工笔重彩人物画的研究与学习

丁英慧

摘    要：工笔重彩人物画经过了漫长的岁月，历经中国千年历史，从萌芽初露、到逐渐完善、到发展辉煌、到处于劣势、再到重造辉煌，到了近现代，在一些画家的坚持推动下，工笔重彩人物画逐渐的重新回到了顶峰时期，工笔重彩人物画的绘画技法与表现形式也逐渐的走向成熟。而本文就是来讲述工笔重彩人物画的演变历程，以及工笔重彩人物画的绘画技法上的进步。

关键词：工笔重彩;人物画;绘画技法;表现形式

一、工笔重彩人物画的历史继承

史前美术时期，人物作为装饰与记录被装饰在岩画与陶器中，这是出现在人们视野里最早的以人物装饰的作品。一直到现在为止，到现在为止人物画在世界的绘画中依旧占有重要的地位。

保存至今的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》绘制于春秋战国时期，这两幅帛画是迄今为止发现的最早的工笔重彩画。这两幅帛画具有很强的装饰性，象征着死者死后期望飞升上天的愿望，给人一种庄严神秘的感觉。

到了两汉更多的是帛画和墓室壁画。汉代的帛画作品数量庞大，但因天灾战乱毁坏极多。而现存至今，最为人们所熟知的当属马王堆出土的T型帛画，主要描绘的是墓主人的形象以及祭祀的情形。这幅帛画不论从构图、内容表达、人物形象还是颜色的渲染，都较春秋战国时期成熟许多，可以说到了汉代工笔重彩人物画的基本技法已经成型。

魏晋南北朝时期，佛教盛行，工笔重彩人物画得到充分的发展。出现了像顾恺之、陆探微、张僧繇等著名画家。从这个时候开始，人物画作品中更多的出现了叙事性的画面，不单单是仅仅依靠面部显露和动势，更多的是依靠人物之间关系的巧妙处理和情节的穿插。不论是画面表达、颜色还是人物细节刻画和画面背景融合，工笔重彩人物画都得到了充分的发展和完善。

隋唐时期的工笔重彩人物画可以说是整个工笔重彩人物画发展最辉煌的时期，阎立本、吴道子、张萱、周昉等等这样杰出的人物画家，其中周昉的画作最为出挑。每幅画的用笔、设色以及人物神态动势，都被画家表现的淋漓尽致，颜色的分染罩染得到完美结合。

五代十国及两宋时期，这漫长的时期的岁月中，工笔重彩人物画可说是既发展也衰败。虽然周文矩、顾闳中等这样优秀的画家出现，但因为文人绘画的兴起，文人繪画理论的出现，水墨画的兴盛，工笔重彩开始衰败。

从元代开始，工笔重彩渐渐淡出画家的视线，文人水墨逐渐跻身前列，虽然这种情况阻碍了工笔重彩的发展，但在民间，工笔重彩依旧在石窟壁画和寺庙中得以流传。

逐渐到了近现代，工笔重彩画这片领域又重新的被打开了，但处于弱势。这样的状况一直到了八十年代，工笔重彩人物画在不断地大胆吸收与借鉴的方式下，不断创，因为这样，工笔重彩人物画得到了迅速地发展，也在当代的绘画形势中，占据一席之地。

二、当代工笔重彩人物画的发展

1、构图方面的创新

“根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。”这是谢赫在其著作《画品》[1]中提出的了“六法”之一的经营位置。工笔重彩人物画在继承传统的构图的基础上，又进行大胆的自我创新。在当代的工笔重彩人物画的构图中融入了现代的设计原理，给观看者一种新的视觉体验。

对于当代的工笔重彩人物画的构图来说，在经过长时间的完善创新，工笔重彩人物画的构图逐渐多样。以当代画家罗寒蕾为例，她所绘制的《金陵十二衩》描绘的是《红楼梦》中第十八回贾元春被册封为贵妃后回家省亲的场景，画面采用非对称的平面散点进行布局，整幅画面与颜色明暗都被作者细心的进行了描绘。画面中以一盏灯作为划分，划分成了内眷外眷，更通俗地说就是尊卑等级，小说中省亲到场应当只有九人，但作者巧妙的在画面中添加了三个人，这三个人就是去世的秦可卿出世的妙玉以及尚在襁褓中的巧姐。这三个本不该出现的人被作者用特殊的方式安排在了画面内。整幅画的画面被画家悉心编排，在还原原著的基础上，结合自己的想法，将这场“元春省亲”的场景细致还原，并且隐隐暗示贾府后来的命运。

2、题材逐渐多样

现代的工笔重彩人物画，少了封建思想的束缚，多了社会的飞速发展，国家之间的相互交流，题材逐渐走走向多元化。大致上可以分为四部分，一部分以画少数民族为主;一部分以画现代仕女为主;一部分以画现代生活为主;还有一部分画家以绘制情色为主。

3、绘画材料

古代绘画中，所使用的材料较为单一，通常为绢、毛笔、矿物质颜料和墨，这也是最基本的绘画材料。到了现代，随着画家的大胆尝试，有的画家还在画中加入了水彩颜料、广告色等现代工具，这些都是画家在创作时大胆的与西方艺术进行融合借鉴。

三、当代工笔重彩人物画的继承与融合

工笔重彩人物画由形成到昌盛再到衰落，一到了近现代，在画家们不断的继承发展融合下，工笔重彩人物画重回历史辉煌，工笔重彩人物画得到了复兴。到目前为止，工笔重彩人物的表现形式大致分为三种：一种是传统继承与创新，就是说临摹古画，学习传统的绘画方式与技巧，在这个基础上与自己的绘画方式相结合;一种是内外融合与创新;一种是自我探索，指的是在画面中融入像透视等西方绘画技巧相结合，并不断完善。

四、总结

从工笔重彩人物画的历史演变来看，从最开始的祭祀以祈求飞升上天的愿望未开始，工笔重彩画就依附在宗教、佛思理念中得到发展;一直到了现代才更多的融入周围的生活元素。

在中国传统与西方绘画精华的交融下，画家在学习传统绘画技法的同时，也不断的探索不同的绘画技法。工笔重彩工笔人物在当今环境下，不在受到制约，能够无拘无束、自由的进行创作，从之前的三矾九染到现在的擦、喷、印等技法从严谨细腻到现在的随意洒脱。都一点点的进行改革，做到既不丢弃传统，也与时代交融。

注释：

[1]《画品》 谢赫

参考文献：

[1]江琳.论当代工笔重彩人物画的继承与创新.[D].河北美术学院，2015

[2]王博敏.中国绘画通史（上下）.[M].北京.生活·读书·新知三联书店，2015.

[3]中央美术学院美术史系中国美术师教研室.中国美术简史M]北京.中国青年出版社，2010.6.

[4]《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组著.中国美术史及作品鉴赏.北京.高等教育出版社，2007.12.

[5]唐勇力.当代中国画艺术论著·厚德载物[M]江西.江西美术出版社，2010.1.

[6]李峰.中国画构图法[M]上海.上海人名美术出版社，2013.1.

[7]田恬.当代中国重彩工笔人物画的表现[J].艺术评鉴，2019.