新冠肺炎疫情下剧院发展的思考——以广州大剧院为例

刘建臻

（广州大剧院，广东 广州 510623）

2020年初，新冠肺炎疫情的突然来临使所有人的正常生活和各个行业的正常运转受到了很大影响，蔓延之迅速、涉及面之广，远远超过了大家的预期，这对于国家治理体系和治理能力，以及全世界经济文化的发展都带来巨大的影响。文化产业可以说是这次疫情的重灾区之一，涉及文化旅游产业的上下游企业，作为文化旅游产业链上的一个重要环节——剧院等演出场所，已关门谢客三个多月。

面对疫情，广州大剧院积极推出网上直播等演出形式，探索未来演出发展，竭力服务好线上和线下的消费者。

1 疫情下的剧院工作

此次疫情使得岭南艺术殿堂、广州文化地标的广州大剧院在热热闹闹忙碌了十年后突然安静了下来，看不到曼妙的舞姿，听不到悦耳的歌声、悠扬的琴声，以往繁忙喧嚣的舞台技术人员对讲机里的声音更是久违了……

在疫情期间，广州大剧院各部门除做好必要的消毒杀菌等防护工作外，依然轮流奋战在岗位上，根据剧院的统一安排，演出项目部根据疫情形势调整演出档期，组织线上宣传活动；销售部门携手财务部部门主动对年前已售的演出票进行逐一退款或延期确认；物业部门除每日进行消杀处理外，严格把控剧院出入人员，进行详细的人员信息登记、体温测量及健康码检查；技术部门利用没有演出的空档期，抓紧对舞台设备进行维修和保养，积极组织技术培训和消防安全演练，为疫情过后的演出做好充分准备。

5月9日，恰逢广州大剧院成立十周年，广州大剧院组织了十周年“云聚荟”直播盛宴。此次长达10小时的直播，分为“拾光机·声”“拾光机·曲”“拾光机·戏”“拾光机·舞”“拾光机·拥抱未来”五大版块。来自全球30多个国家和地区、近150位艺术家，通过现场演出、录制“宅家”表演视频等各种形式，带来了歌剧、音乐会、戏剧、舞蹈等丰富多彩的文艺表演。如广州大剧院总经理何鹰先生所说，大剧院成立至今已有1 300多个中外艺术团体和近32 000多名艺术家先后在广州大剧院登台（见图1），意大利斯卡拉剧院、俄罗斯马林斯基剧院（见图2）、法国巴黎歌剧院等著名剧院，以及柏林爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团等顶级乐团纷至沓来，使广州大剧院成为了广州演艺文化“新高地”。本次网络直播，有曾在这里留下舞台高光时刻的全球名家“捧场”，大剧院携手人民视频、爱奇艺、广州日报、南方+等74家媒体平台共同直播（见图3），让艺术之光超越区域限制，传递到世界，拓展演出和传播空间。

图1 2013年《图兰朵》

图2 俄罗斯马林斯基剧院的《天鹅湖》

图3 舞台技术人员为演出提供技术支持

2 对媒体技术在剧院应用发展的思考

现在广东等多个省份的防控等级已经下降到三级。在党和政府强有力的领导之下，在全国人民共同努力下，相信疫情终将被战胜，人们很快就会回归正常生活，更为重要的是，对人们的生活方式以及未来文化生活的需求有着潜移默化的影响。

虽未有完全统计，但疫情期间线上演出视频和直播流量巨增是不争的事实。有人因此认为，今后线上的演艺产品将对线下的剧场演出带来历史性的冲击。但笔者认为，剧院观看演出是面对面的艺术交流，带给消费者身临其境的感动、现场感、亲切感、互动性，是线上演出难以匹敌的。而且，人们走进剧场并不仅仅是为了观看一场演出，也是为进行交流的公共文化活动，汇聚的人群围绕演出产品本身就是一个具有社会意义的事件。因此，现场演出仍将是日后不可缺少的文化活动，网络视频可帮助实体演出广泛传播，并获得直接的线上互动，但无法替代现场演出的共同参与感，特别是具有社交功能的演出前和演出后的社会互动。

疫情期间的线上演出、网络直播的普及和深入，为媒体技术在剧院的发展与应用带来新的挑战和机遇。

首先，剧院应如何与时俱进，在舞台技术数字化、网络化、多媒体技术方面进一步拓展，更好地适应线上演出及宣传推广活动。如这次疫情期间，国家大剧院与中央人民广播电台组织了线上音乐会，很多艺术院团也推出了线上的演出系列，这些演出运用的并不是大剧院的舞台而是排练厅，有些演唱者、演员还是通过异地录制、云合成及云传播。云演出、直播所需场地、设备很多大剧院其实也具备，但这对于人员的技术要求比较高，还需要掌握5G互联网、多媒体、直播录播制作等技术。上海戏剧学院荣广润教授说：未来，对传统演出行业而言，发展在线演出产品未必是核心业务，但充分利用互联网的优势壮大品牌声誉，抓取新用户是大势所趋。”[1]未来剧院如何培养通晓互联网、多媒体技术人才，充分发挥舞台技术人才的作用，提高剧场空间与设备的利用，进行演艺产品品牌推广，推动艺术和技术的融合发展，将是一个值得长期探讨和实践的课题，也是一个发展方向。

其次，如何利用微信、短视频、网络直播等新媒介传播手段，进行全方位宣传推广。疫情下，通过视频直播吸引流量，使人们越来越多地关注短视频、网络直播，以数字技术和互联网技术为依托的网络应用成为一种趋势。对于普通观众来说，精彩演出的台前幕后一直是非常感兴趣的话题，特别是人们对台前看到色彩纷呈的演出，变化莫测的舞台效果充满了好奇。下一步可以针对演出主题，录制一些有意思的舞台幕后小视频，一方面帮助销售部门进行线上演出宣传，同时也是让更多观众了解到演出背后众多工作人员的共同努力，扩大对剧院工作的了解与认可，全面打造大剧院品牌。

3 结语

疫情在改变工作生活的同时，也对文化艺术工作者提出了更高更多的要求，影响和逐步改变人们的工作思维与方式。剧院经营管理必须跟随时代步伐，以更多喜闻乐见的演出作品、不拘一格的形式满足人们对文化艺术精神需求。舞台技术人员不仅要更多地掌握舞台有关的设备技术、学习应用新技术与新设备，更重要的是要转变观念，将舞台技术与剧院的运营管理更加紧密地联系起来，竭尽所能更好地为线上和线下的消费者服务。

参考文献：[1] 童薇菁. “云剧场”能否成为常态化的艺术陪伴[N]. 文汇报,2020-4-14.作者简介：刘建臻，毕业于上海戏剧学院舞台灯光设计专业，现任广州大剧院舞台技术总监，中国照明学会舞台影视灯光专业委员会专家委员、中国舞台美术学会剧院建设委员会专家、广东舞台美术研究会副会长。从事舞台设计及舞台技术管理工作20余年，设计过话剧、舞剧、粤剧、广东省春晚、旅游文化节闭幕式等几十部作品；近10年来从事文化场馆舞台工艺的设计研究、舞台技术的管理，兼任文化场馆技术顾问。