瓷之中国文化思想分析

余剑虹 郭嘉树

摘要：从中国文化的宏观角度，解析瓷之起源，生产，装饰设计等方面与中国文化不解的渊源，揭示了以文化之眼来欣赏瓷器的重要意义。

关键词：瓷;开片纹;青花;中国文化

瓷器是中国文明史上的重要器物，它兼具“美”与“用”的功能，而且有“趣”的精神内涵。瓷源于华夏大地，成熟发展于中华大地，光耀寰宇。它或雍容或绚烂或淡雅的丰姿无不凝聚着中国文化的信息，体现着中国人的审美最求。本文将从瓷器的起源、制作与设计等角度来解析瓷之蕴涵的中国文化风韵。

一、瓷之起源与制作

中国自古以来的社会基本生产方式是农耕，“神农耕而做陶”。陶瓷业孕育于稻作文化之中，制作陶瓷像培植农作物一样需要细心与耐心，陶瓷业在性格温和的农耕民族手中达到高峰似乎是一种文化的必然。此外，瓷还具有稻性一样的柔与润，只要不被外力破坏，瓷器不怕风吹日晒，颜色器型始终如一历久弥新，而金玉铜等在同等条件下，会变形变色。柔与润二型构成了瓷与生命物质之间的潜在文化联系，使其具备了超越金玉之类贵重物质的可能。如果说金玉代表着富贵与威严，那瓷代表着柔和与温润。柔润终将取代威严，这与道家以弱胜强思想不谋而和。

从瓷的生成过程来说也体现了天人合一的道家思想。制作瓷器的原料是瓷土（土与金），用于瓷器装饰的各色釉料和颜料是各种矿物质（金）的神奇配比。在古代，烧窑的燃料是木材（木），瓷窑燃烧的是火，制瓷原料的加工，燃料及瓷器成品的运输离不开水。毫不夸张地说，瓷器生产制作和走向市场是金木水火土的交响，体现了物尽其用，生生不息，人与自然和谐相处的中国文化思想。

二、瓷之装饰设计

瓷之装饰手法纷繁复杂，艺术效果巧夺天工。有的是自然天成，有的是匠心独具。开片纹就是前者的典型代表。开片纹是由于胎釉的收缩系数的不同，在火的烧炼过程中所形成的一种有表面的龟裂现象。这本来是瓷器制作中的缺陷，到了北宋却倍受追捧，而且这一传统流传至今，并且演变成中国瓷器的典型特征之一：纹理装饰。一种缺陷何已变成一种审美追求，其中内含值得玩味。开片以自然之眼观之，纹理细密，脉络清晰，颇具美感。中国文化有重纹理的习俗，如三千年前就流行龟占。中国美学中有一条重要原理，风行水上，自然成文。风吹湖面，涟漪纹理，自然而然，中国人将这视为天成之美。深深影响中国人的儒道两教，在工艺上讲究心物合一，尽物性。五行与人性相悦而解，相得益彰，这是中国工艺美术界的一种共同追求。瓷器是人工的艺术，但最反对人工的痕迹。开片是自然形成的，是不可预料的。人工画出的裂纹，显出匠气，机心，也就无自然之美。宋代的冰裂纹，金丝铁线，蟹爪纹等瓷之纹理，都体现了中国文化追求自然天成之美的审美个性。追求自然天成的意味，不仅在纹理中有体现，它也是中国瓷器的整体追求。没有自然之美，就没有中国瓷器。瓷器是人工做成的，但中国人却要做得没有人工的痕迹，这是中国瓷器的一条始终不渝的准则。比如中国瓷器的色彩，也以追求自然的意味为上。宋瓷以天青天蓝为贵，雨过天青云破处，者般颜色作将来，就是对这独特美学感受的诗意歌咏。

青花瓷是中国瓷器的典型形态。青花瓷始于唐以前，形成规模并有杰出创造于元，成熟于明。青花何以在中国瓷坛独占鳌头，主要因为与中国人长期追求的文化和美学精神相契合：平淡天真，自然從容。“平淡天真，迹简而意远”是宋代重要的美学思想之一，尤指山水画中最高的境界，自然不照做，回归本真。中国人认为，最高的美是一种平淡天然的美，任何过于做作，纹饰的艺术，都与这种精神相违背。青花作为中国瓷器的代表，以白色和蓝色所构成的简洁清雅世界，表现宁静清洁的美。青花瓷器有一种静气，看这样的瓷器能平复人心的浮躁，将人的心灵从喧嚣的世界中拉回。青花是一种单色彩绘，色彩貌似单调，但这也是青花的特点。没有过分的装饰和夸张，优雅而平静。青花瓷最求透明的感觉，元明时期的官窑青花，胎白且薄，在透明的白色中，着以蓝色的花纹，干净爽例，给人以高风绝尘的感觉。

三、陶瓷艺术欣赏与大学英语思政的融合

作为高校英语教师，笔者认为：引导学生欣赏瓷器，探究瓷之蕴涵的中国文化，并用英语表达，是对学生进行爱国主义教育和培养文化自信的颇有意义的教学活动和有效培养路径。

结语

法国学者丹纳说过艺术是花，她长在不同的土壤气候水气之中，因而有不同的形态和风格。瓷器是生与长都在华夏大地的中国之花，是中古文化的的重要篇章。它的产生，制作和设计，凝聚着中国文史哲。器以载道，当我们用生物之眼来看瓷，瓷是优美有用的器物，当我们用文化之眼来欣赏，瓷是中国文化鲜活的载体和象征物。

参考文献：

[1]李砚祖.设计中的文史哲——对设计的解读[J].2009.（2）

[2]秦伟.瓷器的故事[M].北京：故宫出版社.2013.4

作者简介：

余剑虹，女，江西景德镇人，华中师范大学英语语言文学硕士，讲师，研究方向：陶瓷文化研究。