论手风琴演奏中的情感表达

摘要：随着当前人们生活水平不断提高，对精神层面的需求也越来越大。长期以来，在人们生产生活的过程中，很多美妙的音乐被创作并流传下来，这些音乐反映了时代的特点、民族的特点，给人们带来了精神上的享受。手风琴是音乐演奏中的重要分支，其演奏音色丰富多变，可以更好地展现出音乐多元化的风格，因而受到了广泛的喜爱。手风琴现场演奏的效果与演奏者能否将情感表达到位具有直接的联系，因此，本文围绕手风琴演奏中的情感表达展开讨论。

关键词：手风琴 演奏 情感表达

在人们的日常生活工作中，音乐是不可缺少的一部分。良好的音乐情感体验，可以让人心情愉悦，身心都得到放松。手风琴在演奏过程中，准确到位的情感表达，不仅可以提高音乐的表现力，还可以建立起良好的音乐形象。作为手风琴演奏者，要熟练掌握各种演奏的方法与技巧，还要在演奏中将自己的真情实感融入演奏作品之中，尽力将原作品的思想情感充分地表现出来，感染现场每一位听众，让听众产生情感共鸣，使其在倾听享受音乐演奏艺术的同时，获得最佳的音乐情感体验。手风琴演奏传递情感的方式是多元化的，演奏者必须充分了解音乐作品，通过多样化的演奏技巧，让听众感受情感的特征及情绪的变化，将内心深处的真情实感充分地展现出来。

一、手风琴演奏中情感表达的意义

艺术是人民通过实践活动产生的，艺术作品反映了人民的真实生活，但是艺术又是对实际生活的升华，可以说其源于生活，但又高于生活。作曲家的内心情感通过声音的方式表达出来，就形成了音乐。音乐在人民的生活生产中是非常重要的，音乐的情感表达是具有多样性的，不同的音樂所产生的艺术感染力不同。手风琴距今已经有上百年的历史了，在其发展过程中也经过了多次的改革，最终形成了一种独特的音乐表达形式。演奏者要想完美地将一首作品演奏出来，其前提是要将作者的创作意图了解清楚，同时还要知道作者想要表达的是一种怎样的情感。在演奏手风琴的过程中，演奏者在了解作品的创作意义后，对作品进行创作及演奏，这样可以更好地引起听众的共鸣。如果手风琴在演奏中没有情感的表达，那么演奏者的演奏是空洞的，不可能让观众产生情感共鸣。

二、演奏者需要掌握的基本技能与情感表达

演奏者在学习掌握手风琴的演奏姿势及演奏技术等基本的演奏技能后，才能将作品所包含的情感通过演奏的音乐展现出来，所以说，演奏者的基本技能掌握情况会直接影响演奏者的演奏效果及质量。

（一）基本姿势

演奏者可以采用站姿或坐姿的方式来对手风琴进行演奏。在演奏过程中，演奏者要根据自身的身形特点来调整手风琴背带的长短，将背带的长度调整到一个自身舒适的长度。如果背带过长，则会降低手风琴琴身的稳定性，演奏者在演奏过程中会出现身体随着风箱的推动而不同程度的晃动。如果背带过短，演奏者在演奏过程中会出现动作受阻的状况，胳膊出现较重的负担。因此，最佳的演奏姿势是演奏顺利进行的前提与保证，这能让演奏者更好地将情感融入演奏之中。

（二）基本技术

手风琴演奏的基本技术主要包括弹奏技术、识谱技术、风箱技术。弹奏技术对演奏者来说是最基本的能力，演奏者只有熟练掌握了正确的触键能力才能利用手风琴将作品演奏出来。识谱技术对于演奏者来说也是最基本的能力，演奏者利用自己的识谱能力，结合弹奏技术，才能演奏出一首完整的作品。因此，演奏者的演奏技术与识谱技术是相辅相成的，每一位演奏者在学习手风琴的过程中，都要经过不断地练习，才能掌握这两项最基本的技术。在这两项技术的支持下，演奏者可以顺利地将乐谱中的内容演奏出来。风箱技术的好坏会对手风琴的音色产生直接的影响，风箱作为手风琴演奏的媒介，影响着其演奏气息的发挥，从而影响着演奏所要表达出的情感。风箱运用的方法是很多的，风箱技术不仅对音乐所表达的情感产生很大的影响，还会对音乐的审美产生影响。

三、演奏者的分析能力与情感表达

（一）演奏者要具有分析作品的能力

作为一名手风琴演奏者，要想将音乐作品完美地展现出来，首先要清楚地了解音乐作品的创作背景以及创作者想要表达的情感等。比如说，手风琴演奏者在演奏贝多芬、肖邦、莫扎特等著名音乐家的作品时，首先要对音乐家所处时代的背景及其一生的经历进行了解，此外，还要重点了解音乐家创作音乐作品时的情感变化。演奏者必须具备分析作品背景相关内容的能力，只有这样才能利用手风琴演奏出作本身的风格，并将作品所要表达的观点完整全面地表达出来。

（二）演奏者要具有重新创作的能力

演奏者重新创作的能力是指演奏者对于已经创作好的作品，加入自身的情感因素及个性特点，将作品进行重新创作，并将其演奏出来。演奏者对音乐作品的二次创作，并不是随意进行的，而是要利用自身所具备的艺术修养来感受原创者的创作意图，通过自身对作品的深刻理解，对作品部分内容进行修改补充，同时还要确保演奏者的二度创作与作曲家的创作意图是一致的。演奏者在分析理解作品时，一定要将创作背景作为依据，不能与原作的意图南辕北辙。演奏者在对二次作品进行创作前，要经过长期的刻苦训练，不仅要认真学习音乐理论知识，还要开阔自己的艺术视野，将自己对作品的理解融入演奏之中。演奏者对音乐作品进行二度创作后，可以将音乐情感更好地表达出来。

