商周青铜器之饕餮纹饰研究

摘要：饕餮纹作为我国商周青铜器上最为常见的纹样，具有神秘诡诞的艺术特征，承载着商周的宗教与礼法。本文从不同角度对饕餮纹的审美特征及文化内涵进行阐述。

关键词：青铜器 饕餮纹 文化内涵

一、饕餮纹的由来

商周青铜器装饰纹样中，饕餮纹最为常见，代表了商周青铜纹饰的最高水平，是研究古代青铜器不可回避的一个话题。饕餮之名最早始于《吕氏春秋》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其神，以言报更也。”宋之后的金石学家便将“饕餮”用来指称青铜器上表现动物面部的纹饰，并為后世所沿用。

禹铸九鼎，标志着人类文明开始迈入青铜时代，此时的纹样装饰更是处处彰显青铜文明。夏商时期，青铜礼器为奴隶主贵族所垄断，具有区分上下等级的功能，是神权和王权的象征，纹样宗教文化内涵浓厚。西周中后期，青铜器逐渐褪去宗教的色彩，纹饰趋向轻松、明快。春秋战国时期，诸侯争霸，打破了周王室对青铜器的垄断，诸侯各国纷纷自行铸器，纹饰题材多是表现宴乐、狩猎等生活场景。其中饕餮纹主要盛行于商代及西周早期。饕餮纹饰之所以神秘，一方面是因为夏商周邻近的史料记载十分稀少，对图案的含义存在很大争议；另一方面，是因为这个图案并不是对某种具象物体的描绘，而是为统治者的利益、需要所编造出来的产物。

二、饕餮纹的造型艺术

尽管随着时间的推移，饕餮图案或多或少经历了一些变形，但仍然具有极强的辨识度。无论尺寸和比例如何改变，饕餮纹呈现的永远是一副神灵般的面孔。纹饰主要由目、口、耳为面部的主要组成部分，结构鲜明，造型夸张，通常以鼻梁为中心，左右对称，双目做成浮雕形式，巨大的口中有锯齿獠牙，额上配有兽角，身体和尾巴在其眼睛左右两侧对称展开，多位于青铜器腹等突出部位。这种糅合了多种动物形象特征于一身，从而构成了一个完全变形的幻想中的抽象化纹饰，与神秘抽象的几何纹样有性质上的区别。

三、饕餮纹的文化内涵

在神秘狞厉的装饰意味下，蕴藏着商人的宗教与礼法，折射着那一时代的文化背景。

（一）武力征伐胜利的象征。商初，氏族部落间战争频繁，政权动荡。饕餮纹以多种动物的器官为基础，加以变形、重组，具有人的主观意识性。饕餮纹将凶猛动物强大的功能集结于一身，也寄托了商人将英勇善战等多种品质于一身的希冀，以及对战争胜利的渴望。（例如，老虎代表着勇猛、尚武精神；牛代表着对力量的追求；雄鹰则是睿智与机敏的象征）。将威严狞厉的饕餮纹装饰在兵器上，让人产生畏惧的同时传达一种不可抗拒的震慑力，同时也反映了残暴、野蛮的时代特征。

（二）祭祀通神的符号工具。人类社会早期，生产力尚不发达，人们在大自然中处于被动地位，相信自然万物都由神灵所掌控，只有尊敬、信奉神灵才能得到庇佑。因此，作为人神沟通的中心环节，祭祀就显得尤为重要。在祭祀过程中，巨目凝视、阔口怒张的饕餮形象被赋予了通神的功能，成为现实世界与祖先神灵的沟通者，是抽象事物具象之体现。

（三）秩序威慑的传递。殷商初期，社会形态分明、等级森严，青铜礼器承担着象征权势和树立威望的作用，而其装饰纹饰也自然传达着奴隶主统治者的意志和地位。糅合了各种凶猛野兽特征的饕餮纹，其神秘性在于等级秩序分明的语境下，所传达王权的神秘威严和不可侵犯，让人望而生畏。

四、饕餮纹的命名之争

宋代至今，“饕餮”这个名字几乎被用在青铜器上所有出现的兽面纹饰。然而将“饕餮纹”作为所有青铜器上兽面纹的统称是否合适，近年来已引发了多方的争论。

马承源先生在《商周青铜器纹饰综述》中，从纹饰实物图片与文献记载的差异性出发，没有完全否定“饕餮纹”的称谓，提出“兽面纹为胜”的观点。他认为，饕餮纹的局限性在于其所表达的“有首无身”这一概念，而兽面纹则更为全面地指出纹饰的结构造型。与马承源先生的观点不同，日本学者林巳奈夫则坚持饕餮纹的称谓，他认为兽面纹“会让人联想起与要讨论的图像不相干的东西”。更多的学者否定“饕餮纹”这一称谓，其中较为著名的是李济先生，他将有首无身的称为动物面，而有首有身的称为肥遗。然而，李济先生的肥遗说与饕餮纹同是用神话传说中的名称来命名，两者并没有什么本质上的区别，此观点还须进一步商榷。

五、结语

作为人类社会发展的产物，饕餮纹的形成与发展反映着那一时代背景所造就的社会精神和审美品格。其神秘狞厉的视觉形象下，透露着稚嫩、拙朴的原始美，积淀了浓厚的历史力量，一方面承担着祭祀通神、保护氏族的作用；另一方面，又是武力征讨、威慑异族的符号象征，诠释着多重功能语境，凝聚了古代人民的智慧和创造力。

参考文献：

[1]林巳奈夫.所谓饕餮纹表现的是什么[G]//日本考古学研究者.中国考古学研究论文集.日本东方书店：1990.

[2]李济.《殷墟出土青铜斝形器之研究》，《中国考古报告集新篇》，古器物研究专刊第3页69-70，1968。

（作者简介：曹琪，女，硕士研究生在读，苏州大学艺术学院，研究方向：服装设计）（责任编辑 刘月娇）