歌唱艺术中“声”与“情”的辩证关系研究

杨能华 （湖南科技大学）

歌唱艺术是一门复杂的综合性学科。歌唱艺术不仅要求演唱者要有动听的音色及扎实的演唱技巧功底，还要求我们具有良好的音乐素质修养及发自内心的真实情感的内在美。歌唱艺术中的“声”与“情”是辩证统一的关系，二者密不可分。歌唱中力求做到“声情并茂”，这既是审美准则也是声乐技术准则，蕴含着一定的艺术哲理。它具有一定的时代性、民族性、世界性特征，受划时代审美观念、审美能力、音乐素养、思想感情等多方面的影响。演唱时运用娴熟的声音技巧，创造性地把歌唱作品转化为生动的艺术形象，从而形成声乐艺术。

一、“声”与“情”的基本内涵

（一）“声”是歌唱之本

在歌唱艺术中，此处的“声”并非简单的发声及声音，而更多的是指歌唱的一种技巧技术，不是单纯的指歌唱过程中所发出的富有音乐性优美的声音。“声”是演唱者表现歌曲的重要工具和重要手段。只有具备较好的声乐技巧，才能更好的表达音乐作品的思想情感。因此，“声”是歌唱艺术的先决条件和基础。歌唱者在演唱音乐作品时，“声”必须在符合审美标准的前提下，从作品的内容出发，选择适合演唱此作品的演唱方法和手段来对音高、音色、语言、气息和共鸣等要求的声音，有了基本符合作品思想情感的声音资本，才能进一步通过训练，使得这种声音质量成为歌唱艺术。

（二）“情”是歌唱的灵魂和根基

歌唱艺术中的“情”是指歌唱过程中所表达的各种情感。歌唱艺术的情感，是演唱者在表演作品发自内心深处的一种真实情感，有了情感之后，再通过高超的演唱技巧把艺术形象展示出来。情感不仅是歌唱艺术的根基，也是歌唱艺术的灵魂。声音只有通过饱含情感的歌声才能长上翅膀，翱翔在天空。

二、“声”与“情”的辩证统一关系

（一）“声”为“情”服务，二者密不可分。

艺术哲学关于艺术作品的存在方式观点中提到：真正的艺术才能，绝非工匠式的“形式制作才能”，工艺品的形式一旦被确定下来，是可以被模仿和习得的。但这与艺术无关。工艺品之为工艺品，无疑在于它具有“美的形式”，但它并不因此就是艺术作品。歌唱艺术作为一门艺术学科，艺术家确实需要去掌握构形的方法、技巧，但他不是作为工匠来掌握这些的。歌唱艺术中，“声”是为“情”服务的，二者都是歌唱艺术的最基本要素，相互依存，密不可分。

1、“声”来源于“情”的需要

歌唱艺术是情感的艺术，是一种人们通过歌声传达内心真实情感的形式方法。它跟其他所有的艺术品种一样，不能展示其具体的艺术形象，而只能借助于“声”对内心情感的倾诉进行表达，让歌者与观众产生情感上的共鸣，从而打动人心。因此，“声”是歌唱艺术的一种表演形式，对情感方面的作用是无人可以替代的。

如谱例1歌曲《飞》所示：

在演唱这首作品时，前面的慢板引子部分，需要形成一种让人翩翩起舞、梦幻般的意境，那么优美的旋律和天籁之音表达就需要具备扎实的声乐基础及唱功。由于作品情感的需要决定了歌唱方法和技巧。因此，在演唱时，先加强气息的力度，保持声音一直处在高位置的状态；中间部分则运用了通俗歌曲中的气声唱法和节奏自由的律动方法，气息转浅；而在最后最难演唱的高音持续部分，则加强了气息的支持，将气息吸得很深，把声音集中唱到头腔，清晰的咬字吐字，明亮而清脆的歌声，甜美而富有感染力，给人一种真的飞翔的感觉。

