中国画中的禅境表现

【摘 要】 要力勇的擬象油画与中国禅宗有着密切的关系，体现着中国画的禅境。本文通过对要力勇拟象油画中在沉思中感受美、在涤荡心灵，澄澈杂念中获得美以及在物我交织中与美合一的艺术境界的表达，对其总体的艺术特质进行分析与总结。

【关键词】 中国画 禅境 拟象油画 要力勇

要力勇是河北邢台人，拟象油画的开创者和代表性人物，生于1961年。要力勇不仅在油画方面很有造诣，同时在诗歌、哲学等方面具有建树。他是诗人（中国诗歌学会会员）、作家（河北作家协会会员）、中外文艺理论学会会员、美国亚洲艺术院院士、河北美术理论研究会副会长、别现代艺术家（上海师范大学别现代理论），在各种领域均有成就。艺术家在生活中上创造了大量的作品，这些作品具有独具一格的风格特质，形成了当下时代背景下的拟象画油画，拟象油画以其丰富多彩的颜色，复杂变幻的形式和意蕴深厚的内核成为中国当代绘画艺术中的佼佼者。

一、禅境释义

要力勇的拟象绘画是当代的产物，是后现代绘画艺术在中国的生根发芽，同时要力勇作为生长在中国漫长的历史中的艺术家，他的创作也离不开中国传统艺术精神的影响。要力勇的拟象油画一方面对西方历史上诸多的绘画作品进行了借鉴，从中汲取了有益的成分和新的创作形式，将这些外来的因素融入到自身的拟象画创作中。要力勇拟象油画在精神本质上是与中国传统艺术一脉相承，在他作品中呈现的旨趣是与千百年前知识分子一致的。在要力勇的作品中具有中国画创作的禅境之意，妙趣横生的特点。佛教传入后，经过与中国传统文化的结合，逐渐形成了禅宗。禅宗不仅仅是涉及宗教哲理，而且对中国的哲学、艺术和文学产生了深远的影响。禅宗是了解中国古代绘画等艺术的一面镜子，通过对禅宗一些重要概念的掌握，可以更好的了解中国的艺术。 禅是获得智慧的重要方式，通过禅，人能够实现一种自由，禅境主要指的是人内心的一种状态，它是不能够用语言表达，不可捕捉，没有边界的，言语无法描述它，只能通过容纳万物但又虚空的状态展现出来，呈现出无我的境界。世界万物纷繁变化，这些变化万千的表象是具体存在的实物，在这些变化中又存在一种恍恍惚惚的虚空，只有进入虚空，澄澈心灵，才能真正体验美，感受美，山水画创作正像是画家们对自己本心的观照，从而进入虚空、 静谧的境界。

二、要力勇拟象绘画中的禅境

要力勇在拟象油画中体现了禅境的意蕴，具体而言，有以下几点。一是进入自由虚空之境，在沉思中感受美。禅在总体上而言，讲的是一种心灵自由的境界，在极端的自由之中获得一种心灵的愉悦，进入一种自由无差别的精神王国，在美和愉悦中自由游荡。在一种美的境界中徜徉、游荡和领略，在美学的散步中对美进行感受，进行思考，进行品味，通过内心去感知美，美源于人内心的感受，只有借助人的心灵才能真正表现出来。在要力勇的拟象绘画中可以看到他的作品具有丰富多彩的颜色，线条变化万千，色彩互相交织，犹如五彩斑斓的世界，铺陈而来，要力勇的拟象油画是一种心灵自由的表达，是一种美的色彩和线条的展现，对他的作品进行欣赏时，应该屏神凝气，进入一种纯粹的审美欣赏中，在美的无差别赏析中，获得内心的愉悦，通过真诚心去感受美，感受颜色之间的碰撞，线条之间的交错，画面之间的联系，注重内心感受，使作品成为美与美的交流。拟象油画表达丰富完整的思想，是一个变化的世界。

二是荡涤心灵，澡雪精神，在摒除杂质中获得审美感受。在禅宗中，想要进入涅槃的境界，需要破除各种杂念，摒除一切扰乱的因素，不被周围环境影响和改变，以佛教最高境界聪颖的般若“观照”， 大千世界可于刹那间悟真如， 通过审美的观照，将内心的一切身体束缚都忽略，将一切外物的压抑都忘却，通过内心的纯净获得妙悟。但是这种妙悟的获得不是通过语言，而是借助形象来实现的。禅宗在把握世界上借助的是抽象思维和形象思维并存的形式，通过语言和逻辑以及图像来进行对世界的反映。绘画作为一种艺术，它往往是一种形象思维的展现，在要力勇先生的一些访谈中，他也提到，在进行绘画之前曾经用诗歌和文字表达自己，但是总觉得语言是乏力的，言不及义的情况时有发生，因而开始进入绘画之中，通过绘画进行表达。绘画是将情感融入到形象的创作中，在绘画中灌输志或者意。要力勇正是通过意象表达深刻的意蕴，从而借助形象来创造性表达对世界的看法，使观者获得一种得鱼忘筌，得意忘言的意境。

三是物我合一，无我之境。禅宗强调心外是无物的，境存于心，一切境为心中之境。宗白华认为艺境的特点是“道”，也就是借助一种无我视角看待万物，在物我合一中获得美的赏析。在西方历史长河中，物与我似乎是天生的一种对立和隔离，我与这个世界是一种认识关系。西方的绘画同样也是在这种理论下形成，因而透视法是统治了西方数年的绘画方法。透视法正是从单一的视角出发，以一种以我观物的姿态描述物体，从而成为将物作为自己的一种表达。但是在禅宗和道家影响下，中国的绘画强调物我合一的意境之美，在物我交织中创造美。在要力勇的拟象油画中也表现出物我合一的无差别意境。他在绘画中通过颜色和线条将人和物之间的界限加以消除，颜色之间的复杂多变，不同颜色之间混杂难分，也就营造了一种混沌的世界，在这个混沌的世界里，没有差别，没有主客体的对立，只有一种无我的融合。在要力勇的《四》、《看不见》以及《青》中都可以发现颜色交织带来物我的融合之境。

要力勇的作品深深扎根于中国画传统之中，体现了中国画的禅境，同时又赋于拟象油画西方的表现技法，使拟象油画成为独具一格的艺术风格。

【参考文献】

[1] 陈传席. 中国绘画美学史[M] . 北京： 人民美术出版社，2002.

[2] 宗白华. 美学散步[M].上海 ：上海人民出版社，1981.

[3] 陈望衡著.中国古典美学史﹒上卷[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

[4] 部分材料参考自要力勇拟象油画艺术馆

作者简介：裘少丹（1993-）女，汉族， 河北师范大学美术与设计学院美术专业，艺术硕士在读，研究方向：中国画