电视画面拍摄技巧及提高节目质量的策略

【摘要】影响电视节目质量的重要因素之一便是画面拍摄技巧问题，本文就该问题进行探讨，分析电视画面的拍摄技巧应用，并于文章最后提出优化节目质量的实施策略。希望通过本文的抛砖引玉，业内工作者能够提出更多更有实效的拍摄技巧与节目提升方面的良策，齐心协力共创行业美好未来。

【关键词】电视画面拍摄;拍摄技巧;节目质量

【作者简介】王峥，北京广播电视台财经频道《理财》栏目主编。

精神层次的愉悦感是人们物质满足之后的必然要求，电视节目作为重要娱乐方式之一，在现代生活中一直占据一席之地，而且在互联网技术兴盛之后，电视节目的多样化日益提升，也必然受到更多人的欢迎。但其拍摄技巧方面仍存在可优化之处。对这些问题进行探究，从技术层面优化，进而实现节目质量提升，方可为电视节目赢得更广阔的未来。

一、当前电视画面拍摄技巧方面存在的问题

当前电视画面拍摄方面，其技巧基本成熟，且有许多优秀的电视节目呈现，然而也存在一些可以进一步提升和优化的空间。在拍摄时，部分拍摄者只注重内容本身，忽略一些基本的拍摄要求，未进行水平线找准，导致电视画面平衡感较差，或在拍摄动态目标时，未进行科学变焦，使电视画面模糊，以及画面稳定性差等问题。画面推进时也未能良好掌握其叙述节奏，或者过于拖沓，目的为营造悠远的艺术氛围，吸引观众，结果却适得其反：或者节奏过快，影响画面的清晰度和画面情节连贯性。拍摄视角缺少变化也是电视画面拍摄时经常出现的问题。观众在观看电视节目时，其观看视角是随着拍摄画面而转变的，即在进行拍摄时应考虑观众的视角，注重观众的视觉体验。部分拍摄者在拍摄时因拍摄角度问题，画面缺乏主次分明之感，使观众在观看时无法抓住重点，电视画面的层次感与逼真度降低。光线变化和色彩语言是电视画面拍摄时经常需要使用的语言，然而许多电视画面在呈现时，并未体现二者的作用。有些电视画面拍摄中倾向于庄重感的塑造，使用厚重沉郁的画面色彩基调，然而其色彩却并未在情节转变时进行相应变化，使画面出现不协调之感。还有些画面未良好运用光线，导致画面清晰度不足等^[1]。

二、电视画面的拍摄技巧

（一）平衡感

在进行常规拍摄时，非画面表达需要的情况下，应保持电視画面平稳。从拍摄角度而言，即应使镜头处于端正状态，拍摄者可参照水平框找平镜头，确保拍摄画面未出现偏斜。若拍摄者未能良好控制镜头平稳度，则易使观众在观看电视画面时产生失衡之感，影响观众体验。在拍摄电视画面时，想保持画面平稳，一般采用两种方法，其一为借助摄影辅助工具，其二为寻找水平参照物。三脚架是常见摄影配套工具，利用三脚架对拍摄设备的支撑作用，可有效提升画面平稳度，而且有些三脚架自带水平仪，利用其水平仪，可便捷地进行拍摄视角找平。运用三脚架进行找平，需要注意的是，应选择管脚可调节的三脚架类别，从而便于在拍摄时进行视角调整。参照物找平通常适用于不易确定水平线的拍摄地点，通过寻找水平方向的参照物，保证拍摄时画面平衡。

（二）清晰度

为保证电视画面清晰度，在进行画面拍摄时，应做到准确变焦，以使所拍摄物体或画面始终处于视觉中心，使画面在进行内容的清楚传达之外，实现主次分明的拍摄效果。在拍摄运动画面时，因为镜头中有一个从起幅到落幅的过程，在这一过程中，极易出现画面变焦不精准，从而导致画面模糊的情况。拍摄者应熟练掌握光圈操作和快门技巧，对这二者的运用应做到熟而巧，尤其是需要采用摇摄手法时，因为拍摄过程并非处于稳定状态，所以在其拍摄中，拍摄对象可能无法被精准捕捉。针对此问题，可采用特写焦距的拍摄技巧，即在拍摄中运用T-W扭变调整焦准，将拍摄焦距调到最高值，同时使目标拍摄物主体处于拍摄落幅，然后采用调节焦距环的方法，提升落幅部位的清晰度^[2]。

（三）画面稳定性

非特殊拍摄需要下，应保证电视画面稳定，使观众在观看电视节目时不会产生不适的观看体验。如前文所言，应用三脚架可以有效帮助拍摄者保持镜头平稳，从而进行稳定、清晰拍摄，然而该方法只适用于定点拍摄，若是拍摄者需要移动位置进行拍摄，则三脚架适用性较低。针对此问题，可采取铺设拍摄轨道的方式来解决，实现平稳移掇，也可使用小型吊机，对拍摄对象进行平稳跟拍。若受条件限制，只能进行肩扛拍摄，则对拍摄者具有较高要求，拍摄者需要通过调整身体转幅，以协调起幅落幅中被拍摄物体与镜头之间的关系。

（四）画面推进

画面推进过程中，应注意其节奏感与缓急程度的把握。常规拍摄中应保持均匀的速度，通过平稳拍摄来保证电视画面的清晰度与良好的视觉效果。然而电视画面为艺术性语言，其画面并非处于恒定的静止状态，而是需要变化和进度推进，在这种变化中，对推进速度的控制就是对画面情节节奏的控制，速度过慢会消耗观众耐心，使画面吸引力降低，速度过快又无法保证画面清晰，且不利于情节表达，所以在拍摄时，拍摄者应灵活把握其平衡点，合理调整画面的推进节奏，并保持该节奏转换平稳进行。

三、节目质量提升策略

（一）以创新求发展

节目质量提升应从创新开始。正所谓不破不立，只有打破常规思维，突破僵化拍摄模式，改变习惯性拍摄手法，方可实现视角转变，技巧转变，进而实现画面转变与质量优化。如何实现突破，是全行业迫切渴望解决的问题，自从创新概念提出以后，该词汇迅速成为变革之号角，被各行业引用，然而创新并非附着神奇魔力的口号，也并非贴上创新标签便万事大吉，如何创，何为新，是电视节目拍摄时工作者必须虔诚面对、认真思考的问题。根据《说文解字》中的解说，创字原指初次掘井，于今天而言，指初次进行某项事业。笔者认为，其字形之变化十分贴合当今实际，所谓“创”，左为“仓”，代表收获，右为“刀”，代表突破，有“创”方有“新”，不采取实际行动，自然也就没有实际突破。在电视节目中应富有该种精神，以不同的镜头视角进行多元化拍摄，以镜头语言向观众传达不同的故事或思想。拍摄者应对前沿优秀作品广泛研究与借鉴，寻找独特视角，说出自己的镜头语言，为观众献上具有新鲜感与冲击力的电视画面。