我国是一个多民族国家，有着丰富的民间音乐文化，例如北方民歌大部分粗犷豪放，而南方民歌则多委婉秀丽。人们在演唱时审美情趣最接近的情感表达。情感表达的不同需要，导致各种技巧的产生，从而产生了不同风格的演唱方法。再如流行歌曲多带有较强的倾诉和宣泄性在表达情感时也多接近于说话和大声发泄，尤其摇滚、RAP等，所以说技巧自于人们的情感的表达和真情流露，即“声”来源于“情”的需要。

2、“声”的欠缺将降低歌唱艺术的审美效果

葛瑞恩曾经在《歌曲的解析》中也表明：没有良好的歌唱技巧必然会影响到歌唱艺术的审美效果。“声”是表达歌唱艺术不可或缺的手段。声乐技巧越好，歌唱艺术就更具的艺术表现力。声乐技巧中包括歌唱呼吸与起音、咬字归韵、高位置及声音共鸣等。

其一是歌唱呼吸与起音。正确的呼吸是歌唱成败的关键，对声乐学习中起到至关重要的作用，它直接影响着歌唱发声的正确与否和声音质量的好坏。尤其是在演唱一些不好发音且保持长拍的字词时，要求我们准确的选择软起声，还是硬起声，然后运用循环呼吸来调节和控制气息。因此，要想获得优美、持续的高音保持技巧，必须掌握好正确的歌唱呼吸与起音，且做到保持作品的完整性，不随意乱换气，有节制的呼吸和运气，循环呼吸技法也必不可少。

其二是咬字归韵。歌唱艺术是音乐与语言相结合的艺术。正确的咬字吐字是演唱技巧的重要手段。一般情况下，咬字与归韵是对立统一的关系，咬字吐字如果含糊不清，字不正腔不圆，势必会影响到作品的审美效果，作品的完整性将大打折扣。例如在演唱《长鼓敲起来》时，第一句“长”（cháng）字的发音如果总唱成（cáng），“敲”（qiāo）唱成（qiā），相信给人一种不爽的感觉。正确的是我们在演唱“长”的发音时，应该首先掌握其正确的读音（cháng），字头是翘舌音“ch”而非平舌音“c”，其次夸张字头咬准“ch”，上牙与下牙轻轻贺龙，舌头平放在下牙齿与下牙床相接的地方，然后用气流将上下牙冲开爆发成声，同时快速过渡到韵母“ang”上，并且要注意收好韵尾；同样在演唱敲（qiāo）时，也要咬准和夸张字头“qi”，并且最终归韵在“ao”上，而不是“a”等等。当然还有一些民族特色浓郁的地方民歌，如果没有运用正确的方言来演唱，也将失去作品原有的韵味和风格。总之咬字归韵是唱好音乐作品的重要技能，直接影响着艺术的审美要求。

其三是高位置及声音共鸣。声乐演唱中，通常要求我们高位置的状态来演唱，感觉每个声音都是从鼻腔以上的部位发出来的，并且每个音都应集中在眉心中间这个点上。共鸣一般分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种类型。共鸣技巧掌握得好，能够大大地美化声音和拓展音域，丰富歌唱的声音色彩。例如歌曲《军营飞来一只百灵鸟》（谱二）

在演唱结束花腔跳音演唱部分，如果没有较好的高位置及头腔共鸣，轻巧的跳音演唱，连贯的气息支撑和较好的演唱技巧则表达不了百灵鸟欢快动听的歌喉，也产生不了那种美的意境。

