刍议我国山水画对传统色彩的传承与转换

摘要：中国山水画体现了中国传统文化的魅力，是中华民族五千年来深厚历史文化内涵的继承和发扬。玄色（黑色）是中国传统色彩观中非常重要的一种颜色，在山水画中占有重要地位。这里的“玄”，与其说是颜色的定义，用法之“玄”，不如说是“玄妙”的精神内在。中国画的发展经历了从形到境、从形到质的变化。色彩的运用、传承和转换中，具有更多更浓烈的象征色彩和独特的文化意义，这与西方传统风景油画有着不同的审美特征和内涵。本文分析中国山水画传统色彩的内涵，并基于当代山水画在继承和转换过程中，中国传统色彩语言在中国山水画色彩表现上的发展和创新，对如何在当代艺术的现代化情感环境中，实现传统色彩表现的改造，创造出具有时代特征的新型中国山水画形式进行研究和分析。

关键词：中国山水画 传统色彩运用 艺术传承价值转换

一、中国山水画中传统色彩的应用

（一）中国传统色彩

传统色彩是中国传统的五色体系及发展出来的颜色的统称，在唐朝中国才出现了以“颜色”进行自然界色彩表达的先例。中国传统色彩的研究起源于黄帝时期，并且基于“金、木、水、火、土”的“阴阳五行”学说，诞生出“白、青、黑、赤、黄”五种象征颜色，色彩和道法运动建立起相关联系，并以此诞生出“五色学说”，而中国传统文化中，正色即为“白、青、黑、赤、黄”五种颜色。

黑色在中国古代是“众色之王”，是上天的颜色，在秦始皇时期，易服色与旗色为黑，也令黑色成为尊敬色，在中国古代太极图中，其与白色表示阴阳合一；白色，白色既能和黑色对应，也能和金色对应，其在中国古典色中象征充盈、光明；赤色，即红色，其在中国民间象征喜庆和吉祥；青色是生命之色，寓意生机勃勃；黄生阴阳，因此黄色在中国传统色彩中象征彩色之主，是颜色的本源，而中华传统文明中，黄色象征大地色，因此，中华儿女也有“炎黄子孙”的称呼。

（二）中国山水画分类及特点

中国传统山水画分为水墨山水和设色山水两种，水墨山水是将水墨作为主要表现形式，设色山水是在其基础上的淡彩或重彩补充。山水画的表现技法是笔、墨、色的结合，通过毛笔特性、笔锋应用、色彩搭配、墨色变化等展现出千变万化的感觉。以设色为例，其在完成勾画、皴、点、染的基础上应用赭色来表现山水、树木，并烘托气氛和表达色彩变化，也有在墨面上使用石青体现别致秀润、以分次渲染或者山水勾金等方式展现不同的传统画法和艺术表达的案例。中国传统山水画的最大特点就是用最简单的工具、最朴素的颜色表现出千变万化的意境，且部分技法掌握起来难度较大，不适合初学者掌握。同时中国山水画也呈现出时代发展的特色，当前也通过借鉴西方油画中的色彩关系、水彩画的表现技法等实现传统山水画发展的推陈出新。

（三）中国山水画传统设色方法

山水画设色的常见手法为勾、皴、擦、点、染，然后敷色。勾、皴、擦、点是最基础的山水画艺术手法，不同的山水画由此产生创作上的差异，如没骨山水不用勾、大青山水勾而不皴等。“染”和敷色是中国传统山水画对色彩运用的手法，染是利用不同深浅的墨色表现山、石的肌理与结构，敷色即为将石青、赭色、石绿等传统色彩与墨色交融，实现山水画的生动华姿、更突显山水画韵味的艺术手法。不同的山水画类别对染和敷色的要求和顺序也不同，有的可以少墨甚至不用，有的可以是先淡墨点染后勾重墨，也可先用色点染后勾墨。敷色分为干染和湿染，云、烟、雨、雾可用湿染，效果润泽，不见笔痕，干染是用墨体现颜色的骨干，墨和色融为一体，交相辉映。

二、中国近现代山水画对传统色彩的传承

在中国传统文化中，色彩并不局限于颜色本身，其有着非常丰富的精神内涵。五色与五行相互匹配，身份与颜色相互关联，都反映了中国古人深刻的人生观和世界观。中国近现代山水画与古代山水画，既有相同点也有不同点，其对传统色彩的继承与弘扬体现了中国山水画自成一脉。

