浅谈民族声乐的传承和发展

摘要：在新的时代背景下，人们越来越关注自身艺术素养的提高，许多学校开始着眼于这一时代发展的趋势，积极加强对民族声乐的教学改革以及投入。民族声乐对提高学生的艺术素养、促进学生的全面成长及发展意义重大，教师需要摆脱传统教学模式的束缚，将创造性的教育教学理念与学生的自主实践活动融为一体，不断推动民族声乐教学改革，为民族声乐教学的传承以及发展指明道路及方向。

关键词：民族声乐 传承 发展

声乐教学是我国教育教学体系中的重要组成部分，这一学科对提升学生的艺术修养、促进学生的全面成长及发展意义重大。与其他学科相比，民族声乐教学必须体现一定的民族性、艺术性以及针对性，教师需要着眼于学生的个体差异性，积极引导学生、鼓励学生，在改革教学模式及教学内容的同时，实现我国优秀音乐文化以及民族文化的有效传承及发展。只有这样才能够体现教育教学对推动人类文明继承的重要促进作用以及价值，保障学生能够在一个更加自由宽松的学习氛围之下主动与教师进行互动，真正意识到民族声乐学习的价值以及内涵。

一、民族声乐的继承

民族声乐的继承主要以民族声乐的演唱方法和表现形式继承为主体，在推动人类文明继承的过程之中，民族声乐的内容以及形式越来越丰富及多元，具体包括民歌、戏曲，民族声乐的发展以及改革受到了不同地域以及文化的影响，要想实现民族的共同繁荣以及发展，在继承民族声乐的过程之中必须注重精华的分析以及研究，站在时代发展的角度积极推动教育教学改革，保障教学资源的合理配置及利用。

首先需要关注演唱方法的继承，演唱方法的继承是民族声乐继承中的重点以及核心，其中实际练习必不可少，只有在曲目练习的过程中才能够对演唱方法的具体内容有一个深刻的认知及理解。教师需要关注吐字和用气两方面的研究，分析不同演唱方法的具体表现形式，了解民族声乐演唱过程之中的真实情况，只有这样才能够实现有的放矢，保障不同教育教学环节的大力落实，实现民族声乐的有效继承以及弘扬发展。不同演唱方法对演唱者个人的要求有所区别，但是大部分的演唱方法都对演唱者个人提出了极高的要求，在具体训练的过程之中演唱者需要掌握适合自己的演唱技巧及方式，严格控制自己的肌肉形成情况，真正做到表演情绪以及演唱技巧的有机融合，灵活调整演唱的语调以及表演的情绪。需要注意的是，吐字和用气两者相辅相成，共同促进，只有实现吐字与用气的完美融合才能够保障演唱方法的有效性，更好地体现个人的演唱技术以及演唱魅力。

其中，不同部位发音特点的分析及研究比较复杂，要想保证吐字清晰和发音准确，演唱者个人需要在继承传统演唱方法的基础之上，结合自己的实际情况进行有效的创新。尽量保障吐字的清晰性，避免停滞，掌握发声的具体技巧和核心要求，注重不同发声部位的反复训练，只有这样才能够体现个人声音的饱满性。后期的反复学习以及灵活的调整尤为关键，演唱者个人需要投入更多的时间和精力，在继承以及创新的过程之中体现个人的优势以及独特魅力。

除了需要继承演唱方法之外，还需要注重表现形式的继承，民族声乐表现形式不再以简单发声技巧的分析为依据，而是着眼于整个教育教学的全过程，以体系化的建设为依据，通过教材的分析以及研究来实现有的放矢。从宏观的角度上来看，民族声乐的表现形式会受到时代发展的影响，处于不断的变动以及改革过程之中，在日常观看演出以及自主学习时实际的表现形式会在个人的头脑之中留下深刻的印象。为了掌握表现形式的具体内容以及策略，演唱者个人需要不断地调整，关注民族声乐演唱技法的学习基础，了解语言唱腔以及人物的表现情感，积极实现情感、情境以及语言创建之间的完美融合，以灵活多變的方式积极处理好器乐和声乐，保障两者之间的完美融合。另外，传统声乐艺术之中的精髓分析也非常关键，传统民族声乐是我国民族声乐发展的基础，只有了解这一艺术表现形式的具体内涵，才能够更好地体现表现形式继承的感染力以及生命力。

