浅谈现代戏曲舞台艺术

杨晓刚

摘要：戏曲作为一门综合性极强的艺术，一部优秀作品的上演，不仅依靠演员和演奏员的精湛演技，更需要所有幕后为之服务的其他舞台部门协助，缺一不可。戏曲表演团体要善于观察和发现人民群众对艺术的需求，所以对艺术创作要有开成出新，不断探索和优化，才能创造出无愧于人民、无愧于时代的精品力作。

关键词：舞台部门协助;不断探索和优化;艺术的需求;更新换代

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0134-01

戏曲行话说：“台上一分钟，台下十年功”。这句话本意指在台上表演的时间往往只有短短的一分钟，但为了台上这一分钟的表演时间，需要付出十年的艰辛努力。所谓的“台上”，即戏曲舞台，就是在剧场或者是其他搭建的平台为演员提供演出的地方。

二十一世纪以来，随着科技发展日新月异，人民精神文化需求和审美要求不断提高，现代戏曲舞台任何部门更新换代非常之快。比如，灯光从原来的回光灯换成了现在的电脑灯，装置从简单的固定平台变化到现在以360度旋转的机械平台，音响从原来的胸麦到现在的耳麦等等，无不体现了现代科技对舞台艺术的高标准，也透露出现代舞台艺术对于设备及人员的高要求。

戏曲作为一门综合性极强的艺术，一部优秀作品的上演，不仅依靠演员和演奏员的精湛演技，更需要所有幕后为之服务的其他舞台部门协助，缺一不可。只有在演职人员默契的配合下，才能使演出圆满完成，才能被观众所接受，才能称之为戏曲艺术。在演出中，舞美设计和演员的相互融洽极为重要，怎样让他们有机地组合起来，需要提前做大量案头工作，进行一系列的配合、磨合。加上现代高科技设备较多，更需要一次又一次的不断打磨。中国剧协主席季国平曾说过：“戏曲艺术是折腾的艺术，只有不断折腾，才能出好戏。”这也就是戏曲需要“十年磨一戏”的道理。

现代舞台艺术是有着极高要求的一门综合艺术，不仅设备更多、更先进。原来演出一场只需要一台4米的小货车即可装下，现在有的一场演出需要10多台大型货车才能满足演出需要，这体现了现代社会舞台艺术的要求与进步，也间接体现了工作量之大。

当下一部优秀的作品呈现，不光是一个剧院的综合实力，更是对这个剧院文化底蕴和风格的考察，以上两点缺一不可。优秀的戏曲作品，除演员的演技重要之外，舞台整个空间设计所呈现出来的效果，也直接影响观众对于整场演出的评价，这个空间就是由舞美部门承担，它们相互支持，相互配合，根据剧情的需要提供所特定的帮助。现代舞台艺术一直需要创新，就是要紧紧依附于传统之上的同时，要有优化和改善。

戏曲表演团体要善于观察和发现人民群众对艺术的需求，所以对艺术创作要有开成出新，不断探索和优化，才能创造出无愧于人民、无愧于时代的精品力作。舞台艺术的色彩通常需要体现出不同剧种、不同剧本的不同风格，当今世界有很多種艺术门类，需要创作者们的深度思考与创新。

对于创作来说，色彩运用的好坏直接影响该剧的成败，它不仅能够在舞台上给观众提供一个直观的视觉感受，同时也能赋予舞台浓重的艺术特色，使舞台具有丰富的艺术美感，因此只有正确、合理地运用，才能给不同观众带来不同的审美感受。

比如在第十二届中国艺术节上演出的剧目《太行娘亲》，该剧就很好的运用了色彩、舞台机械等各个部门。整个舞台首先呈现给观众的就是简单风格，运用360度可旋转平台并利用落差展现出不同环境的变化和人物形象，运用色彩体现出当时剧情的发展，特别是最后一场用橘黄色布满全场体现出母爱的伟大，可歌、可泣。该剧首先是主要演员陈素琴的基本功非常扎实，实力强劲，再加上设计者的巧妙构思以及导演独特手法，给观众一种艺术享受，因此可以说一部优秀的作品不仅要有新思维和新元素，还要与观众产生某种共鸣，并增强观众的能量，才能产生出很好的艺术效果。

人生大舞台，戏曲小天地。人生就如一场戏，就如你在这大舞台上展现自我，但是如何在现代舞台上演好自己的角色，就必须加强自身修养，就必须要有合适自己舞台的技能，就必须胸怀天下的胆量与气魄。找准自己的舞台，才能鹰击长空，鱼翔浅底，寒梅傲雪，才能在现代舞台艺术上体现出戏业人生的价值。