如果畫家不控制各种颜色的使用，就很容易出现色彩缤纷、杂乱无章的问题。大多数中国山水画家都不会使用重彩，而色彩的运用是否恰当，正是一幅山水画雅俗评判的标准。中国近现代的山水画中延续了少用或不用重彩的“行业标准”，只用墨色就可以体现黑、白、灰和点、线、面关系，而颜色的使用还要顾及色调和对比关系，所以现在很多山水画都删繁就简，尽量不使用重彩。中国山水画对色彩的使用传承更多体现的是一种道家思想，讲求以柔克刚，柔而有力，《山水画史》中对其进行了系统且深刻的表达。同时还有一种说法是在中国古代对于颜料的制取工艺尚且不完备，因此很多文人为了方便，删繁就简。但是在顾恺之之前，很多山水画都是使用重彩表现内涵，因此可以推断，受道家思想影响深远是中国山水画相对忽视重墨使用的主要原因，而中国近代和现代的山水画也延续了这种内涵，虽然受到西方绘画的影响，但是本质上还是延续着一根风骨。

以笔者的中国山水画作品为例，其画面中体现出了中国画传统色彩表达中流露出的气韵和内涵，天人合一、物我同化。以《石屋写生》（图1）这部作品为例，其大范围只用水墨作画中，墨的黑色和宣纸的白色形成最鲜明的对比，没有使用过多的颜色也能表现出丰富的层次和中国山水画的艺术魅力。因为如果一幅画中已经用足水墨，而且水墨的色调变化已经产生了对比和协调，一旦添加了其他颜色，会产生质的变化，色彩的搭配关系就会改变，并且很难再度调和。因此，中国近代和现代山水画中体现出中国山水画的“色墨相谐”的根本画法，在没有具备足够的色彩敏感度的基础上，删繁就简反而是最佳的选择。

三、中国当代山水画对传统色彩的转换

中国当代山水画经过与西方文化、西方绘画理念的融合，在一定程度上打破了中国传统山水画的色彩格局和构图习惯，实现了传统山水的集成和创新。在中国当代也出现了很多重彩中国画家，通过将山水画的写意精神淋漓尽致地表达，同时以施色和泼彩做到艺术风格的自成一脉，让现代的山水画在继承传统山水画的风骨之上，更加明艳鲜亮，具有时代创新价值和发展价值。在一些新型重彩山水画中，融会了东西方绘画技法基础上的独创，既强调东方的美学意境与气韵，又将丙烯颜料等材料和西方造型手段大胆引进，实现了融会中西，魅力独特。同时分析其作品，作品中汲取了传统寺庙壁画、民间年画和套色版画等艺术表现手法，将鲜艳明快、热情奔放的颜色融于作品中，实现了生命热情的跳动，但又艳而不俗、娇而不媚，极具色彩冲击力。

在作品中，中国山水画和西方风景画的最大不同也体现出来，并使得作品和西方风景画产生强烈对照，在作品中仍然有畅神的视觉图式，并将寄托情思和精神愉快为作品的最终归一，当代的中国画作品中依然有传统画作的书写感和写意性，实现以彩畅神、以色写意。但是中国山水画对传统色彩的传承，仍然是当下山水画不变的风骨。在当代，大众美学对中国画产生的影响是前所未有的。因此，中国画创新发展的主要原因，除了中西绘画艺术的交融以外，还有一点也非常重要，即大众审美的变化。由于大众审美变化，中国山水画中的水墨造型语言变得更加丰富和独特，但是绘画的本质并没有发生变化。在中国家庭装饰装修过程中，中国画也成为一大点缀，但是在商业化和市场化的演变过程中，中国山水画的发展也趋向“写实”化。

以图2、图3为例，其融合了中国传统文化创作中的经典元素：“小桥”“流水”“人家”，并且以水墨勾点，体现出画作的实用和大气，同时，该画作中古树的描绘细致入微，画艺精湛、细腻。在传统国画题材中，还经常可以看到牡丹、梅花、紫藤等形象，其体现了“众香国里最壮观”“紫光祥兆”的美好寓意，因此经常在现代装饰性国画中使用。而经过时代的洗礼和思想的变革，中国山水画中艺术表现的转换也非常明显，涤陈拓新，“画理”“画情”“画趣”三者兼具。

四、结语

总而言之，基于大众生活水平的提升和对传统文化的重视，也有很多中国画元素应用到家居装饰、服装设计等领域中来，并且为了迎合大众化的审美，很多中国画也产生了一定的革新和发展，但是在画作中，中国山水画的传统文化内涵特征并未发生变化，而是通过色彩的传承和转换更具时代特色，颜色是一种具有浓厚表现力的艺术表达方式。中国山水画中，中国画家以墨色勾勒，以色彩强调主观精神表达，以画作表达画家审美趣味和艺术追求的特点不会改变，反而在时代的洗礼之下更具创新特色，令艺术更具研究魅力。

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（作者簡介：殷永胜，男，中国美术家协会会员，研究方向：国画）（责任编辑 刘冬杨）