多种艺术文化和美术教育中的融合探索

赵丽丽

摘要：艺术以其显著的感情效果及多样的社会功能，从古代开始就被当做教育手段之一。将艺术作为教育手段，能够帮助受教育者完善人格，同时也有助于受教育者的身心健康和谐发展。当今社会教育业界极为重视艺术教育，甚至将其作为素质教育的重要内容，在美术教育中也出现了多种艺术文化融合的形式。本文将对美术教育中多种艺术文化的融合进行探索。

关键词：艺术文化;美术教育;融合

引言：

全世界一致公认的八大艺术体系包括绘画、雕塑、舞蹈、文学、建筑、戏剧、音乐、电影。而国别与区域的差异也使得这些艺术各有不同的表达形式及内容侧重，互相之间又存在着一定的联系，在某种程度上呈现出相互融合的态势，如戏剧可以看做是诗歌与舞蹈的融合，而电影则可以在保有自身艺术特征的同时融合其他七大艺术体系[1]。由此可见，未来出现的艺术体系在形式上必然是以原有艺术的融合为基础，再加上顺应时代的创新内容。而美术教育在发展过程中，也体现出了多种艺术文化的融合。

1.艺术发展的趋势

受近年来社会飞速发展的影响，当今世界的艺术格局与具体的艺术表现形式与传统艺术相比出现了很大变化，其表现手段、表现内容具有不拘一格的特点，同时也对当代艺术教育产生了深远影响。得益于发展迅速的电子设备与当代人天马行空的想象力，艺术在表现形式上也出现了包括手指舞、沙画、电子音乐、动漫等现代才会有的艺术形式[2]。通过对这类新奇艺术形式的分析，会发现艺术的发展必然会呈现出两种及以上的艺术互相之间融合、借鉴、吸收等，你中有我、我中有你的态势。

以沙画为例，沙画所体现出的艺术形式是绘画与舞蹈的融合，部分情况下还会兼具摄影艺术（尽管摄影艺术不属于八大艺术体系，但也是一种新颖的艺术门类）。沙画与其他画作不同，以往人们所接触到的画作往往是静止的（连环画是由复数静止画作以极快速度依次展现），仅仅表现画中内容在某一个时段的状态;而沙画则处于不断改变的状态。在欣赏沙画的过程中，可以发现作画者是以一盘沙子为素材，不间断进行各种画作的创作与展示，且此过程中具有欣赏价值的不仅仅只有沙画本身，还包括作画者行云流水、堪比舞蹈的手势。除此之外，在部分条件下为使沙画得到特殊的呈现效果，还需运用到摄影艺术的对焦、追光、广角等不同摄影效果。由此可见，沙画并不仅仅是对绘画艺术的发扬，还包括了舞蹈艺术与摄影艺术。

再以动漫为例，动漫这种新的表现形式至少糅合了包括戏剧、绘画、音乐三种艺术形式（剧情、音乐、人物及场景作画等），随着动漫表达内容的不同，对雕塑、诗歌等内容也会有一定涉猎，同时也会反映出一定的哲学思想及社会意义。通过上述沙画及动漫两个例子，可以看出新兴艺术的表现形式及艺术发展的态势往往是对已有艺术形式的综合及再创造，这也会成为现代艺术在很长一段时间内的发展趋势。

2.多種艺术文化融合在美术教育中的意义

将不同的艺术文化融合在美术教育中，对美术教育而言有着非常深刻的意义，这方面意义并不仅仅针对受教育者，对美术教育的发展而言也会有很大帮助。

2.1深化美术教育影响

多种艺术文化在美术教育中的融合对受教育者最重要的意义在于深化受教育者的所受的教育影响。首先美术教育并不仅仅是教会受教育者如何掌握绘画技能、了解绘画理论，更重要的是启发受教育者发现美、创造美的能力以及培养受教育者的美术精神[3]。在美术教育中融入多种艺术文化，能够使受教育者在学习过程中加深对所融入艺术文化的认识，并能在一定程度上帮助受教育者以不同艺术的角度去看待美、欣赏美，在美术学习过程中领会到不同艺术文化各自所独有的艺术魅力，帮助受教育者建立对艺术的全面认知;此外，在美术教育中融入多种艺术文化，也使得受教育者能够接触到的艺术文化类型在丰富性上得到大幅提升，通过对各种艺术文化进行了解，更有利于受教育者明确自己的发展方向，并在兴趣的指引下，通过大量探索形成自己独有的美术风格。这使得美术教育的影响得到了相当程度的深化。

