画学之精神

绘画，精神之载体也。古今绘画，璀灿神思之汇集也，尤以中国绘画明物理、推诗情、亲技术，重人学之精粹，盈善美于笔端，故种种笔底造化得于心源，真情流露，无须矫饰，一派流淌，天然之极。故巧夺天工，为其必然也，心画乃画之真精神矣！

绘画一道，师学之法众异，然能殊途同归者，首先当在一个“情”字。余教学近三十年，观各类画人、学子，真钟情于画者，往往老师稍加点拨，即能领悟其中三昧，而无意于画学者，虽天资聪颖，纵有一流的师学环境，亦无法成才。

余少小困顿，习艺艰难，虽蒙荆楚传统文化浸染，然所处时代学校荒芜，运动频繁，故只能在亲朋好友相助下，借书抄录，得到二十余本画学基础书，如《吴定山水画谱》、《芥子园画谱》、胡佩衡《我怎样画山水画》、金冶《绘画色彩方法论》、叶浅予《怎样画速写》、艾中信《怎样画油画》、潘思同《怎样画水彩画》、方增先《怎样画水墨人物画》、钱松喦《砚边点滴》、雷圭元《怎样画图案》、孙常非《透视画法》、佐治《人体与绘画》、浙美《艺用人体结构》等，画素描、油画、水彩、水粉，作写生作品数千张。

1978年，余有幸考入广州美术学院中国画系，成为“文革”后恢复中国画专业招生的首批大学生，始能见识到诸如黎雄才、杨之光、王肇民、黄胄、叶浅予、李苦禅、程十发、陆俨少、朱屺瞻、谢稚柳、亚明、宋文治、魏紫熙、陈大羽、黄永玉、刘济荣、陈金章、尚涛、林丰俗等一大批艺术家的讲课与示范。应该说，我的艺术观、审美理念的确立，就是在这一求学阶段。诸多老先生的讲课与示范，不仅开启了我心中的艺术之门，更重要的是破除了原有的绘画的神秘感，从而逐渐清晰了未来艺术的研究方向。

大学毕业后，因为工作的原因，我到过广西、天津、北京、山东、河南的一些地区，搜集了大量的素材，其后调入湖北艺术学院美术系（湖北美术学院前身）任教，始在课余时间有了自如创作、学习研究的机会，虽然花鸟、山水、人物都画，但因工笔花鸟画的得奖，而在这个领域的研究渐多。

工笔花鸟画的创作，我主要有三个方向：一是以大分染为主的绘画形态，注重色彩气氛、神秘趣味的传达，在坚实的造型及维护传统工笔画技法程序的基础上，我创作了一批画，如《日暮秋风》《红蜻蜓》《金谷园中》《春之鸣》。其中，也以皴擦、点厾、沥金之法画了一些，如《翠池》《楚溪流韵》《灿灿春光》《鄂南拾趣》等。另一些则以撞水撞粉之法写生与创作，受中西绘画中色调协调及诸多方面的影响，我把居廉、居巢用于画面物象局部的撞水撞粉法扩大到整个画面，既将其作为一种塑造物象的语言，也作为制造气氛的手段。撞水撞粉法不仅能单独用于塑造物象，而且可与双勾、分染、沥粉、点厾诸法互用，有很好的表现能力，如《天地之灵》《纤云弄巧》《风乍起》《清风》《四季果》等。1990年前后，我积累了一批很好的构图，但无法用前面两种办法表现出来，经过反复尝试、实验，我把双勾、皴擦、分染、点厾诸法与经纬皴相融表现，让塑物处見骨力、用笔及皴法，而气氛处虚实相生，悬腕经纬以出，辅之其他工笔画技术，使画面丰富生动，营造出若有若无的、诗意化的“隔”的艺术趣味，使之产生出一种幽玄淡雅、迷蒙虚渺的趣味，画出了如《秋谷》《秋声》《梦里江南》《江湖行走》《浴日图》《听风》《楚泽拾韵》等一大批花鸟作品。在经纬皴成形之初，则以《江湖秋水》《春风轻漾》《天涯》诸画画法为其过渡。

