神韵飞动的汉画舞蹈艺术之美

田平 （南阳师范学院）

舞蹈是表达人们思想感情的形体艺术，汉代舞蹈已发展到较高的水平，以造型别致、形象传神而著名的汉画，其千姿百态的乐舞艺术形象，以优美的舞姿作最佳的定格，生动再现宏丽悠远的乐风舞韵，反映汉代社会音乐文化生活的多姿多彩，展示汉代气势雄浑、开拓进取的时代精神，成为我国艺术宝库中的珍贵遗产。

一、飘逸飞扬优雅舒展的长袖舞

长袖舞是一种以长袖束腰为特点的舞蹈，继承了楚舞袖长的特点以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞姿，舞者多为女子，梳高髻，穿着缣帛做成的大衣，腰细如束；以长袖为舞具，长袖使舞者手臂延长，舞者运用手臂的暗力将长袖从体前甩过，形成一个弧度很大的“S”形，身体的曲线随舞袖而动，同时形成一个弧度较小的“S”形，两个“S”形套在一起，形成一幅极其优美的造型；借助飘逸的长袖，做各种优美高雅的动作，舞姿翩翩，婀娜多姿，其飞绕的长袖和袅袅的细腰彰显其舞蹈之美，给人一种舒适轻松之感，增加舞姿的妩媚。

《韩非子》引用民谚说：“长袖善舞，多钱善贾”；孔子所欣赏的“尽善尽美”的韶舞，也是以长袖为特征；赵飞燕是汉代拥有高超舞艺的代表，她原名宜主，是汉成帝刘骜最宠幸的皇后，汉代著名的舞蹈家，腰骨纤细，舞姿轻盈，冠绝古，因其舞姿轻盈如燕飞凤舞，故人们称其为“飞燕”，“善行气术”；葛洪在《西京杂记》有记载，“高帝戚夫人，善鼓瑟击筑。帝常拥夫人倚瑟而弦歌。毕每泣下流涟。夫人善为翘袖折腰之舞。歌《出塞》、《入塞》、《望归》之曲。侍妇数百皆习之。后宫齐首高唱。声彻云霄。”①；张衡在《观舞赋》记载“齐僮唱兮列赵女。坐南歌兮起郑舞。”“抗修袖以翼面，展清声而长歌”，“身轻若燕，能作掌上舞”，舞蹈技巧高超，轻盈飘逸，挥洒自如。

汉画像石，充分彰显长袖舞的飘逸飞扬、优雅舒展，豪迈奔放。例如河南南阳石桥镇汉画像石②：

舞者施展长袖，扬起一手在上，拖曳一手在下，一腿抬起，似乎在做着侧向的跳跃动作，并配合躯干的曲线和曳地长裾的飘洒，运用臂膀含蓄的力量，将长袖横向甩过头部，在头顶规则地形成一个弧形，与此同时，另一臂反方向将袖从体前甩过髀间，这样两袖形成一个弧度很大的S，身躯也同时形成一个弧度极小的S，两个S套在一起，成为一个极优美的造型，舞姿洒脱豪放。

再如河南郑州汉画像砖《舞蹈》③：

一位细腰、长袖，下穿灯笼裤的舞者，翩翩起舞，两条舞动的长袖，空中摆动，形成平行状，自两手臂向画面的左上角伸展开去，一只燕子沿袖子上方向上飞去，以衬托长袖舞动的速度，极快极美，其速度可与燕子之速相比；画面的右侧置一壶一樽，上面的壶总给人一种向下落的感觉，用以暗示舞者所踏的节奏，之快之美，增强了画面的音乐节奏之感，让人叹为观止！

汉画图像中的许多长袖舞，其优美的造型，或如波回，或如云动，或如虹飞，或如烟起，美妙殆不可言；扬举的长袖，飘曳的长裾，行曲的腰肢，婀娜的体态，飘若浮云，让人叹为观止！

二、轻捷灵巧千姿百态的盘鼓舞

盘鼓舞是汉代民间酒会、豪富吏民宴客时广泛使用的舞蹈，盘、鼓的数量多少不等，因使用七盘较多，又称七盘舞，将盘、鼓置于地上，陈放的位置无统一的格式，可根据舞蹈动作设置，作为舞具，舞人踏在上面或环绕其表演；长袖舞与杂技的结合而形成的，不仅具有优美的舞姿，而且有难度较大的盘上平衡造型的技巧；舞者有男有女，但都是穿着长袖的舞衣，以盘上、鼓上、周围跳跃徘徊，或疾或缓，时而在盘上踏来踏去，时而在地上旋跃雀蹈，这种舞要求高超的舞蹈技艺，舞姿要轻盈，舞步要精准，动作非常轻捷、灵巧，极其优美。

七盘舞的描述，在古代文学家的诗歌辞赋中均有记载：

张衡《七盘舞赋》：“历七盘而屣蹑”④

王粲《七释》：“七盘陈于广庭，畴人俨其齐俟。揄皓袖以振策，竦并足而轩踌”

