《第一次的离别》导演王丽娜：理想的电影是如何真实地重建和讲述生活的方式

“我希望能繼续保持对作品的真诚”

请问对于电影得奖有什么感受呢？

王丽娜：获奖对我来说是一种鼓励，它让我更加的坚信了未来的创作之路。这次在香港电影节，关锦鹏导演一直嘱咐我道：“一个创作者可以委屈自己，但不能委屈作品”。我希望能继续保持对作品的真诚，再接再厉。

为什么想要以“离别”为主题拍摄一部电影呢？

王丽娜：《第一次的离别》拍摄期间，主角小男孩艾萨正好面临小升初，这就是他的告别；主角小女孩凯丽一家面临的则是对故乡的告别。所有人都在告别，这些恰好发生在我拍摄的期间。当这些经验摆在眼前，就很容易让人想到自己过往的那些经历，于是自然而然就走上了离别的主题。

为什么要以孩子的视角来讲述这个故事呢？

王丽娜： 选择孩子的视角来拍摄是因为孩子通常有自由的人生观，他们的视角是非常直观的，他们不描写世界，而是发现世界。他们毫不注意惯例和传统，看待问题的方式总是给你意想不到的惊喜。比如影片中凯丽的弟弟在我问道：“明天考试你紧张吗？”他回答说：“我才不在乎，考试就是靠运气。”后来这句话也被用到《第一次的离别》的台词里。我很惊讶于他的回答，我也时刻提醒自己面对孩子时，必须抱着比对大人更多的尊重去拍摄。

影片中几个主要角色都是可爱的孩子，这些小演员是怎样挑选出来的呢？

王丽娜： 这三个孩子各有特色，是我在前期调研阶段里寻找到的。我开始田野调研的时候主要采用两种方式，一种是拿着相机到处去扫街，一种是去学校调资料，看谁有故事。比如我遇到剧中小女孩凯丽是在她家的门前，我看到一个像精灵一样的女孩，她穿了一件红色的裙子在倒塌的土坯房前自由飞舞，阳光充溢在她红色的裙子上，那一瞬间很动人，我本能觉得她就是我要找的，一个像精灵一样的女孩。

当我开始拍摄时，孩子们从未看过电影，对摄像机一无所知也不害怕。孩子们非常自如且有表现力，他们真实的生活，比那些虚构的情节更能打动我。我从他们身上学到了很多。

“我曾花了一年的时间跟踪拍摄人物”

在拍摄过程中小演员在表演上有没有遇到什么困难呢？

王丽娜：《第一次的离别》启用的全部是非职业演员，非职业演员或许只能演好一种角色，那就是他们自己，但有些小演员会演得惊人的好。有些小演员你选的时候觉得很好，可是一旦开机，他就会不自在，你需要做决定是放弃还是继续进行漫长的等待和用合理的方法调整，如何让演员忘记他们正在拍电影，如何在电影里捕捉真实动人的瞬间，这个其实是极为困难的。一旦启用非职业演员，你的拍摄就需要迁就非职业演员，比如你提前选好了某个演员，等到拍摄的时候所有人都到位了，他因为家里的羊丢了，或者情绪不佳等各种原因缺席拍摄。这个时候就需要学会等待，在另一个恰当的时机，重新拍摄。

《第一次的离别》是虚构与真实的交织，请问导演为什么要这样拍摄？

王丽娜： 拍《第一次的离别》前我曾花了一年的时间跟踪拍摄人物，给我最直观的感受是电影艺术可以运用生活中的一切，将现实雕刻在影像中。我曾拍到一段艾萨父亲去学校找艾萨的素材，非常的动人，人物的行为逻辑、感受、爆发力都非常准确且恰到好处。这些经验都成为《第一次的离别》的故事情节和表演方式。现在回想，一年的纪录片拍摄对《第一次的离别》的诞生尤为重要，电影中无法取代的珍贵之物都蕴藏在日常的细枝末节里。观察生活中的细节，看似朴实平淡的剧情也能成为电影。

您又是怎样定义这部影片的呢？是纪实还是剧情？

王丽娜： 我认为理想的电影是纪实，不是拍摄手法的纪实，而是如何真实地重建和讲述生活的方式，让观众成为认知生活的参与者。也许正如戈达尔所说：伟大的故事片电影都接近于纪录片，正如伟大的纪实文学都接近于小说。

影片给我们印象很深的是它的诗意，请问这种诗意来源于哪里呢？

王丽娜： 我觉得每个人心里应该都有不同的答案，对我来说，这份诗意源于大自然本身和生活之真谛。

《第一次的离别》这部影片对导演您自己来说有着怎样的意义呢？

王丽娜：对我来说是一条启蒙之路，给了我很多力量。