静谧雅致、含蓄内敛、结构严谨、色调达情、构图独特、技巧平实、浑朴厚重是我作品中一直向往的。

我的体会是：风格样式并不是人为追求出来的，所用技术一旦与所画内容的设想相吻合，一种新的风格样式就自然而然地产生了！

当然，绘画一道，最根本的还是个“情”字，情之真切，画亦真切。画家的欢愉悲凉，都会通过色彩线条，自然地流淌在画面中。画，就变成了一个活生生的生命载体，情味悠长。因此，画学一道，情之真切、丰富最为重要。戏剧、小说、笔记、诗词、歌赋，都是陶染性情之物，而生活的磨砺、见识及游历，则是情的重要体验生发处，故画人要常去感悟情感的微差，同一事物在不同境遇的人看来，差别重重，对其产生的情感也大相径庭。心的游历与体悟是一切画的根本，这才是最重要的学问，画才因此有灵魂，有故事。

有了情，才能讲境界。境界是人生修养的结果，境界的高低直接影响到画作的格调。光有情，没有高的境界，自然无法成就一幅好画，而境界的得来，要正心胸，无杂念，坦坦然如君子临风，作画太功利容易匠气，而去除功利的办法，最基本的就是让自己内心静下来，再辅以高格调的文艺作品熏染，所谓的“近朱者赤，近墨者黑”大抵如此。心能宁静，作品自然也宁静，略加分辨“能”“妙”“神”“逸”，再在一流作品、一流思辨的陶染下，于青山绿水间放飞一下闲逸之心，作品格调自然高拔，即或不能在高逸中登堂入室，也会在“能品”间不落于低俗之境。

“情”“境”所至，再辅以传达相应的绘画程式、技法的学习，自然水到渠成，一派畅达。技法中要注意如下几个方面：一是构图，进行古今中外构图的记录研究，再在写生中发现、消化与推敲;二是工笔画的不同表现方法及程序，技多不压身，它会让你在创作中有得心应手的妙处;三是随自己所喜选择题材、色调、绘画技术去写生创作，一旦足量（比如五十张或一百张），风格雏形自然生成，再巩固之，既会使现有风格成熟，又会时常萌生新的形式风格，学画就变成活的画学了。

画学一道，古往今来君子多矣，可法可观者比比皆是，关键在于学人所选，故目标纯正、机敏以学，事半功倍。若犹豫不决，患得患失，胸有杂念，均难有得。故“爱”“去机巧”“多陶染”“勤动手”则是其要。

庚寅之春，有朋友相约出画谱，此数言与画学爱好者互勉，是为序。

陈运权，笔名石泉，1959年元月生于湖北沙市，1983年毕业于广州美术学院中国画系。现为湖北美术学院教授，多所大学客座教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，中央文史馆书画研究院研究员，湖北省美术家协会理事，湖北省中国画艺委会副主任。

作品曾先后参加七、八、九、十届全国美展，获第七届全国美展银质奖、文化部优秀作品奖、国画家学术奖、文艺明星奖等十余个奖项。曾二十余次在国内外举办个人画展，并应邀参加波兰彼得库夫国际艺术节，韩国“中国画大潮流展”，北京中国美术馆“1901―2000百年中国画展”、成都“世纪之门：1979―1999中国艺术邀请展”、台湾“润：2004年大陆优秀青年国画家作品展”等多种大型学术交流活动。出版有《当代高等院校中国画名家教学系列：陈运权课稿》《名校名师教学写生作品示范：陈运权工笔花鸟》《名作鉴藏 当代中国杰出花鸟画二十家 陈运权》等学术专集、专著二十余部。作品被博物馆、美术馆、中国画研究机构及中国驻外使馆收藏。