桂林地方戏曲融入高中音乐课堂的实践与研究

樊玲希

摘 要：当谈论到戏曲时，人们会想到优美的歌声、优雅的人物、多样的面容、奇妙的故事、丰富的内涵……戏曲是中国传统文化中的一颗明珠，千百年来担负着传播民族文化、弘扬民族精神的重任。通过戏曲入校，进入音乐课堂，把戏曲文化和教育教学融合，可以滋润学生的心灵，让戏曲的精髓丰富青少年的精神世界。

关键词：桂林地方戏曲;高中音乐课堂;实践与研究

一、戏曲进课堂的现状探究

戏曲是一门博大精深的艺术，在漫漫历史长河中成为人们精神需求上的一种大众艺术。而现在，人们的娱乐方式和文化消费呈现多样化，青少年对朗朗上口易于理解的流行歌舞更加感兴趣。而戏曲在大众中的主导地位，特别是在青少年的文化娱乐中，已经不复存在。民族文化意识淡薄，远离民族的传统文化，偏重于引进文化娱乐形式，这种现状与我国当前音乐素质教育的要求背道而驰。这种局面的形成是很久以来没有将戏曲文化重点纳入音乐教育之中，导致年轻一代没有机会接触戏曲艺术，对戏曲艺术缺乏真正的了解，从而感到陌生。只有让青少年热爱和认同传统艺术，让当代青少年接受和继承戏曲艺术，才能真正让世界认可、理解和喜爱戏曲艺术。学校教育是传承文化的基础手段之一，在这种情况下，戏曲作为我国伟大的传统文化形式之一，发挥着必不可少的作用。戏曲走进校园，走进课堂，将成为青少年艺术教育的重要组成部分。

二、戏曲进课堂的现实思考

党的十八大以来，中国文化不断创新转型和创新发展。从《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的颁布，首次以中央文书的形式推进中华文脉的延续，成为中华人民共和国成立以来的先驱，到《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的出台，使地方戏曲看到了希望而得以继续繁荣发展。桂林是历史悠久的文化名城，其地方戏曲很丰富，有桂戏、文场、彩调、渔鼓等，这些剧种在桂北地区的基础深厚，影响力大。自从教育部提出“大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导，随着新课程改革的推进，传统艺术广泛传播到校园，尤其是地方戏曲，为音乐课堂增添了新的活力，丰富了音乐内容，也让我们当代的孩子了解到家乡的戏曲，热爱家乡的音乐，更是保护、继承和创新了地方戏曲。高中生处于人格和能力展现的关键阶段，只有特色的课堂，才能适应学生的个性发展，为各类人才的成长开辟不同的途径。

三、桂林地方戏曲融入音乐课堂的实践

1.戏曲进课堂的途径

利用高中一年级音乐鉴赏课的平台，将桂林地方戏的内容添加到高中音乐欣赏的“梨园百花”地方戏课程的第五单元中，不仅扩大了教学内容，而且达到了促进和继承中国传统文化的目的。

2.本土音乐文化进课堂

高中音乐学科核心素养的提出，更是强调关注学生，以学生为本，为学生提供必要的音乐素养教育。其中文化理解这一项就特别指出通过音乐感知和艺术表现等途径，理解多元文化与多种艺术。而将地方戏曲引进课堂，就是将多元的艺术文化通过音乐课程的教学，让学生感受音乐艺术的丰富性和传统艺术的精神文化内涵，领略到地方戏曲的独特性和多样性。

地方戏曲不论从地方语言上、习俗中，还是审美与鉴赏价值等方面都可以对地方音乐改革和丰富课程教育内容两方面发挥重要作用。高中的音乐教育又担负着地方音乐的普及和传承的责任，所以地方戏曲进课堂对传承民族传统音乐文化具有十分积极的意义。地方戏曲具有地方色彩，它更容易赢得广大学生的青睐，更容易让学生理解和接受。本土艺术的魅力不仅能激起学生对家乡艺术的热情，也增强了学生对家乡音乐文化的自豪感，同时对弘扬和保护非物质文化遗产起了巨大的作用。

3.地方戏曲进音乐课堂的教学模式

在课堂上，教师的音乐价值观、导向性直接影响着学生。地方戏曲教学最初是让学生了解地方戏曲的地域性和基本知识，感受地方戏曲的独特魅力。在开展地方戏曲教学的先决条件必须先培养学生兴趣，结合本校高一学生刚进入高中，对音乐课堂有新的期待和想法的情况下，从学生熟悉的地方戏曲入手，有选择地进行戏曲教学，在内容上进行精心选择。比如，桂林地方戏曲中彩调的欣赏，教师就可以先从它的本土语言上的特点进行兴趣启发，再从彩调的形成、发展和历史的演变入手。教师可以从本地最熟悉的经典剧目着手，把最具文化特征和艺术价值的作品纳入课程。从介绍剧中人物到剧情的发展循序渐进地把地方戏曲教学引申开。在教学中，还要注意将知识与欣赏有机结合起来，充分利用现代化教学设备视、听等方面，便于学生学会欣赏，懂得演唱，理性分析。戏曲的教学是一个系统而漫长的过程，在此学习过程中学生学到的不仅是戏曲的表演，更重要的是通过戏曲的教學培养了学生对中国传统戏曲文化的深刻感悟。

