文化创意视角下宝庆竹刻的发展研究

秦金璐

商要：2006年，宝庆竹刻这一遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。从现存实物资料来看，最早的宝庆竹刻出自万历年间湖南邵阳武冈人潘一龙之手，宝庆竹刻虽出现的较早且具有厚实的文化底蕴，但由于战乱、制作难度高和销售渠道单一等原因，发展非常缓慢。因此，对宝庆竹刻品牌设计的研究具有较高的研究价值。

关键词：文化创意;宝庆竹刻;发展研究

中图分类号：J314.5;TB472

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0121-02

一、学术界对宝庆竹刻和乡村振兴的研究情况

2018年湖南省委一号文件聚焦实施乡村振兴战略。实施乡村振兴战略，是党的十九大作出的重大决策部署，是新时代“三农”工作的总抓手。在这一战略的实施过程中，文化的重要作用不可小视。邵阳文化底蕴深厚，传统文化中尤以宝庆竹刻最有特色，和湘绣并称为湖南二宝。可惜的是宝庆竹刻虽已被认定为国家首批非物质文化遗产项目，但伴随着后继乏人而技艺水平衰退等原因，目前全市仅有数十位竹刻艺人在坚守，面临传承断层的危机，发展现状令人堪忧。在学术方面对宝庆竹刻的研究甚少，另有部分学者仅对乡村振兴的发展战略进行了相关研究，取得了一定的研究成果，主要表现在：

（一）聚焦宝庆竹刻的现状和发展

2015年，张宗登在《世界竹藤通讯》发表了一篇《嘉定竹刻与宝庆竹刻之比较》，文章追溯了浙江嘉定与湖南宝庆这两个地方的竹刻相似的历史渊源，并从材料选择、刀工技法、艺术特色、发展策略这几个方面对两种竹刻进行比较分析;2015年，聂世忠在《艺术评鉴》发表了一篇《宝庆竹刻的工艺创新一唐文林宝庆烙画、烙刻作品的情浓语境赏析》，文章介绍了宝庆竹刻传承人唐文林本人的基本情况和唐文林与宝庆竹刻的不解之缘，解析了唐文林作品的选题内容和独特的艺术风格;2017年，高荣博在《文化创新比较研究》发表了一篇《宝庆竹刻的创意产业发展研究》，该文分析了宝庆竹刻从一时的兴盛走向衰落的原因，探寻其发展应结合市场需要，立足文创视角将艺术品生活化;2008年，谢青海在《邵阳日报》发表了一篇《擦亮宝庆竹刻名片，助推湘中湘西南文化中心建设》，文章对做大做强宝庆竹刻提出了几点建议。

（二）立足湖南本土，探讨乡村振兴的发展方案

2018年，刘丁东在《湖北社会科学》上发表《乡村振兴建设中的农村金融生态质量及监管的实证分析——以湖南省为例》，文章分析了湖南农村的发展情况，建立多元的景荣系统，推进将城乡化经济向城镇化经济转型;2018年，吴楠在《旅游纵览》。上发表了一篇《全域旅游视野下湖南乡村康养游的思路拓展》，文章介绍了乡村康养游的优势和思路，推进乡村振兴;1983年和1984年，方磊在《怀化学院学报》发表了《乡村振兴战略下民族村寨旅游业的转型升级探讨-以湖南怀化为例》，文章主要论述了旅游转型的思路和对策。

从现有的研究成果看，这些相关研究或从宝庆竹刻的现状和发展方面进行分析探讨，或立足湖南本土探索乡村振兴的局部发展方案，但未有以宝庆竹刻文化为内容，以乡村振兴为目的的研究成果。本文的研究将在既有研究的基础上对这一研究方向进行深入发掘。

二、宝庆竹刻发展缓慢的原因

宝庆竹刻作为非物质文化遗产的瑰宝，曾经备受喜爱，邵阳地区建有9个竹艺厂，制作出360多个艺术品种，出口72个国家和地区。而随着时代的变革，曾经人们争相抢购的宝庆竹刻因种种原因，从20世纪90年代开始处于濒临灭绝的状态，原因有以下三点：

（一）产业化程度低，经济效益不高

一直以来宝庆竹刻处于零星分散布局，家庭作坊式生产，集聚化、规模化程度不高，上规模上档次的企业很少，加之制作工艺繁琐，收入和付出反差较大。

（二）技艺后继乏人，面临传承断层

其一，对学习者的艺术素养要求较高。宝庆竹刻之所以发展缓慢，是因为此工艺对制作者的美术功底和艺术素养要求很高，这点可以在历来那些宝庆竹刻大师的身上可以看到，例如：宝庆竹刻最早的名家“云山樵子”潘一龙，因隐居云山，工诗善画，独能事竹得名;

其二，宝庆竹刻这种民间的传统工艺要求制作者有很好的耐心和强大的毅力;

其三，要想学好宝庆竹刻，至少要三到五年才能成功，耗时较长;