傅毅《舞赋》：“蹑节鼓陈，舒意自广”

卡兰《许昌宫赋》：“与七盘其递奏，觐轻捷之翾翾”

鲍照《诗数》：“七盘起长袖，庭下列歌钟”

陆机《日出东南偶行》：“丹唇含九秋，妍迹陵七盘”

古代文人或描绘演出盛况，或赞美动人的舞姿。

七盘舞，这种高超的舞蹈艺术，在画像中得到充分体现，舞者且歌且舞，足蹈击鼓，集歌舞蹈于一体，千姿百态，风格迥异。如河南新野盘鼓舞画像砖⑤，充分体现舞者和谐默契、形神俱备的高超技艺。

此图虽是七盘舞，地上却只有六个盘子，在六个盘子的左上方，有一竖着的圆形物，应该是被舞者用技巧竖起的第七个盘子。盘上部的舞蹈女子，一脚脚尖踏着地上的一个盘子，一脚踏着极不稳定的竖立盘子窄窄的边棱，极显舞者高超的技艺；从舞女圆圆的脸蛋、纤巧的细腰、长长的水袖、装饰繁复的短裙、宽阔的灯笼裤和劲健曼妙的舞姿中能够感受到其美丽，翩翩的轻盈舞姿中体会其高超的舞技。

从画面的整体形象看，舞蹈者是一对配合默契的男女组合；从舞蹈形象的体态语言，能够看出女舞蹈者四肢张扬、动作舒展，加上前倾的身材、不稳的重心，显得更加惊险刺激；从男演员一腿单跪于地，一腿弯曲着地，双手做托起状，仿佛随时准备救护做危险动作的舞女，给人以稳定感。

画像中男女配合默契、动美，女的俏皮，男的稳重，两人一上一下，一高一低，一动一稳，相得益彰，举手投足，十分到位。如女舞者微微下俯的脸庞、顾盼传神的双目、男舞者上扬的头颅，可以看出两个舞者，舞蹈动作的和谐默契，真正实现了形随神合的高超艺术境界。

三、矫健奔放动感十足的建鼓舞

建鼓舞，源于楚国，是一种以建鼓为主要乐器的舞蹈，是汉代流行的、典型性舞蹈艺术，是汉代最具豪迈、粗犷之美的舞蹈。

尽管史书中对建鼓舞的记述很少，但汉画像石所表现的颇多，以建鼓为道具，舞者击鼓而舞，做各种舞姿以击鼓，鼓的形状有多种，多为击鼓和舞蹈的组合，中置建鼓，舞者手执短桴（鼓槌），举臂跃足，动作幅度较大，边击鼓边舞蹈，舞姿雄健，矫健奋发，生动活泼，通过有节奏的动作，蹴鞠或踏盘击鼓而舞，令观者目眩，刚柔相济，表达其思想情感，是技巧与艺术的完善结合；有坐式、腾跃式、蹴鞠式等形式，有男子对舞、女子对舞和男女对舞，以男子对舞为多，且舞者分别在鼓的两端，一左一右，作扑步，且左舞者左手击鼓，屈右臂于右上侧，右舞者右手击鼓，屈左臂于左上侧，动感十足，极具阳刚之美，衣袖和鼓上的飘带飞动，舞姿优雅协调，极具动态之美。舞者轻舒长袖，腾跃闪挪，以盘（鼓）潇洒自如地起舞，除了表现舞蹈所具备的轻盈，圆润还要在小小的道具上保持体态平衡，给人以奇险之美，舞者或侧面俯视、仰臂作舞，整个力度感表现强烈，在盘鼓之上一倒身，一跨步间，整个速度感及肌肉紧张跃然石上。

南阳汉画像石中建鼓舞图像比较多，如方城的建鼓乐舞画像石⑥：

画面上部置一建鼓，鼓上有华美的羽葆装饰，随乐飘扬；大鼓下悬有四个小鼓，鼓两侧两位束腰男舞者，相向而站，跨步，执桴，蹴鞠而舞，击鼓起舞，一边击鼓一边舞蹈，栩栩如生，舞姿奔放、矫健、洒脱，让人仿佛听到那“锵锵锵”的乐鼓声；下有三人跽坐摇鼓，配合上图的鼓舞，随乐伴奏，神态各异，全身专注，配合默契，矫健奋发，欢欣鼓舞，生动活泼，充满欢欣鼓舞的气氛，从而将舞蹈与器乐演奏融为一体，舞蹈既是舞蹈表演者，又是音乐的演奏者。

