易为画本

祖先通过“仰观天文，俯察地理，远取诸物，近取诸身”，发现了万事万物有着相同的规律，即都有正反两面，如白天与黑夜、男人与女人、硬与软等等。为了描述正反面事物，他们发明了两个最简单的符号：阳“—”与阴“--”。随着人类社会的发展，古人进一步发现，有的事物阳的成分多一点，有的阴的成分多一点儿，有的外阳内阴，有的外阴内阳。于是他们又把阴阳事物细分为八类，并将世间万物都纳入这八类之中。为了描述这八大类事物，就在阳与阴的符号的基础上发明了八个符号来代表，即八卦。周文王进一步将八卦推演成六十四卦 ，试图揭示世界万事万物运动变化发展的规律。所以，易经的本质是古人利用阴阳学说揭示和描述宇宙内在规律的一种探索。

易经是中国传统文化的根，中国画是中国传统文化的重要组成部分，自然不可能脱离易的思想而独立成长。那么，中国画与易经有哪些内在联系呢？

先说中国画创作所用的材质——笔墨纸砚，即是易理在创作工具上的具体化。中国画创作所用的毛笔与西方所用的排笔、钢笔、铅笔、炭笔等工具，都是由原始人类岩画涂抹、刻划工具发展而来的。但兩者相比，因为毛笔柔软的身段，熟练地掌握它不知要比掌握西画工具要难上多少倍。但也正因为它的“软”，却让其具备了西画工具所不具备的优点，就是它自身能产生无穷的变化。“易者，变化也”，你掌握了毛笔，就掌握了变化，就可以在纸上描摹出任何你想要的“点、线、面”，而是否能得心应手、信手拈来，正是判断画家高下的试金石。墨与纸的结合则是对太极图的极好诠释。它们分别代表着两个对立的方面：黑（阴）鱼与白（阳）鱼，“焦墨”与“留白”则为黑白的两个极端，“干、湿、浓、淡”则是介于两端中间的不同层次与阶段。砚，从研磨器算，至今已有六七千年的历史。一路走到今天，就其使用价值，仍担当着中国画创作的工具，但就其文化内涵已经远远超越了中国画创作工具这一狭小领域，而成为收藏界一个独立的分支。当我们用砚作画或独自欣赏某一砚台时，都会被“一砚一世界”“一景一奇观”所倾倒，使我们体味到易文化“天人合一”“物我交融”的美好境界。

其次，就中国画的笔墨构成而言，不管其如何发展变化，都不过是阴阳二爻的扩展。中国绘画从原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，历经战国漆器和青铜器纹饰、帛画、秦汉墓室壁画、画像砖画像石及随葬帛画，魏晋南北朝的佛教美术，隋唐五代及两宋的山水花鸟，元、明、清的文人画发展到今天，已成百花齐放之势。目前的中国画门派之众、技法之繁、品种之多可谓空前，但不论如何变化，其基本单元仍然是水墨（彩）构成的“点、线、面”，而“点”是“线”的浓缩，“面”是“线”的扩展，最终皆可归为“线”。这条“线”就是易象中的“爻”，中继者为阳，中断者为阴。阴阳两爻便可诠释中国画水墨的全部。其合理的结论便是：“无极生太极、太极生两仪、两仪生四象、四象生八卦、八卦化万物”，画家观万物而取其象，落到纸上便成了中国画。

再次，就中国画的本质而言，其写意性是易经“白贲”思想的重要体现。易十分推崇“白贲”。用今天的话说“白贲”就是“无饰之饰”，是美的最高境界。不做修饰又让人感到美不胜收，其美何来，只能来自“白贲”所创造的某种意境。中国画虽然在技法上有工笔与写意之分，但在本质上，中国画是写意的。它追求的不是西画那种对现实景物的高度真实的描摹，而是用线条与色彩造就一种“似是而非”的抽象，通过这一抽象过程，创造出某种只可意会不可言传的意境：一是抒发画家的内心情怀——让画家的精神“飞”起来;另一则是让观赏者带着自己的理解去观赏作品——让观众的思绪“飞”起来。如果做不到这两个”飞起来”，就一定不是好作品。正是这种对意境的追求，使得中国画不是简单地告诉你“是什么”，同时也让您去思考“为什么”;不是简单地告诉您“现在如何”，同时也让您去探索“过去与将来怎样”;不是简单地让您感知“看得见”的东西，同时也会引导您去窥视“看不见”的东西。要达到以上要求，意境就必须具备两个特点，即“简单”与“深邃”：画面构成（形式）上力求简单，但蕴含的思想（内容）则力求深邃。这便是易经的“白贲”思想。

作者简介：朱晶，中国美协会员、中国国家画院青年画院画家、哈尔滨画院中国画创研室主任、黑龙江省美协理事、黑龙江省美协中国画艺委会副主任、哈尔滨市美协副主席、哈尔滨市美协中国画艺委会主任、哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生导师  、哈尔滨市政协委员、黑龙江省宣传文化系统“六个一批”人才、哈尔滨市有突出贡献中青年专家。