分析“意在笔先”在中国画创作中的重要性

承昊旻

摘 要：“意”是中国书法绘画中的常用理论，被文人墨客广泛引用。“意”是一幅作品的精神含义，是一幅作品的重要支撑，更是传递了画者的所思所想。“意”的形成在历史的发展中是必然的，也在此过程中不断进步。“意”传递的也是画者所要表达的重要途径，是用笔的必要前提。中国画的创作需先立意，将自身的思想情感融于“意”中，再通过用笔将“意”呈现于画面，这样才能更好地体现中国画创作作品的艺术价值。

关键词：意在笔先;中国画;创作

“意在笔先”，耳熟能详的一个成语，被广泛运用，指在写字或绘画创作中，现在脑海中构思成熟，然后再落笔于画面之中。其出于王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”王羲之，以“书圣”著称，在书法的题写中尤注重“意”的重要性，书写之前先静心沉思，在心中构思字形的大小，再进行作字，足以说明“意在笔先”的重要性。唐代张彦远曾在《历代名画记·叙画之源流》中道：“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”提出“书画同源”之说。书法与绘画的相通之处，同是中华传统的文化艺术，同具有超高价值，“意在笔先”在书法中受用，在中国画的创作中同样被古人广泛使用，且在当今中国画的学习中极具重要地位。

一、意在笔先：“意”的形成

“意”，是一个较为抽象的概念，“意”的出现最早在谢赫的《古画品录》中呈现，“格体精微，笔无妄下;但迹不逮意，声过其实。对“意”的含义进行了一个简单的概括，是指一个作品所要传达的主题。经过岁月的洗礼，“意”被文人墨客赋予了更深层次的涵义，它是一幅作品的精神内涵，是一幅作品的立意深浅，更是包含了作者的思想情感。“意”的出现不是偶然，而是在艺术家们不断地精益求精中慢慢显露出来的，也是从生活中慢慢总结出来的。生活是画者灵感的来源，也是产生“意”的场所，画者在创作一幅作品时，从生活中感悟到“意”的存在，将“意”作为自身创作的动力，在心中构思所要创作的内容，再将心中的“意”描绘在画面中，最终所呈现的画面必定是一气呵成，充满画者的精神气节与思想情感。

“意”从形成到被广泛引用，足以看到“意”的重要性。郑板桥在画竹时“胸有成竹”，更是说明了郑板桥心中有了“竹意”，才会将竹的骨气绘出在单薄的纸上。但同时，“意”的形成来源于生活，倘若郑板桥没有对竹子进行细致入微的观察，便也做不到成竹在胸。这也是“意”作为一个中介作用的存在，将生活中的细节转化为一个心中的理念，再转化在纸上，成为一幅作品。这也证实“意在笔先”对于中国画的创作的重要性，“意”与“笔”是中国画在创作过程中的两个重要成分，需是在生活中找到所要传达的“意”，再将“意”在心中整理成型，最后再用笔在画面中呈现，也便是“意在笔先”的重要内涵了。

二、意在笔先：“意”的作用

“意在笔先”，顾名思义，“意”是用笔的前提，来传达作者想要表达的思想情感，“意”的构思成熟与否也决定着落笔后作品的成型，以及作品所产生的共鸣。“意”也决定着用笔的方式，不同的“意”所要传递的意蕴是不同的，也是需要不同的用笔将其呈现的。也就是说，“意”的作用，小到用笔的不同方式，大到画面所呈现的不同效果。

如前段所说，郑板桥的“胸有成竹”也是有了“意”为前提，才会使他的画面更加紊然有序，再加上他对竹的细致观察，以及多年的练习，用笔独到，使他画面中的竹骨气精神俱佳。“意”与“笔”的完美结合，不仅是需要对生活的细致观察，常年的练习也尤为重要，想要做到“意在笔先”，在用笔上是需要很强的功底的，否则就会无法将心中的“意”传达出来，造成“笔不達意”的境况。另外，“意”的构思亦不是件易事，整个画面的布局、作品的题材、对生活的敏锐观察、对中国画独到的思考见解、抓住片刻的灵感都是一个画者在中国画的创作中需要考虑到的事情。在经过反复的构思之后，才能更好的将心中的“意”完完全全的表达出来，这样在画面完成之际，“意”同样存在于画面之中，这便是张彦远所说：“意存笔先，画尽意在。”在这样一个准备充分的作品中，观者也可以在其中看到画者所要表达的“意”，画面所流露出的思想情感。这样一个到达“意”的过程，在中国画的创作过程中，是尤为重要的。

三、意在笔先：立“意”

“立意”这一说法，最早源于张彦远的《历代名画记》：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气.骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”他将“立意”归结为“形”与“骨”的本质所在，以此可以看出“意”的重要作用。“立意”也就是确定所要创作的一个中国画作品的主题内涵，是画者作家在根据生活中的某一灵感所要创作的一个想法，并将想法归纳总结确立下来，将自己的思想情感立于意中，绘于笔尖，呈于画面。“立意”也体现了一个画者的人格修养，当一个画者能够不畏世俗，心境之高，则立意之高。反之，则立意乏。所立之“意”，需呈现一个较高的气节，才能与中国画与生俱来的高雅脱俗相得益彰。此外，也是文人雅士赋予了中国画作较高的“立意”，使得中国画呈现出它所具备的价值。

所谓“意在笔先”，便是现“立意”，后“用笔”，这也是中国画创作中的两个重要步骤。“立意”的重要性在于将想要创作的来源于生活中的灵感，转化成有思想有灵性的构思，而不是没有灵魂的对生活进行拷贝。在“立意”之后用笔，将所立之“意”融入笔墨之间，将胸中之意通过笔传达进画面，笔到之处，亦是“意”到之处。整个“意”与“笔”的相互协作过程，再融入画者独有的思想情感，便是中国画创作形成的过程了。

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