回眸传统，开拓现代

摘要：亚历山大·赫斯金，长笛演奏家，毕业于莫斯科柒可夫斯基音乐学院，获音乐博士学位。此次音乐节他携卡塔尔爱乐乐团来浙江音乐学院进行学术交流与实践活动，为浙音師生带来了一场不一样的饕餮盛宴。

关键词：赫斯金;音乐节;长笛音乐会

中图分类号：J692 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0061-01

2019年“第二届国际室内乐音乐节”如约而至，于10月28日至11月12日在主办方浙江音乐学院拉开帷幕。虽身处凉飕飕的秋天，但其美妙的旋律在音乐厅上空盘旋，为浙音校园增添了一股温暖的暖流。

10月31日晚，浙江音乐学院现代音乐厅迎来了卡塔尔交响乐团长笛首席亚历山大·赫斯金（Aleksandr Haskin）的专场室内乐音乐会。

上半场前两首曲目来自赫斯金的‘个人秀”，首先是《火车竞赛》先声夺人，运用快速的吐音技巧描绘了火车飞速疾驰的过程，持续的颤音则表现了火车穿越隧道的呼啸声。随后速度时而加快、时而变慢，并采用循环换气，为整场音乐会讨了一个好彩头。

其次是改编自巴赫的《恰空舞曲》，这种体裁如雨后春笋般，被各类乐器演绎成不同版本。从美妙动听的小提琴、到声势浩大的管风琴、再到一枝独秀的长笛。而今晚赫斯金的长笛版《恰空》，虽远不及“原汁原味，，的小提琴版本有味道，但在技巧性上略胜一筹，弱水三千，我只钟情于他”。他虽没有我想象中西方人的魁梧身材，但他的演奏却真的是一鸣惊人。

最后是由塔克塔奇什维利作曲的《长笛与钢琴奏鸣曲》，共三个乐章。

第一乐章，如歌的行板，主题由长笛吹奏出柔美的旋律线条，而钢琴似乎采用了“进行曲，式的风格与长笛交织在一起，中间部分运用地地道道的格鲁吉亚民歌元素，向我们示范了其嘴中吹出的笛音婉如行云流水般通透，极富歌唱性。

第二乐章，咏叹调，简洁的分解和弦、叹息式的笛音把我们带入到哀伤的情绪中，就连一向“活泼”的“颤音”也失去了原有的灵活性。

第三乐章，诙谐的快板，采用充满活力、欢快且律动性极强的舞蹈主题开始，两位演奏家跟随音乐的脚步，随之律动起来，在不同音区来回跑动，这时非常考验演奏者的气息掌控能力，还需掌握华渐强”、“渐弱”的火候，这样才使长笛音色更加饱满。

下半场的曲目最值得期待，有长笛独奏、三重奏和四重奏等6首室内乐。

第一首由赫斯金携浙江音乐学院管乐教研室主任何静、钢琴朱冰冰共同带来弗瑞德里希·库劳的经典曲目《G大调长笛与三重奏》。两支长笛吹奏出明亮的乐音与钢琴轻柔对答，围绕中心旋律相互诉说，如似闺中密友。如果把钢琴的音色看成夏至的“恋人”，那长笛的音色更像是清晨里的阳光，晶莹剔透。个人拙见：对于这部作品的现场演绎，钢琴演奏者起到了很大的衬托作用，演奏期间她通过对该曲内部和声、织体及力度进行有效的控制，没有过度的“抢戏”，迸发出明亮的音符颗粒，引领两支长笛共同把握整首作品的情绪，将这部《G大调长笛三重奏》诠释得淋漓尽致，可谓相得益彰;

第二首是柳慧的《难忘的记忆》，采用日本曲调，瞬间使我浮想起童年时所玩的手柄游戏《影子传说》，营造出一种具有东方异国情调的神秘氛围。两部作品深刻表现了浙江音乐学院深化“走出去”、夯实“请进来”的理念，使中外音乐交流日益密切。

随后准备演绎内德·麦高文的《克利夫兰时光》时，因钢伴突发意外状况，临时请他朋友‘救场”，这完全考验了艺术家的应变能力，为他大大点赞。这位外国钢琴演奏者神采飞扬，无疑给予我们观众带来突如其来的惊喜。赫斯金以清澈、顺畅的轻柔音色与钢琴展开了亲密的对话。他们围绕着主题展开一系列的演变和发展，令人心驰神往。

赫斯金是一位非常出色的现代音乐演绎者，他将传统乐器通过现代元素的演绎，如加入气声、B-box、爵士等元素，使这首曲子焕发出全新的生命力;他通过精湛的技艺，将每部作品提升至美轮美奂、炉火纯青的境界，着实让现场观众过了一把瘾：他的演奏听起来像是一连串音符随机自由组合，低声区域的快速吐音清晰明亮。同时，他的手击打空键时，发出奇特的音响效果。

整场音乐会的曲目安排“别出心裁”，从巴洛克——古典主义——浪漫主义——20世纪，无论是回眸传统，还是开拓现代，音乐自始至终散发着独特的艺术魅力。

作者简介：张杰（1995-），男，湖南澄县人，浙江音乐学院18级在读研究生，音乐学专业，研究方向：西方音乐史。