京剧青衣的表演方法与演唱技巧

2020-08-12 09:08焦晓霞
文艺生活·中旬刊 2020年6期
关键词:青衣演唱技巧京剧

焦晓霞

摘要:京剧在我国有着悠久的历史,承担着传承中华民族文化的重任。作为京剧当中旦行之首,青衣的艺术成就巨大,因此有“大青衣”的美名。青衣的唱腔优美动人,表演风格端庄稳重,能够最大限度的展现京剧当中女性人物之美,因此受到了国民的喜爱。本文主要从京剧青衣的艺术成就入手,分析青衣的表演方法和演唱技巧,以期为京剧青衣青年一代学习者学习提供参考性的意见和建议。

关键词:京剧;青衣;表演方法;演唱技巧

中图分类号:J821.2;J617.13 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)17-0118-02

一、前言

相比于其他曲艺表演形式,京剧的综合型相对较强,对于唱功、音乐、身段、化妆以及表演等方面都有非常严格的要求,而京剧演员一般通过唱念做打这四种方式来演绎戏曲当中的人物,表现其故事情节。京剧是由生、旦、净、丑四个行当,青衣属于旦角,演绎的角色基本上是正面的女性角色,因此要求演员有着深厚的唱功和稳健的舞台表现力,在旦行甚至是整个京剧里面都占据着非常重要的位置。

二、京剧青衣的概述

(一)京剧青衣的由来

青衣又称‘正旦”在我国传统戏曲表演当中,青衣多为戏曲角色中的正面的中青年女性。在京剧当中,正旦的别名就叫做青衣。青衣名称的由来是根据青衣演员所穿衣服颜色而命名的,由于青衣演绎的角色多为端庄贤淑的传统女性,因此少有色彩艳丽的褶子,角色多穿青色摺子,因此称之为青衣②。青衣由于其表演的特殊性,因此对演员的唱功要求非常高,而青衣在京剧当中也占据十分重要的位置。

(二)京剧青衣的艺术成就

就京剧艺术成就而言,在京剧发展过程中,融合时代需求以及名家创新,我国京剧发展迅速,取得了巨大的艺术成就。青衣作为京剧旦行之首,同样取得了巨大的艺术成就,就近现代我国京剧经典剧目而言,青衣一般都占据着主角的位置。例如《贵妃醉酒》这出经典剧目,杨贵妃是绝对主角,又比如京剧《穆桂英挂帅》这出戏,主角是穆桂英。我国很多京剧表演名家都出身于旦行,且大多数是青衣出身,为我国京剧青衣表演艺术的快速发展做出过巨大的创新与贡献。例如表演《六月雪》的时小福,中国“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四人合力为京剧表演创造新的高潮。每一个京剧流派都为我国民族文化传承做出了巨大的贡献,例如梅兰芳创造出“梅派”表演艺术,并使其成为世界三大表演体系之一,不但在我国,在世界上也有着非常高的表演艺术成就,而其代表作《贵妃醉酒》等经典曲目更是流传至今,名震海内外。

三、京剧青衣的表演方法论述

如上所述,青衣在京剧当中占据非常重要的位置,由于其演绎对象特殊,因此青衣在表演时多要求演员稳重大方、端庄秀美。而表演的原则一般是以唱为主,将唱、念、做、表这几点融合在一起。具体而言,青衣演员在实际演出当中,一般都以演唱为主,动作较为轻柔优雅,但也存在一定的问题:

首先,由于青衣比较重视唱功,因此在传统观念当中有“一响遮百丑”的说法,但这越来越不适用于当下京剧青衣的表演,因此必须改变这种观念,不但要重唱腔,同时也要重视青衣演员的舞台表现力,让演员能够灵活的运用京剧的各类表演技巧⑧。

其次,青衣演员在进行表演时,不必拘泥于某种表演方式或某一派系,而是应当兼容并蓄、融会贯通,以更为丰富多远的表演艺术风格和形式来表现人物,突出人物身上的特点,从而提高舞台表现力。

第三,京剧得以流传和发展,尤其是青衣的快速发展,离不开各位大师的创新和对表演人物的精准把握,所以青衣演员更需要更为专注的追求艺术创作,提高自身对于角色的理解,从而创造一个全新的角色,使之艺术化。

第四,传统青衣表演形式与现代青衣表演形式并不对立,二者有着一定的共通之处,但也存在很大差别,青年演员必须要对二者进行深入的研究和学习,找到其区别和共通之处,拓宽京剧青衣表演的深度与广度,为演员提高表演水平奠定基础④。

