圣桑《引子与回旋随想曲》音乐风格与演奏分析

王雅杰 （江苏师范大学音乐学院）

一、音乐分析

（一）曲式结构分析

1860年到1886年，圣桑迎来了自己音乐艺术创作生涯的高峰期。这段时期共有乐曲作品64部，创作作品数量庞大且质量非常可观。《引子与回旋随想曲》便创作于这一时期，成为圣桑的代表之作。

该作品曲式结构为回旋曲式，主部主题与旋律声部以C大调和它的关系小调a小调为主，仅在插部转调。而引子可以划分为两个部分，而第I部分又可划分为四个乐句，分别是a(1-6小节)、a1(7-10小节)、a2(11-14小节)、a3(15-18小节)，终止在主和弦上。引子的第II部分可以划分为两个乐句，分别是b(19-22小节)、b2(23-36小节)，结束在a小调的属七和弦上，等待进入主部主题。引子部分为2/4拍，调性为a小调。

回旋曲式中主部主题的写作方式为平行化的思维方式，由四个乐句构成，但在第三乐句处，调性由a小调转为C大调上，并在主和弦上做收拢型半终止。第四乐句也依然维持在C大调上。插部是由两个平行化关系的两个乐句构成，第二乐句采用模进的创作方法进行扩充，并在a小调的属七和弦上做开放性终止，为主部主题的再出现做准备。主部中A1、A2、A3的结构呈逐渐紧缩的态势，但调性一直保持在a小调上。乐曲中插部一共有四次新材料，除此以外出现的插部都是在原有材料上的变形。插部B从73到89小节，调性由原来主部主题的a小调转为它的关系大调C大调上。插部C从128到151小节，调性彻底转为具有一个升号的G大调。插部D是从152到199小节，调性转为主部主题的关系大调C大调上。之后插部的材料又出现三次，但这三次都是在原来材料上做的变化，在插部C1与B1处，调式转为一个降号的F大调。尾声是在三个升号的同名大小调a小调上结束，材料依旧采用主部主题的材料，最后高度概括总结全曲。

（二）音乐风格分析

1、浪漫主义音乐风格

圣桑的小提琴标题音乐作品《引子与回旋随想曲》完美地体现出浓郁的浪漫主义特征，是典型的欧洲浪漫主义音乐艺术代表作之一。在1865年同萨拉萨蒂公演后更是风靡欧洲。这首曲子聚集了丰富的音乐元素，同时也从侧面说明演奏者在演奏该曲时不仅需要炉火纯青的演奏技术，还需要演奏者具备浪漫主义音乐风格的演奏素养，更好地融入到随想曲中。

2、西班牙舞曲音乐风格

《引子与回旋随想曲》，这首乐曲由“引子+回旋曲”结构组成，引子部分是一段基本旋律为慢速度的小提琴独奏，配合持续低音的弦乐器伴奏。这段小提琴独奏可以看作为一段狂想式独白，辉煌之余稍显忧郁暗淡，却一直保持优雅美致，属于典型西班牙风格乐曲，体现出西班牙舞曲中特有的哈巴涅兹舞蹈节奏元素。

3、民族主义音乐风格

在圣桑的音乐作品中带有明显的法国民族音乐的特点，他本人更是“法国民族乐派”的中流砥柱。法国大革命后，法国启蒙运动如火如荼。这个时期欧洲各国的音乐家将民族主义精神注入到他们创作的音乐艺术作品中，对现实的反应和宣泄。音乐家们大力彰显民族情节，这也进一步扩大了欧洲民族发展的趋势。在《引子与回旋随想曲》这部作品中，圣桑汲取欧美各地民族文化的精髓，拓宽了之前的创作思路，将法兰西民族主义音乐的浪漫、西班牙舞曲与古典主义结构形式相结合。

二、演奏分析

（一）引子部分演奏技巧

乐曲引子部分的开头是两小节的休止，这两小节由伴奏声部演奏，经过伴奏声部的铺垫后，小提琴演奏者以弱的力度将音乐情绪娓娓道来。引子的前半部分由这18小节构成，开头是两个八分音符，需要演奏者第一个音头稍重一些，第二音则比第一个音稍弱，且用连弓的方式优美轻柔地带过来，两个音之间的过度切不可矫揉造作，过于油腻，也不能近乎没有，少了连贯。而揉弦的方式要先紧后松，先快后慢。对于运功的处理，前一个音用弓的长度要比后一个音长，后一个音仅用弓的三分之一即可，这样就能达到开始部分音乐处理中较弱较慢的演奏感受。

谱例1

如图所示：这一分部为引子的后半部分，一直延续到第36小节。乐谱中标记的音乐术语animato为活泼的快板，乐谱中大量使用三十二分音符，因此演奏这一段时无论在速度还是强度上都要做的更加明显，演奏这一段时还要加强对连顿弓法的训练，达到一气呵成的感觉，此时需要运弓的手保持稳定和平衡感，既要演奏出音符的颗粒感又要拉出轻盈欢快的乐感。在一系列的三十二分音符后是两个八分音符，这两个音符要快速揉弦并换把，让人听不出由换弦与换把带来的音乐整体不和谐的感受。对突强这个音符的处理要有音头的强调，再转为渐弱与渐慢的处理。