4.创新多样化的戏曲教学方式

在课堂上实施戏曲教学，还必须坚持“走出去”和“引进来”相结合。首先，组织师生参观剧团、参观戏院、观看专业剧团的排练、近距离与专业演员进行交流。让学生了解当地老一辈戏曲艺术家们背后的故事，通过他们朴素的语言讲述他们和戏曲的故事，让学生自己体味到戏曲与人生的百态。同时亲临剧场还能从服装、道具、化妆等方面实地考察。这样的实践能让学生真实地聆听、深刻地感悟，逐步纠正青少年对戏曲的偏见，加深他们对戏曲的印象和理解。其次，课堂上一定要邀请专业的演员或者是专家为学生上课，通过专业老师的教授，让学生得到最正确的示范和方法。最后，学校要准确把握学生的兴趣点，为学生提供学习的机会，开展各种与戏曲相关的艺术活动，丰富校园文化生活，营造浓厚的传统文化的氛围，吸引更多有兴趣的学生。

在戏曲教学中，老一辈戏曲艺术家一直秉承着“口传心授”这种方法，口传的是形式，心授的是内容和灵魂。口传心授的教学方法最能体现戏曲的唱腔和念白的韵味美，地方戏曲唱腔中的地方语言特点也是地方戏曲中韵味最独特之处。教师在教学中采用“口传心授”的方法，同时也能体现出教师自身的艺术素质和审美情趣，教师通过脸部表情、身体动作、各种眼神，让学生充分体会戏曲艺术的各种美。通过教学中的频繁交流不但容易发现学生学习中的各种问题，更拉近了教师与学生之间的距离，促进师生感情，从而进一步提高学生学习的兴趣。学生经过一段时间的学习，一定会因为戏曲的魅力为之吸引，为其陶醉，从而达到继承、弘扬民族传统音乐的目的。实践证明，“口传心授”是戏曲音乐教学的最好方法。

四、研究反思及规划

1.提升戏曲艺术在音乐教育中的地位

通过桂林地方戏曲在课堂上的实践，我发现了许多需要改进的地方，因为戏曲艺术课程的主题建设还处于不成熟阶段，还缺乏一套能够适用于教学的教材和音像资料;教学所需的基础设备也要完善，课程结构有待进一步优化等。保护和发展优秀的民族文化，已成为新一代青少年的历史责任。纵观世界多元文化教育发展形势下，学校必须充分发挥自身的教育作用，提高学生学习戏曲的积极性和创新能力。戏曲艺术教育的发展，除了通过课堂上教师正确的引导和教育，也希望领导和师生给予更多的关注和重视。

2.通过研究性学习开辟戏曲在校园发展的道路

研究性学习是实践性很强的教育活动。研究性学习就是通过学生自主探究，从而获得更强的学习能力。在戏曲进音乐课堂的实践中，教师如何引导学生自觉参与到探究实践活动中呢？首先，地方戏曲本就是民间艺术，民间艺术本就源于民间生活，所以传统民间艺术教育还可以实施校外教育模式。比如，每逢本地民间节日盛会，教师带领学生参加活动，感受当地的文化氛围，带学生去乡间田野看民间艺人表演，真切感受当地的风土人情。学生通过类似各种实地采风活动，不但大大开拓视野，培养了浓厚的学习兴趣，也对地方戏曲文化的功能、内涵、种类、风格和作品有了更真切和客观的理解与感知，同样对戏曲的传承有了意想不到的效果。

3.用社团构建多元的艺术展示舞台

我校成立戏曲社团以来，不仅弘扬了优秀的地方传统文化，而且不断提高学生的艺术素质。学校从高中一年级开始，戏曲社团每年招收新生，选拔优秀成员参与剧目排练，戏曲社团创立以来在学校艺术教学中逐渐展现出其独特的魅力，已成为校园独有的艺术文化，也得到了广大师生的肯定。

高中生处于个性和能力展现和发展的关键阶段。正是通过地方戏曲进入校园，走进音乐课堂，逐渐提高学生对各种人文内涵的感受能力，提升学生的艺术素养和人文修养，在学习的过程中不断吸纳传承优秀文化，滋养健全了人格。桂林地方戏曲融入高中音乐课堂的实践，已成为我校音乐教育教学的重要标志，不仅弘扬了优秀的地方传统文化，并且在推进我校艺术特色校园文化建设方面实现了创新。

编辑 鲁翠红