四、京剧青衣的演唱技巧论述

京剧青衣的表演过程中,不但需要温润、娇柔的声音,同时也需要明亮、宽厚的声音,对于唱腔的要求很高,同时演唱技巧也十分讲究。所以作为京剧青衣演员而言,其日常训练过程中应当更加注重其演唱技巧的训练,具体而言主要有以下亮点:

(一)注重吊嗓训练

对于京剧演员而言,吊嗓是最为基本和最为重要的训练之一。吊嗓并非简单的调门与嗓音练习,吊嗓在练习时,不但能够扩大演员的音量,提高演员演唱的音质,同时对其吐字清晰与否、圆润与否甚至是归韵和喷口都有较为严格的要求。

另外,对于专业青衣演员而言,日常吊嗓时,对于字音四声阴阳、五音四呼等方面亦有非常高的要求。在实际的演出當中,青衣一般采用假嗓的演唱技巧,发音相比于正常嗓音而言要更高也更细,因此需要每日配合胡琴伴奏来进行反复训练⑤。

对于青衣演员来说,吊嗓主要有两方面的作用:首先,不间断的大声联唱能够帮助演员嗓音更加洪亮和圆润,丹田之气更加充盈,最主要的是口齿发音更加准确而有力,从而达到符合舞台需求的目标;其次,吊嗓在不断练习过程中能够帮助演唱者熟悉音乐或伴奏,从而理清伴奏和唱腔之间的关系,理解戏曲唱词中要传达的情感,最终融入到整个表演当中,形成独特的风格。

(二)加强四五功法训练

一名出色的青衣演员日常必需做好“四功五法”的训练,所谓“四功五法”说白了就是“唱、念、做、打”以及“口、手、眼、身、步”的训练,只有将四五功法基本功夯实,才能够为观众奉献出精彩的表演,所以对于青衣而言,例如水袖和云手必须做到精准而熟练,只有精准掌握了四五功法才能够在实际的表演当中转换自如,为曲目和剧情的表现增色。

另外,青衣需要掌握不同的口型在发音时候有哪些变落七与不同,然后选择最合适的口型与发音位置,将字清晰的送入观众耳中,做到“字正腔圆”的要求、京剧青衣在实际演唱当中需要把握腔随字走的法则,将每一个字的音唱准、唱正。而青衣演员在舞台表演时,念白需要有声调和节奏,同时还要配合旋律与语气,突出其音乐性,唱念结合。

最后,对于青衣演员而言,演唱哪一个流派并不是靠自身喜好决定的,而是需要结合自身嗓音条件来进行选择和匹配的,只有选择与自身嗓音条件匹配度高的流派,才能够更好的演绎和表达曲目,例如某青衣演员的嗓音特质适合梅派,《贵妃醉酒》演绎的行云流水,半箱、个头以及各方面条件都符合,如果强行改唱《六月雪》、《杜十娘》等其他流派的经典曲目,那么不但演员自身表演受限,同时呈现出来的效果也差强人意,这一点是需要青衣演员特别注意的⑥。

五、结语

综上,在中国的传统文化当中,京剧绝对是绕不过去的重要组成部分,是我国戏曲界前辈的智慧与民族文化融合的结晶。因此京剧既复杂又精致,涵盖面广且具有独特的艺术形式,而青衣作为正旦,在京剧艺术当中占据举足轻重的地位,青衣表演不但要求演员具备深厚的演唱功底,同时还要求其具备良好的舞台表现力。

那么,作为京剧青衣的学习者和继承者,需要充分了解其表演方法的基础之上,对青衣的演唱技巧进行透彻的研究,提高青衣的舞台表现力和感染力,向观众展现国粹的魅力。

注释:

①祝婕.关于京剧行当中青衣角色的探析[J].戏剧之家,2018(12):27-28.

②杨婧.浅谈京剧表演中青衣角色的塑造[J].艺术评鉴,2018(04):137-138.

③王艳玲.青衣表演形式与演唱技巧[J].戏剧之家,2017(09):44.

④邢秀廷.分析青衣表演艺术及其演唱技巧[J].戏剧之家,2015(23):46.

⑤张伟欣.京剧青衣表演方法与演唱技巧[J].大众文艺,2014(21):190.

⑥刘孟琳.论京剧青衣表演形式与演唱技巧[J].戏剧之家,2014(14):6.

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