雕塑作品中的图像符号——浅析《断点》系列作品

□周鸿溦 广西艺术学院

图像符号在雕塑作品中具有重要的作用，因此笔者不停地对图像符号与抽象语言、材料语言的相互融合展开各种尝试，作品《断点》系列便由此创作而成（见图1）。

图1 《断点》系列

在《断点》系列中，笔者大量使用生活中常见的物品作为图像符号与方体组合，并用汉白玉雕琢。

图像符号自古以来就被广泛运用在造型艺术领域。原始社会，人类从图像中提取符号，创作了各种社会文化符号。大量图腾文化也是从社会生产的具体事物中抽离出来，形成了图像符号；生殖崇拜更是直接将生殖特征夸张放大，形成最淳朴的符号形式；美丽典雅的《米洛斯的维纳斯》、英勇健硕的《大卫》、富有戏剧情节的《阿波罗与达芙妮》，都使用了“人”作为作品中的图像符号来表达内容和主题。装置艺术对现成品的挪用更是使用图像符号的典范，装置艺术利用了现成品在日常生活中的社会价值、社会属性、社会地位，甚至在排列组合的形式上也与现实生活相关联。然而，现成品与现成品之间、现成品与组合形式之间不一定是像现实生活那样的常态关系，装置艺术所用的现成品和组合形式都被艺术家作为表达个人情感经验和审美需求的图像符号来使用。

然而，现代符号学的研究领域主要是关于语言符号的研究，造型艺术领域的符号学研究仍不够系统。但可以确定的是，作为一种符号，在造型艺术中，其存在和体现的绝不是自身，这主要区别于抽象语言。所谓抽象，是指从众多事物中抽取出共同的、本质的特征，舍弃其非本质的特征。而符号则不同，语言符号学认为它首先是一个词或文字，然后是能够用词或文字说出来的图形或能描述的形象。现代符号学又把符号分为三种：标志符号、象征符号、图像符号。标志符号被广泛运用于设计领域，是被设计者创造出来的形象，带有严重的个体性；象征符号是人们在日常生活中约定俗成的产物，不属于任何个体或小群体；图像符号则是特指脱离了原语境的物体，其存在不符合自然秩序和常规的使用秩序。

《断点》系列中雕琢出来的日常生活物品远离了常态，它们形成了这一系列雕塑作品中的图像符号。

《断点》系列不是随便使用某一事物作为符号的，而是选择日常生活中容易被忽视的小物品。因为容易被忽视，反而说明它们的社会功能与存在价值被大部分人所熟知。

对简单熟悉形象的选择和使用不是笔者的一时兴起。因为司空见惯的物品的潜在价值不能被否定，相反，它们的价值不仅仅体现在形式和内容上的优化，更重要的是它们与人们生活息息相关，作为作品中的图像符号才具有一定的意义。这些普通的形象简单、质朴却不可或缺，在人们日常生活中占据一席之地，更容易被人们亲近。它们作为艺术作品的重要组成部分更容易被解读。同时，由于每个人的社会经历和审美经验不同，也会对作品产生不一样的理解，作品的内容也随之变得饱满。对作品的解读过程本就是再创作的过程，晦涩的形象反而会适得其反。

但图像本身无法独立完成它们在作品中的使命，还必须与作品中的其他内容相互协作。从图中可以看到，作品中有一块20cm×20cm×23cm的方体，一个抽象的形象。一些小物品直接摆放在上面，使得这些方体像是为了展示它们而做的小展台，还有的直接将方体当作物品而存在。在方体的尺寸比例上笔者做了反复调整，高矮大小一一尝试。笔者既不希望它看起来高高耸起，显得招摇或者高傲，也不希望它看起来低矮敦实，显得异常卑微。最后使用的这个尺寸比例呈现的更多的是一种平静而理性。这样摆在上面的物品才会显得低调而不卑微，平静而非躁动。这能让人们熟悉的图像符号更好地发挥它们特有的功能和价值。同时，笔者选择了汉白玉作为整个系列作品的材料语言。汉白玉洁白剔透，这样的材质能够更好地与那些在社会生活中如小角色般的形象产生戏剧冲突。

笔者对方体的尺寸要求和对材料的选择是为了更好地与图像符号协作，为作品的表达服务。另外，在创作《断点》系列时，为避免图像符号的大量堆砌造成作品内容烦琐，每件作品的造型都比较简约。由于自身对雕塑语言运用和表达能力有限，在作品的呈现上与初衷相去甚远，此后的作品也在做不同的新尝试。