四、演奏者的肢体语言能力与情感表达

每一个人内心的情感体验，如果延伸到外部，就会通过肢体语言展现出来，演奏者在演奏过程中所展现出来的肢体语言，可以将作品的内涵展现出来。所以，对于演奏者来说，手风琴演奏过程中的肢体语言对于其情感的表达是非常重要的。一部完整的音乐作品中，会有很多音乐的起伏，演奏者的情绪与音乐的起伏同步变化，当演奏者的情绪出现波动的时候，演奏者的肢体语言也会随之而变化。演奏者在乐曲旋律到达高潮时，手和身体会不自觉地做出相对明显的动作，风箱随着就会打开得更大一些，反之，演奏者在乐曲旋律相对平稳时，手和身体的动作幅度就会小很多，风箱也会打开得相对小一些。与其他乐器的演奏相比，手风琴的在演奏过程中会消耗演奏者更多的体力，因此，表演的难度是比较大的。演奏者不仅要拥有强健的臂力，还要懂得通过肢体语言将情感表达出来。音乐作品的思想内涵以及演奏者的情感表达，都可以通过肢体语言更加直观地表现出来，所以说，肢体语言对于手风琴演奏中的情感表达是十分重要的。

五、演奏者的心理变化与情感表达

演奏者在演奏中，心理变化是比较频繁的，而这些心理变化会对演奏者的演奏产生不同的影响。

（一）临场演奏的心理

手风琴的现场演奏是全新的、独一无二的、不可重复的过程，现场演奏对演奏者的心理素质提出了很高要求。每一个人在现场表演开始前都会感到紧张，这是正常的心理变化。手风琴演奏者在开始表演前，也会出现精神紧张、害怕的心理，甚至还会对自己的演奏能力表示怀疑，担心自己在演奏过程中会出现失误。演奏者如果过度紧张，就会导致其在表演过程中无法将自己的真实水平发挥出来，甚至在演奏中出现失误。所以，演奏者要加强自身的心理素质，克服自己的紧张情绪，要做到这一点，就需要演奏者在平时加强练习，不断提高自身对作品的熟悉程度以及自身对演奏技巧的熟悉程度。演奏者在现场演奏中的完美表现，与其在台下不断的练习是紧密相关的，如果没有台下千百次地练习，台上是不会演奏出完美的音樂的，演奏者在平日练习的过程中，要不断地分析音乐作品，并将自身的情感与创作者的情感相结合，不断磨炼，最终将情感流畅地融入音乐演奏中。演奏者只有具备良好的心理素质，才能在现场演奏中从容不迫，掌控节奏，与观众进行良好的情感交流，并把自己的情感通过音乐完美地表达出来。

（二）自信演奏的心理

对于艺术创作来说，自信心是必不可少的因素。演奏者在进行艺术创作过程中，要相信自己的想法与判断。自信心对于一个人的影响是巨大的，无论做任何事情，自信心都是十分重要的因素。演奏者的自信心会对其创作、表演的结果产生很大的影响。所以，演奏开始之前，演奏者要通过多样化的方式来给自己增加自信心；在表演过程中，要始终保持自信，为观众展示最好的自己以及最好的音乐作品。演奏者在台下练习准备的过程中，要注意加强这方面的训练。

（三）专注演奏的心理

如果一个人在精力集中的状态下，进行某项工作时，通常会收获意想不到的好结果。对于手风琴演奏者来说，当其集中注意力，并将自己的想法与作品进行碰撞与交融时，会产生很多的灵感与火花，演奏者在演奏中保持自信，并把自己的灵魂置于音乐之中，实现自身与音乐融为一体的状态，在演奏中展现出自己最佳的状态，在这样状态下演奏出的音乐必定是最完美的作品。在艺术创作的道路上，演奏者要将全部的精力都放在创作的目标以及创作的目的上，在演奏过程中，演奏者要集中精力，专注演奏，还要与当时所处的环境以及演奏者的状态相结合，把自己内心的情感充分表达出来，用自己的身心来感受音乐，最终完成一场完美的演奏。

六、结语

演奏手风琴首先需要演奏者掌握娴熟的演奏技巧，但是只有娴熟的演奏技巧是远远不够的。演奏者在演奏过程中要融入自身的感情，并将情感通过演奏表达出来，这样才能算是真正演奏音乐作品。在手风琴演奏音乐的过程中，如果没有融入情感，那么观众是不会被打动的，演奏者与观众之间也不会产生情感上的交流以及心灵上的沟通。演奏的核心就是情感的融入，因此，作为一名手风琴演奏者，一定要在演奏前对音乐作品进行仔细研究，掌握音乐作品背后的内涵及情感，同时也要不断提升自身的演奏水平及艺术修养，最后，在演奏中将情感充分、完美地表达出来。

参考文献：

[1]高虹.探讨手风琴演奏中的情感表达[J].黄河之声，2019（19）：67.

[2]王一珊.手风琴演奏中情感的传递与表达[J].戏剧之家，2019（02）：72.

[3]谢姿媚.浅谈手风琴演奏中的情感表达[J].艺术评鉴，2018（23）：50-52.

（作者简介：周伶，女，硕士研究生，新疆艺术学院，讲师，研究方向：手风琴与巴扬的演奏与教学）（责任编辑 刘冬杨）