3、娴熟的歌唱技巧可以更好地表达情感

娴熟的歌唱技巧和完美的情感表达更能展示其艺术魅力和审美效果。只有娴熟地歌唱技巧，而缺乏准确和生动的情感表达，是不可能很好地完成歌唱艺术创作任务。

歌唱者的发声技巧必须准确规范，各种发声方法，歌唱呼吸，润腔技术等都能运用自如时，才可能进而发展形成自己独特的演唱风格。如果自己演唱的技术完全达不到这个作品的最基本要求，完全驾驭不了这首作品，那就更不用谈什么演唱风格。歌唱者常常受到技术的限制，缺乏勇气和力量。由此可见，声乐技术只是歌唱的一种手段和表现形式，而不是目的，确实直接影响歌唱风格的形成。例如《玛依拉变奏曲》和《春天的芭蕾》这两首作品，没有一定的歌唱技巧和嗓音条件是无法驾驭的，任凭你的情感有多丰富，你的表现力有多强，高音上不去，跳音唱不灵巧，气息跟不上等，一切将成为空谈，更不用谈其美感和审美了。因此，只有成熟的歌唱技巧才能使得情感得以完美地表达。

（二）“情”是“声”的目的，占主导地位。

在歌唱艺术中，情感处于主导地位，是艺术交流的最终目的，真实表达出歌唱作品的情感，才能引发听众的共鸣。

从艺术哲学的观点来看：没有思想情感的作品不能称之为艺术品，它永远只能是一个工艺品，不能升华为一种艺术。例如在我们的声乐演唱中，一味的追求高难度和技术技巧，一味地模仿和复制声乐技巧，毫无思想情感，则演唱出来的作品不能称之为艺术品，最多停留在工匠阶段。

例如在演唱歌剧片段《巴山蜀水要解放》这个作品时，作品中的音乐情绪跌宕起伏，运用的演唱技巧较为丰富。如果演唱者毫无音乐情绪的对比，只有空洞的炫技表演，那么表演出来的作品是没有灵魂和生命力的。也不会有江姐的英雄角色形象出现，表达不出其艺术的精髓。“情”是“声”的目的和灵魂，只有全身心地投入角色，发自内心灵魂深处的歌唱才能成就其更好的艺术作品。

（三）以情带声，“声情并茂”

歌唱艺术是人声发挥所特有的美感，以人声作为声乐艺术的最重要声源，以情感作为歌唱的审美基础来表达人们的丰富情感，因此，“声情并茂”是歌唱艺术最基本的要求和标准。即歌唱时既要有所要表达的优美的声音也要有饱满的情感，高超的歌唱技术与准确、深刻的思想情感表达是密切联系在一起的。以声传情、以情带声、声情融合，“声情并茂”的演唱才能把歌曲的意境表现出来，从而使歌唱艺术具有灵性和韵味。歌唱中的“声”与“情”二者密不可分，必须相互依存，共同完成艺术的情感表达，才能达到歌唱审美的最高境界。

歌唱艺术的性质决定了声音是表达情感的手段。因此，有情无声，或有情少声，都不能有效地传达情感给观众。声音是情感的依托，情感又是歌唱的灵魂，“情”是依附在歌唱声音的基础之上，通过声音来表现丰富的思想感情。歌唱一切技能技巧必须通过“人声”的音乐才能得以表现出来。科学的发声训练与正确的声音运用，在表现作品的情感与风格上是非常重要的。虽然歌唱是情感艺术，也是具有技术美的特征，因此，歌唱艺术既有情感性又具有技术性，良好的歌唱技术是歌唱情感表达的基础，技术是为艺术服务的，准确而深刻的艺术表达，使技术具有艺术美的品格，这样的技术方才能具有生命力。有情无声，歌唱艺术的魅力将不再存在，情感失去了声音的依托，则歌唱就失去了表达情感的有效途径和方法。因此，只有训练出更好的声音，打好基础，才能更好地表现歌曲的内涵，才能使声音插上音乐的翅膀。例如在演唱山西左权民歌《亲疙瘩下河洗衣裳》时，运用以情带声，“声情并茂”的方法演唱，将会给人带来一种美的享受。■

结 语

总之，“声”与“情”应该是互为辩证的统一体，二者谁也离不开谁。“情”寓于“声”，用“声”来表达。而“声”以“情”为主，是“情”的外在形式。“声”与“情”二者既相互联系，又各有所长。只有有机的将它们结合起来，加以科学运用，方能达到声乐的巅峰。即融“声”于“情”，做到“声情统一”方能实现其最高艺术水平。