于不同环境的镜头进行组接，使之与现实场景进行融合，从而带给观众以特殊的视觉体验。

总之，数字技术的应用突破了镜头的传统组合原则，镜头之间不再是生硬拼接，而是将不同地点、不同时间背景下的镜头进行完美衔接，使之形成新的画面，最终达到理想的视觉效果，这些都是非数字环境下无法实现的目标。可见，将数字技术应用于影视作品创造当中具有重要的现实意义。

第二，数字技术能够为人们展现虚拟场景。虚拟现实主要借助计算机和数字特技共同生成的系统，能够从听觉以及视觉等多方面入手，为观众营造一种身临其境的感受。在影片制作过程中，工作人员可借助虚拟现实技术对不同场景进行创造，吸引观众的目光，将其带入指令地带，仿佛自己也成为了画面中的人物，经历了眼前的一切。例如，电影《阿凡达》借助表情捕捉设备和虚拟摄像机，为观众营造了一个梦幻空间，虽然这些都不是新技术，但在经过一系列特殊改造和处理之后，能够将这些技术的作用发挥到极致。在这部影片当中，虚拟场景占据60%以上，为了增强虚拟场景中人物的表现力，通常需从真正的表演者身上获取经验，之后再借助数字技术进行细微处理，借助表情捕捉系统对面部表情变化进行捕捉，之后将这些信息输入电脑软件，赋予到影片角色身上，这样才能带给观众一种真实的情感体验，使其跟随着影片中人物的表现而产生不同的情感效应。

数字技术使影视空间造型产生了全新的艺术美学。随着影视行业的不断发展，影视行业已不再流行对平民化演员进行应用，而是在努力培养一批善于思考表演且具备演员天赋的演员，他们不仅只是依靠动作、表情、姿势吸引观众注意力，而是能够真正对“表演”二字进行思考。以卓别林为例，他是著名的喜剧大王，其在大荧幕上经常会对小人物的生活常态进行表演，通过自己夸张的表情及独特的动作推动着故事情节的展开，从而形成了自己的喜剧风格。

电影的叙述语言如灯光、摄影、造型、美术等，为艺术美学的进一步发展奠定了良好基础。在对电影的叙述语言进行表现的过程中，无论诗歌还是绘画，都属于反现实的美学思想，但数字技术却能够对美学发展进行引领，为影视艺术美学提供新的发展方向。

在蒙太奇思想的引领之下，在胶片影像处理的基础上，数字技术的实践应用能够将拍摄对象结合不同的动作、功能等进行单独拍摄，之后再结合导演的要求将这些画面进行有机组合，从而形成特定的影视体裁，使长镜头和蒙太奇真正实现共存，产生全新的艺术美学。

总之，数字技术的应用和发展使得长镜头和蒙太奇之间的理论界限越来越模糊，而这对于两者的融合很有帮助。正是因为两者的有效融合，才能推动影视作品的空间影像朝着真实性方向发展。

数字技术赋予影视空间造型以真实感。由于数字技术融合了多种视听语言，因此也实现了对影视美学的有效拓展。电影自诞生以来，人们就一直积极进行影视语言的探索，经过数十年的努力之后，人们对于电影语言已形成了更加系统全面的了解。

在电视和电影不断发展的过程中，一直都与科学技术密切关联。特别是在科技高度发达的今天，影视作品的制作方式和思维与数字技术的结合日益紧密，使得人们对于影视作品的真实性有着更高的要求。对于影视作品，不仅仅只是简单审美，更是一种高层次的审美体验。在数字时代背景下，电影的制作不仅只是供人欣赏，更是为了使观众在观看作品之后获得身心上的愉悦，同时还能使内心情绪得到宣泄。

对于当前的影视作品来说，数字特效是对以往电影特技的拓展和延伸，能够在短时间内产生一种非凡效果，从而让人们在短时间内信服，从本质上来看，这也是影片风格的转变。很多人认为将数字技术应用于电影创造过程中，将会使影像远离真实，这主要是因为依靠特技而形成的电影动作很难让人信服。但实际上，数字技术的应用往往能够提高影像的真实感，同时也能使电影更加完整，加快影视美学的真實性回归。

例如，电影《疯狂的外星人》主要借助动作捕捉技术来完成。另外，影片设计当中还出现了很多高难度的特技镜头，实现了特技镜头和实景镜头的有效融合，不仅使画面语言更具冲击力，同时也能够带给观众一种真实感。之前的《霍比特人》《猩球崛起》等都对动作捕捉技术进行了应用，《疯狂的外星人》这部电影不仅对这一技术进行了应用，且用得不留痕迹，让观众几乎无法察觉到特效的存在，这便是数字技术的高明之处。例如，影片当中外星人从皮肤到动作，甚至连身上的褶皱都能做到不留痕迹，很多高难度的动作也做得毫无违和感。再如，在李易峰主演的电影《动物世界》中，很多惊险刺激的动作都是依靠特效完成，很多战斗更是惊险刺激，影片通过快节奏的方式产生了一种别致的特效效果，情节出人意料，又十分乖张。可见，通过数字技术在影视作品创作中的实践应用，能够将现实生活中少见的情节在电影画面中进行生动自然地演绎，从而使观众信以为真。这不仅对影片的画面语言进行了丰富，且对于人物形象的塑造也具有重要作用，为观众带来良好的视觉享受。

结语

综上所述，在现代化的影视作品制作中，高科技的引入很有必要，它推动了我国电影行业发展更上一层楼，实现前所未有的变革。现阶段，数字技术在影视作品制作中应用越来越广泛，同时也能产生良好的艺术视觉效果，更加满足现代人们对于影视作品的多样化需求，对于我国电影行业的稳定发展大有裨益。

（作者单位：西安美术学院）

栏目责编：杨刚

参考文献：1.李勇：《数字技术与电影空间——由奥斯卡摄影奖入围影片看数字技术对电影空间的影响》，《当代电影》，2016（6）。

2.艾小群，冯守哲，吴振东：《数字化技术影响下的空间形态构成研究思路与实践刍议》，《辽宁大学学报》（自然科学版），2012（4）。

3.苏凯，张亚斌，咸丽楠：《VR技术在数字媒体艺术专业教学中的应用：现状、创新、趋势》，《江西广播电视大学学报》，2019（2）。

4.黄志斌，张群力，黄 俊，蒋 辉：《数字建筑形态创建中的几何方法——经典二维不可定向流形在E～3中的浸入》，《土木建筑工程信息技术》，2014（4）。