四、粗犷雄浑气韵生动的艺术之舞

汉画像石在形象塑造上抓着形象的大貌和运动规律，不拘泥于细节的刻画，而是寓巧于拙，以一种浑厚的稚拙感，再现远古艺术之美。

如南阳画像石《鼓舞》⑦

画面左侧放置一面鼓，鼓的左侧一人蹴鞠而舞，在鼓的右边一人执桴击鼓，亦跨步蹴鞠；右边三人奏乐，其中一人吹埙，二人摇鼓。

画面形象给人粗率笨拙之感，在经过仔细研究之后，你会发现，这幅画像石就像创造它的民间艺人的性格一样，粗犷中带着精巧，木讷之中蕴含豪气，具有大巧若拙之感。

整个画像石，无论是舞者还是乐者，形象极为简练，左边两个舞者简练到像是用单纯的线条写成的；奏乐者也几乎是一个粗略的外形，充分体现画像石“重神轻形”的技巧，舞蹈者所表现的是舞姿的神韵与节奏之美，奏乐者所表现的是乐曲的韵律和流动之感。左边的舞者舒展着弧形的双臂，整个身体后仰，显得头重脚轻，极不稳定，仿佛有一种整个身体将要失去平衡之感，但其右腿上方圆点状鞠却如秤砣般在视觉上形成一种平衡，其下压的感觉有效化解了舞者即将向后倾倒的险境；再观右边的舞蹈者，双臂如羽翼般展开，左脚用力跨步蹴鞠，右腿几乎扑倒在地，双腿的形状与双臂的形状都状如羽翼，使得舞者的姿态显得轻盈矫健，生动再现其边击鼓边蹴鞠，一心两用的高超技巧；再看右边三个奏乐者，左右二人的动作外形几乎一模一样，中间的人的形状也与两边的人物形象大抵相同，只是上臂动作有所改变；左右扫描此三人，会有一种动画般的闪动感，形成一种节奏的通感，让人仿佛听到他们演奏的乐声，与其合奏的阵阵鼓声，创造出运动和节奏之美。

此幅画像形象简练，精练之中展现了舞乐交奏的热闹场景，其夸张拙朴的造型和粗犷有力的线条，呈现出一种古朴淳厚的艺术之美。

五、舞乐齐奏魅力无比的视觉之美

汉画中的舞蹈艺术之美，在舞乐百戏画像中，体现得淋漓尽致，如河南南阳宛城区七孔桥画像石⑧，舞乐杂技于一图，创造了舞乐齐奏的旋律感，声情并茂，动静相宜，凝聚力强，完整又生动展示整体形象效应，魅力无比。

此幅画像共刻绘八人，可分为两组来欣赏。

左边一组三人：左边一位长袖细腰的舞蹈者，舞姿优美，窈窕动人；她尽力伸展双袖，侧身右视，摆动着“灯笼裤”，引步向左，两只裤脚下裸露的小脚如尖尖新荷，既给形象创造一种轻盈的动感，又显得楚楚动人，与下身相反，其头部和上身却正在向右扭动，两只舒展的长袖，自左向右方倾斜，左袖的飘带直伸展到第二人的脚下；从其微侧的头部来看，她似乎正向着那人顾盼交流；中间那人头戴面具，袒胸露腹，右手摇鼓，左手耍着壶，双腿皆以虚步状弯曲，似乎在不断跳动；右边一人左手着地，呈倒立状，右手似拿一物，仿佛刚从右侧的樽上跃下，又仿佛要跃到樽上去。相比之下，其下身显得粗大，上身及双臂动细弱得多，尤其双臂，细如两线，给人造成一种惊险之感。

右边一组五人，左侧第一人头微低，身体微侧，正投入地鼓着瑟，其左手轻抚琴弦，右手高扬，似有千钧之力，落下便能奏出雄强之声；左起第二人和第四人皆右手摇鼓，左手持排萧吹奏，其动作和形象非常相似，只在脸的朝向和某些细节上有些差异；左起第三人，正在专注地吹埙；最右侧的人与前四人一样跪坐在地，侧面向左，有节奏地击着铙。

右边五人，从服饰和形象看，十分相像，给人以整齐划一的反复感，尤其是第二人与第四人，形象极为相似，既是一种视觉呼应，又是一种单纯反复，形成一种前后呼应的旋律感；右边四人的总体是一种变化之中的反复，各形象在渐次的变化中频闪、应和，一咏三唱，形成一种对比与和谐交相呼应的节奏之美。

总之，汉画中的舞蹈艺术，既有某一舞蹈形式单独于一石的优美形象，更多是歌、乐、舞、杂技、俳优谐戏于一石的宏大演出场面；其演出场面、内容、形式、服饰、人物姿态、技艺难度、风格特征等，既保留着不同的民俗文化特征，又具备高雅的艺术品位和深厚的文化底蕴，形成了完美、感人至深的形象特征，阐释两千年前音乐文化的风貌品格，展现出汉代雅俗交融、兼收并蓄、包罗万象的时代精神，多彩多姿的音乐文化品味！■

注 释：

① [晋]葛洪.西京杂记（卷一）[M].北京:中华书局,1985,1.

②⑥⑦⑧ 王建中等.中国画像石全集（第6卷·河南汉画像石）[M].郑州:河南美术出版社,2000,1.

③⑤ 张文军.中国画像砖全集（河南画像砖）[M].成都:四川美术出版社,2006,1.

④ [梁]萧统.文选（文选卷第十七）[唐]李善注[M].上海:上海古籍出版社,1986,6.