引子的最后一句，从3指mi到最后一个音la，全部都在小提琴第四弦演奏完成。Marcato意为着重地、清晰地。在演奏mi这个音时，可以把音稍微演奏略长并缓慢揉弦，而对于整个连音线中三连音的处理要不紧不慢的确保音乐线条的顺畅连贯。从颤音起，音乐的强度与力度有非常明显的着重加强。在处理颤音技巧的演奏时，一定要确保两个音能准确并清晰地演奏出来。而molto意为很、非常，因此在处理每一个f上面的音一定要突出强调，重音处理。颤音后的三个修饰音则要弱下来，与前面的重音加颤音的演奏形成鲜明的对比。

（二）回旋曲部分演奏技巧

1、主部

从上一谱例中我们可以得知，从重音la开始，音乐进入回旋曲部分，乐曲改为6/8拍，节奏为Allegro ma non troppo温和而适度地快板，以四分音符88拍的速度进行，回旋曲的主部主题旋律声部如下：

谱例2

首先音乐以休止符开头并大量使用切分节奏，这不仅打破了原有的强弱规律，也体现出西班牙舞曲中特有的哈巴涅兹舞蹈节奏元素。演奏这段主题旋律关键在于正确处理好节分节奏中重音的体现以及小提琴右手运弓时弓的力度与长度的使用，在练习中药使用科学的训练方法将两者有效结合，就能达到完美的音乐效果。上弓开始的演奏方式，是因为由于地心引力的作用下，对于小提琴演奏者而言，右手下弓的力度会普遍比上弓的演奏力度要大。因此使用上弓的演奏方式，就可以削弱装饰音对主题音符的力度表现。在谱例中我们也可以看到主题旋律的音符上有类似小箭头的重音记号，因此在演奏这几个音符是要通过顿弓的方式加强音符的音乐表现力，营造出较为欢快活泼的舞曲节奏韵律。

2、连接

谱例3

如图所示，这段旋律中大量使用连顿弓的运弓技巧，横跨小提琴一、二、三根琴弦，连弓演奏音符之多，速度之快，力度之强均对小提琴演奏者提出了较高的要求。连顿弓的训练之初，首先要放慢演奏，其次将一弓中的19个音划分成四个群组，分四弓完成。而右手对顿弓要有准确的把握，顿音的力度技巧要从右手运弓的整个大臂到手腕再传输到手指，这一系列过程中，要确保音符快速且有力的发出，然后右手迅速放松，为下一个音符的演奏积蓄力量，以此类推，最终完成这一共19个音符的连顿弓技巧处理。

3、插部

乐曲的插部是主题旋律外新出现的音乐素材。一拍休止后，从mi开始。由之前6/8拍的节奏转为2/4拍，乐曲进入放松舒展的音乐形态，相较它之前的演奏乐段，这段旋律中大量使用大附点、四分音符与八分音符等，音符的数量也没有之前那么密集。每一个音符都要演奏的较为优美连贯，揉弦幅度也要稍微加大，频率稍快，达到整体旋律声部的圆润饱满。这也是全曲中让人听道这段旋律声部能明显感到轻松、欢愉的片段，因此演奏者自身在演奏这一段旋律时要进行自我心理积极的暗示，只有演奏者自我方式，保持愉悦的心情去享受，才能演奏出音乐的精髓。

4、尾声

乐曲的尾声也是整首作品的高潮，整体尾声占乐谱中一面的比重，全部由十六分音符六连音的分解形式构成，piu在意大利语中代表更、愈的意思。因此在演奏尾声部分时，演奏的力度要更强，节奏要更快，音乐情感表现要更突出。在起初放慢练习时，可以将节拍器调到60的速度，一拍拉两个音的方式练习，要确保每个音符准确清晰地演奏出来。另外保留手型对此处的练习尤为重要。尾声部分多为高把位音符，速度的要求为更快的快板。因此，保留手指不仅能快速地找到所要演奏的音符，还能提高演奏的速度，取得一举两得的效果。尾声部分从倒数第五行起，力度由一个f逐渐增强到ff，速度也由之前的严谨又均衡的节奏转而急速乃至疯狂的演奏速度。最终在小提琴独奏与乐队伴奏的配合中辉煌的结束。

结 语

综上所述，本文归纳圣桑音乐创作特征，以乐谱为本，研究音符音句，详细阐述演奏阶段的技艺手法，包括独奏小提琴及伴奏声部的演奏分析，最后对该曲曲式结构和音乐风格分析有全面认知和理解，有助于提高后来者演奏修为。对演奏经验的总结和分析也彰显出小提琴的独特器乐魅力。■