2.2推动美术教育发展

通过之前对新兴艺术形式的研究，可以看出当前社会环境下艺术发展的趋势就是以一种艺术为主要表现手段，并使其与多种文化产生融合，从而诞生出新的艺术表现形式。尽管美术教育本质上是一种学科教育，并不是独特的艺术表现形式，但美术教育是依托于美术这一古老艺术形式而存在的。美术教育包括了雕塑与绘画（受现代社会发展的影响，2D及3D某些行业也属于美术教育），而当今社会绘画已经得到了长足发展，出现了诸如涂鸦、沙画等新的绘画形式，这些绘画形式的出现均来自于绘画技术与其他内容的结合。因此，使多种艺术文化融合在美术教育中，很容易为美术教育创造出新的思路及发展方向，而且由于美术教育本身具有很强的实践水平，因此这些新的思路与发展方向也会得到实践机会，从而使美术行业发现新的发展契机，而美术行业的发展契机也会转而推动美术教育的发展。

3.多种艺术文化和美术教育的融合

3.1优秀传统文化在美术教育中的融合

我国的优秀传统文化是我国过往数千年来劳动人民闪耀的智慧结晶，具有深厚的文化价值，同时也能为历史研究工作提供最准确的参照。优秀传统文化最突出的表现就是遗留下来的各类文化遗产。但近年来无论是物质文化遗产或是非物质文化遗产，均有相当一部分数量面临着失传的境地。尽管传承保护文化遗产的工作受到社会各界的重视，但受到这些文化遗产的传承往往受各方面因素的限制，传承工作的进展并不理想。

针对这种情况，可将优秀传统文化与美术教育进行融合，这样一来可以为美术教育的发展提供方向，使受教育者深化对我国优秀传统文化的认识，二来也能够对优秀传统文化的传承产生积极影响。在具体融合举措上，可以尝试在美术教育内容中加入对优秀传统文化的描绘，如在教育过程中组织受教育者前往某一传统文化发源地进行主题写生或其他形式的课程，课程主题为表现当地传统文化的故事;或是号召受教育者结合某一传统文化进行创作，要求创作内容中必须含有该传统文化最明显的特征，或是能将该传统文化最全面而直观地表达出来。通过这种方法，能驱使受教育者主动进行传统文化的学习，而将传统文化与美术教育进行结合创作出的内容，也对受教育者美术风格的培养有着莫大助益。

3.2音乐文化在美术教育中的融合

尽管音乐强调动态表达，其旋律往往会引起欣赏者情绪的跌宕起伏，而美术则强调静态表达，主要以某种画面在瞬间发挥强烈的情绪张力，但音乐文化也是可以与美术教育进行融合的。这是因为艺术形式在表达内容的性质上往往是相同的，均是以一种或几种哲学思想为前提，通过某种形式表达特定的社会或人文现象，来使观赏者产生情绪上的共鸣。因此，可以说不同的艺术形式，在表达目的上是殊途同归的。

由于音樂与美术在表达上分属动态与静态两种截然不同的状态，因此要使音乐艺术文化能够融合在美术教育中，就需要从其他具有较高相似度的方向着手，如情绪。而融合方法就在于由教育者确定某次教育过程需要受教育者表达的主要情绪基调，并为受教育者播放符合该情绪的乐曲，使受教育者产生情绪上的体验与感悟，之后再引导受教育者按照这种情绪自发、自由进行创作，通过对线条、色调及画面布局的灵活运用将自己感悟到的情绪尽可能充分地表现出来。但这种融合方式的前提要以受教育者具备一定的美术素养为基础，至少要对美术中不同色调、线条及布局带给人的感官体验有哪种程度的不同有一定了解，并具有一定的美术技能基础。

3.3建筑艺术文化在美术教育中的融合

建筑艺术文化也是可以融合在美术教育中的。随着上下五千年来中华民族的演化，在不同时期留下了风格迥异的建筑，这些建筑也是对其所对应时代社会现象的反应，因此也演化成一种特殊的艺术文化。与美术在平面上的表现不同，建筑的表现是立体而具有真实触感的，而不同建筑因为采用的建筑结构、色调与布局不同，其表现出的气势也不尽相同，如苏州园林与皇家宫殿，前者精致小巧而后者恢宏大气。但就表现手法而言，建筑与美术却具有较高的相似性，这是由于建筑的结构由线条构成，同时建筑也会用到不同的颜色，此外美术有画面布局而建筑也有相应的布局，因此这两者的融合相对而言是较为容易的。对于气势恢弘磅礴的建筑，在美术教学中可尝试让教育者用简略、粗放、直接的线条配合强烈的色彩以表现;对于精致温婉的建筑，则要使线条带有轻灵、细腻的感觉，并搭配以柔和的色彩进行表达。

结语：

综合上述内容来看，未来艺术发展的趋势必然以已有技术及材料的融合为基础，在表现形式上进行创新。要想将多种艺术文化融合到美术教育中，就需要先掌握这部分艺术文化中与美术共通的部分，以使其融合在能够切实提升受教育者能力的同时，也能够推动美术教育的发展。

参考文献：

[1]朱明健，何礼华.多种艺术文化在美术教育中的融合[A].艺术教育.2009 （9）：108

[2]刘杰.民族文化元素融入校外美术教育中的探索[A].中国校外教育.2019 （2）：1

[3]王崇.中国传统文化艺术与中专美术教学的融合[A].初中生优秀作文.2015 （8）：123