情感先行

Wendy Wang　唐能

Nacho坐在一件作品上（制作中的户外长凳），工作室内摆满了尚未完工的作品。

THE ARTIST

Nacho Carbonell，1980年出生于西班牙瓦伦西亚，曾在美国学习，用陶瓷、木料和相片做艺术实验，后来在瓦伦西亚Cardenal Herrera大学接受培训，2007年移居荷兰埃因霍温。他是当今最为国际化的西班牙艺术家之一。

1.灰水泥艺术装置“communication line”的1：1设计原型，该装置制作于2012年;由金属块、网眼布和涂料软木板制成的座椅雕塑“memoralia”，两件作品均安置于埃因霍温的设计工作室门外。

2.私人客户的委托定制品，几件椅子、凳子和花盆……桌上的植物由Nacho亲手栽种。

1.2008年完成的“The Tree Chair”试验品。

2.尚在制作中的彩色水泥作品。

3.Nacho的办公室中挂满了各种作品草图。墙上贴满了绿色的“碎纸片”，桌上摆着由绒线织物制成的“communication line”小模型。

每当在某场展览中看到Nacho carbonell设计的树椅（数年前的巴塞尔艺术博览会上。好莱坞明星布拉德·皮特曾经买下了该系列中的两件，令这位艺术家名气大增），参观者总是觉得既有趣。又有些疑惑。它坐上去肯定不怎么舒服，但却是一件可以随意触摸的艺术品。在有些人看来，这样的设计很难说有什么实用性，要将这个庞然大物归入某一品类也很困难，但人们还是忍不住想要伸手摸一摸，抬脚爬上去，甚至想把这件东西搬回家，虽然它又大、又贵、又没用，不过，人们还是想体验一下身在其中休息片刻的感受。

这就是Nacho Carbonell所追求的目的，他喜欢那些作品看起来像是活生生的有机物，能够随时随地引起人们的注意，甚至令人大吃一惊。很久之前，他便决定将美感与实用性、观察与行动、公共与私密等种种看似极端对立的情形同时在作品中进行演绎。

“我用设计讲故事，展示某种情境、某个瞬间、某种技术、某种工艺。我的作品里全是这种交流性元素，尽力与使用者展开对话。人们都可以进来参观，从中能够得到新的体验和新的理念。”

Carbonell从艺术中提炼出“通过作品表达自我”的概念，这并不符合主流传统，在设计界更是有些小众偏门。他说：“我们习惯于给一切已成型的东西贴标签。说到底，界限只是社会强行施加给我们的概念。创作时，我会从任何牵涉到典型范例的东西中抽出精华，仔细思考自己想用项目传达的东西。我的使命不是去定义我的作品是设计品还是艺术品。在创意世界中，任何东西都是合理的存在，创造力能够涤清大贴标签的风气。”他深信，在当今时代，新的交流方式层出不穷，坚持用艺术表达并不是什么古怪稀奇的邪道。“我们都离不开最原始的感官印象和直觀感触……我们无法单靠科技传达信息。设计和艺术都是感官体验的对象，我将设计品变为刺激感官、激发想象力的交流媒介，所以我爱用幻想或虚构元素。”

有些东西原本为大众设计，如今却变为了奢侈品，对此，Carbonell坦诚地表示：“不能把观念和物品混为一谈。大众化的物品设计——即人人都能买到某件东西——这一观念的确存在。在今天，如果想得到一件能够代表某个历史时期的标志性物品，那恐怕得花大价钱。但我不太重视物品本身，也无意于成为商业交易中的价值载体。我更注重情感功能，我的创作焦点是必须呈现实用性之外的东西。”对于赞成这一理念的人来说，Carbonell的作品的确更符合博物馆和收藏家们的趣味。即便如此，对于一般爱好者来说，能够亲身体验这样充满艺术气息的设计，本身也是一次极具想象力的洗礼。