演唱方法的继承对演唱者个人的要求较高，因此，在继承不同时期的演唱方法之前，演唱者个人需要注重内容和形式的分析及解读，关注民族声乐在不同阶段以及历史时期的具体表现要求，分析民族声乐传承的重点以及难点，将理论分析与实践研究融为一体，明确各个阶段的教育教学标准，以吐字和发音为依据，关注传统演唱艺术以及现代演唱艺术之间的相关性，更好地体现民族声乐的核心要求及作用。其中不同演唱方法以及技巧的分析对演唱者个人的要求较高，演唱者需要注重反复的练习，积极学习同行的优秀做法和经验，关注民族声乐的传承特点及应用要求，着眼于时代发展的轨迹，在了解民族声乐发展规律的同时进行不断地创新，只有这样才能够掌握民族声乐的学习技巧和核心要求。

二、民族声乐的发展

民族声乐的发展离不开民族声乐的继承，两者相辅相成、共同促进，只有结合民族声乐的发展规律积极继承其中的精华才能够实现民族声乐的繁荣发展。演唱者个人需要注重民族声乐发展历程以及规律的分析与解读，不再以传统的艺术表现学习为依据，而是了解传承与发展之间的相关性，注重传统民族声乐文化发展的分析以及研究，正视西方声乐文化的冲击以及影响，真正实现民族声乐的可持续发展，使民族声乐能够符合时代发展的要求，不断实现艺术表现形式的有效改革，从整体上提升民族声乐的生命力以及价值。

（一）保留传统民族声乐的精髓

民族声乐所涉及的内容及形式比较复杂，同时作为我国传统民族文化中的重要组成部分，民族声乐的特点较为明显，具有一定的创造力以及表现力。其中民族声乐语言非常丰富及多元，整个发展过程较为曲折，在推动民族声乐发展的过程之中必须保留传统民族声乐的音乐美、意境美和唱腔美，了解这一基本特征的具体表现要求，积极加强对这一因素表现形式的有效继承以及弘扬，了解民族声乐的具体唱法以及技巧高度，重视气息以及吐字的训练，积极利用各种现代化技法进行有效的推广以及应用，只有这样才能够充分彰显民族声乐的优良特征，实现不同声乐表现形式的丰富化以及多元化，为民族声乐的发展提供更多的依据。

（二）当代声乐艺术的特点

当代声乐和民族声乐相辅相成，两者存在一定的内在逻辑联系，在经济全球化背景之下，各个国家之间的文化交流以及融合越来越频繁，不同形式的艺术也在交流以及碰撞的过程中实现了迅速的发展。为了体现民族声乐的发展要求，演唱者以及学习者必须注重特点的分析以及解读，积极融合当代声乐艺术的具体特点，关注民族声乐的发展继承以及具体要求，在反复学习以及练习的过程之中更好地满足当代人的艺术审美特征，真正实现当代审美与民族声乐艺术的兼容并包和共同发展，关注不同艺术形式的内在价值，结合民族声乐的发展规律来进行有效的调整。需要注意的是，当代声乐艺术的特点分析最为关键，同时所涉及的内容比较复杂，只有以当代声乐艺术以及世界声乐文化为基础，才能够体现传统民族声乐发展的价值以及魅力，保障自身能够在传承以及弘扬的过程之中取得长足稳定的发展。除此之外，当代声乐艺术的特点以及优势对演唱者个人的艺术魅力以及审美能力提出了一定的要求，演唱者需要着眼于语言艺术表现形式的变革策略，有效地应对来自时代发展的挑战。

三、结语

民族声乐的传承以及发展所涉及的内容比较复杂，演唱者个人需要注重细节的要素分析及解读，关注民族声乐的具体内容以及表现形式，在传承以及发展的过程之中更好体现这一艺术文化的重要魅力及价值，以此来实现艺术文化资源的优化配置及应用，为推动我国民族文化的繁荣发展提供更多的依据。

参考文献：

[1]张雪婷.浅谈民族声乐的传承与发展[J].参花（下），2018（04）：91.

[2]张世文.浅谈民族声乐艺术的传承与发展[J]. 黄河之声， 2011（16）：18-19.

[3]张成伟.浅析原生态音乐与我国民族声乐的传承发展[J].黄河之声，2010（11）：18-20.

（作者简介：曾丁玲，女，硕士研究生，西华师范大学音乐学院，助教，研究方向：音乐学）（责任编辑 刘冬杨）