其四，并非学好雕刻就能创造出好的作品，由于宝庆竹刻的制作流程包括置办竹簧原材料、器形制作和雕刻，各个环节的好坏关乎最终效果，其中置办竹簧原材料需要长期在野外工作，学习、制作过程艰辛，又得不到相应的物质回报，造成有技艺人员纷纷流失，目前邵阳地区包括雕刻艺人在内也仅剩十几位老艺人，工艺传承几近断层。

（三）产品创新不足，品牌建设滞后

现在的宝庆竹刻雕刻艺人普遍存在美术基础薄弱、文化素养低、重工艺、轻创意的弊端，对当前新的审美消费市场敏感度不强，对中国传统文化的理解能力有待提高，导致产品开发与创新严重滯后。而未能创造高品质产品融入生活、改变生活，就更谈不上品牌的建设。

三、宝庆竹刻的制作过程

宝庆竹刻包括制簀、制胚和雕刻三道工序，其中制簀包括剥簀、煮和晒等十几道工序;制胚又包括压、抛光等十多道工序;雕刻的工艺以刀代笔，在两至三毫米的竹簧上进行雕刻，一件作品要运用的刀法可能高达十几种，工艺复杂，难度较高，创作作品需要的时间要长达几个月到一两年不等，大型作品或者系列作品要两三年的时间才能完成。

宝庆竹刻的统雕刻方法有二十余种，载体分为竹青雕刻和竹簧雕刻，其中，宝庆竹刻以竹簧雕刻为特色，竹簧雕刻的制作过程，最初，先使用砍刀砍取竹子的上半部分，再用鐮刀和锯子去皮、去节和去肌后，第一步便是上锅煮和揉，用手像卷书本一般的将竹片进行弯曲回平，反复数次;第二步，将竹簧平铺进行晾晒;第三步，使用机器将其压紧，第四步，画边距;第五步，塑器型;第六步，打磨;第七步，画稿;第八步，雕刻;第九步：上油。

四、以文化创意设计视角探讨宝庆竹刻发展之路文化创意设计是以文化为主体，以创意为手段，运用多样化的星现方式形成的一种再设计的文化现象。近年来随着中国制造向中国设计的转型，要想使宝庆竹刻走上世界舞台，保护和传承宝庆竹刻，创立独特的中国品牌是非常关键的。越来越多的设计师意识到了这点，因此人们对中国文化的研究也越来越重视，众多文化创意设计的出现便形成了文化创意产业，其核心竞争力就是创意。故宫在文化创意产品开发上做的很好，紧紧围绕受众兴趣和用途对开发产品进行定位，故宫文创淘宝店铺就有两家，一家是故宫博物馆文创店，里面的文创产品具有较高的艺术性，适合作为礼品送给长辈;另一家是故宫淘宝店，店里的宝贝设计相对简单，适合送给同龄人，非常有意义。

近年来，湖南省高度重视发展文化创意产业，制定了相关政策，并成立了文化创意产业协会，一大批文化中心、文化产业园投入使用。李自建美術馆、谢子龙影像艺术中心、梅溪湖国际文化艺术中心等场馆投入运营，后湖文化产业基地和马栏山文化创意产业园已具规模，截至目前，湖南省文化创意产业园数量已经超过70家，不仅推动了湖南文化产业的发展，还创造了巨大的经济效益，其中，长沙天心文化产业园区，年产值超过80亿元。在非物质文化遗产的发展上，创意产业为非遗发展提供了更为广阔的空间，成为非遗发展的核心力量，使得非遗发展不再局限于传统生产和营销方式，而是将非遗和品牌设计相结合，从而实现多维度和全方位的延展。同时，将文化创意和宝庆竹刻结合起来，不仅要在保护宝庆竹刻技艺方面融入创意思维，更要在宝庆竹刻的发展上表现出多元化的方式，促进产业间的相互联系。

五、结语

只有使艺术品生活化和生活品艺术化，让宝庆竹刻这种非遗艺术走进千家万户走进生活，这样才能永久的传承下去，这个文化基因才能代代发扬，宝庆竹刻文化创意产品一方面要结合当地的风俗民情和地域特征，另一方面又要围绕消费者的喜好，将消费者进行合理分类，依次来决定文化创意产品的定位，比如：按照年龄、按照性别和用途等进行分类。希望借助文创之风切实的推动非遗的发展。

★基金项目：本文为湖南省教育厅课题《乡村振兴视域下宝庆竹刻的数字化保护、传承与创新研究》，课题编号：18C0798，

参考文献：

[1]张宗登.嘉定竹刻与宝庆竹刻之比较[J].世界竹藤通讯，2015（06）.

[2]高荣博.宝庆竹刻的创意产业发展研究[J].文化创新比较研究，2017（22）.

[3]谢菲.文化生态视野下民间手工艺的传承困境及其保护路径——以国家级非物质文化遗产宝庆竹刻为例[J].中华文化论坛，2014（05）.

[4]谭高荣，覃英慧.如诗如画宝庆竹刻[J].文艺生活（艺术中国），2010（08）.

[5]胡彬彬.昭然天理竹映其辉——明清宝庆竹刻中的“儒学”现象[J].荣宝斋，2005（01）.