浅述《忆莲醉荷壶》的器物心性

沈翠莲

江苏宜兴 宜兴 214221

《忆莲醉荷壶》

1、前言

在中国的艺术文化中，有一种艺术以紫砂的本来面貌反映出作者的实力，不过用寻常一块砂土，就能产生不一样的形式，成为精美的器物，完成一次蜕变。

2、《忆莲醉荷壶》的器物心性

中国人是十分爱莲的，这种风俗历史很久，用莲入壶中，用壶陶冶性情，始于制壶者的心境，品行淡雅了然。外师造化，中得心源。善于观察生活，进行艺术概括，是现代紫砂艺人紫砂创作的艺术风格。作者以女性特有的细腻眼光观察自然，与自然交流，提炼精华，而作品就是她与自然交流的心得与升华。

紫砂壶的造型中，有其不一样的制作办法，一般都是用手工制作成型的方式。匠人用心创造的过程中，壶型的变化也是各式各样，精彩纷呈。在器型的分类上有了光货、花货、筋纹器三种较大的类目。花货造型是在自然界中用自然的形态去完成一种提炼，将自然界里的东西本质化表现。花货作品模拟一种典型的形态，进而演变成作品，像荷花壶、树瘿壶。把典型的自然形态变化为壶的其中一种部件，成功模拟成形象特征，抓住本质，追求自然形态，达到功能合理、视觉美观等原则，做到“形”、“色”、“工”三者配合严密。

花货作品是一种带有浮雕形制的器皿造型的称呼。将自然景象和物象艺术化，设计成器皿，将鱼、松、竹、灵兽等制成壶型装饰之一，将自然造型放入其中，并进行艺术夸张，从而成为一种风格洒脱利落的造型。

《忆莲醉荷壶》整体的形态扁圆有力，壶嘴、壶把曲度自然和谐，婉转有力，壶嘴用莲叶包裹，形态优美，曲度自然和谐。壶面上荷花造型栩栩如生，花瓣雕刻精细，筋纹分明，花蕊生动，色彩丰富，精细点画，仿生精妙，细节生动，形神兼备，整体中带有一股祥和宁静的气息。壶盖上莲蓬的造型，捏塑自然，纹理清晰，盖面上的荷叶起伏有致，整体犹如精美的雕塑，惹人心动。作品色调质朴，惹人喜爱，整器造型比例协调、匀称，线条流畅、优美。

无论是“光货”还是“花货”，一件成功的作品肯定是按某种迹象而产生变化与统一，这是一种普遍的现象。变化与规律一定是有自己某种特殊表现形式，在设计上受功用、技艺的影响。在同一件作品上，也有线条改变，把手位置的改变等。因此，紫砂壶的造型一定是按照位置的和谐与统一而定的。功效永远是最实用的，茶壶是生活必需品，一定用来泡茶，这就是紫砂造型必须考虑的问题。

纯正的泥色，特有的亲和力，以一种写实的艺术手法表现出自然界的景物，清新又特别优雅，规整的形态使得此壶清秀又有趣味，作品将美感与实用性相互结合在一起，表现出一种质朴的自然美色。

“莲年有余，吉祥如意”，这是中国人对生活的一种朴素美好的愿望。忆莲醉荷壶是紫砂壶花货类经典，“荷”通“和”，有祥和之意，也有出污泥而不染的气质。

优秀的作品具有天然之美、创造之美。作为形式丰富的一种艺术品，用不同的装饰，不同的泥色，去改变一件作品，使得工艺审美发生变化，符合不同人的口味，丰富不同人的兴趣，不管是求真，还是求朴，是要精巧，还是要繁杂，你总能找到适合自己的那一款。更何况，在饮茶方面，紫砂壶表现出的独特性确实是其他茶具没有的。

仔细想，出自泥土中的作品是带有一股清新气质的，也只有这样才能保持茶香味。在通过不停抚摸的过程中，来取悦内心，好的泥料一定具有朴质、不艳丽的感觉。众多作品中，蕴含了匠人们的心血，优质的壶艺魅力一定能提升本质上的内涵。千年发展之下，艺人们汲取不同特点，长期辛劳，才有了如今百花齐放的效果。

每一件作品的横空出世都不是偶然的，都是在长期刻苦实践中有的，融合传统与创新，融合不同构思，最终成为一个单独的整体，严谨又和谐的整体，这样作品的效果才出来。

因茶器扬名，又在不断的包容中成长，丰富内在文化，只有在遵循传统的时候，借鉴经典作品，才会对作品产生丰富的精神表现。以谦虚的精神，积极的态度，才能提升整体素养，融汇进壶中，才是一件优秀的作品。

3、总结

紫砂作品早已不是一件单独的器皿了，由于茶的兴盛，喝茶品茗的人已经越来越多了。在对茶的理解上，不管你的见解多深刻，如果没有一件拿得出手的作品，一切都没有可说服性，大概这是现在的人对于高雅艺术的理解。