《雷·卡视唱教程》的基本特点分析

陈伊兮

（四川音乐学院，四川 成都 610000）

一、程度要求与谱号编排

《雷·卡视唱教程》卷帙繁浩，按照练习的程度与要求分为两个大部分：第一册至六册为单声部，第七册至第十册为多声部。每册又下分不同程度、不同谱号的各分册，以英语字母计数命名，1A即第一册第一分册，其余类同，共计34分册之多。作者将其难度划分为五个等级：浅、较浅、中等、较深与深，除第十册为带歌词的四声部合唱练习之外，其他九册、33分册的程度分类如下表所示：

程度 单声部册名 多声部册名浅 1A 1C 1D 1E 3E 6A（2a)较浅 1B 3C 3D 4C 4D 6B（2a)中等 2A 2C 7B（2a)较深 2B 3A 3B 3F 3G 3H 8A（3a）8B（3a）9A（4a）9B（4a）深 4A 4B 4E 5B极深 5A 7A（2a）

该教程较为完整地收录了西方音乐中常见的谱号：34分册中分别运用了第一线至第四线上的四种不同中音谱号，第二线上的高音谱号，第三线、第四线上的低音谱号等七种谱号，在1982年人民音乐出版社版本的简介中，刘烈武详细说明了这七种谱号的情况。

在西方音乐教育、特别是法国音乐教育传统中，中音谱号的运用是十分广泛的，尤以在声乐领域运用最多。第一线中音谱号一般为女高音演唱常用谱号；第三线中音谱号一般为女中音演唱常用谱号，而第四线中音谱号一般为男高音常用谱号。正如刘烈武在简介中指出的那样：“除了第二线sol谱号与第四线Fa谱号是几乎所有学音乐的学生都要用的谱号……作曲及指挥，为了总谱阅读的移调读谱，应该全部掌握上述七种谱号的读谱技能。”而对于乐器演奏者来讲，多种谱号的设计也便于有选择地进行训练，如大管演奏者就需要熟悉上述几种不同的中音谱号，中提琴演奏者必须熟练第三线中音谱号，大提琴演奏者除了需要熟悉第二线高音谱号、第四线低音谱号之外，还需要熟悉第三线中音谱号。另外，长号演奏者需要熟练掌握第四线中音谱号等。因此，我们可以看到，在识谱方面该教材从谱号设计上就体现出其完整性。无疑，该套教材全面的谱号设计几乎可以满足所有音乐学习者不同的学习程度、目的与要求。

二、训练要求与目的

《雷·卡视唱教程》要求训练者循序渐进，有计划地按照教程上述程度与谱号设计完成视唱练耳的学习，按照学生专业方向的不同及各人音乐能力的高低有不同安排，但都要求每一位音乐学习者的视唱练耳单声部必须达到第二册的水平、多声部必须达到第七册的水平，作曲、指挥与视唱练耳专业学生必须修完全部十册教程。其他乐器演奏与声乐表演专业方向的学生则需要有选择地学习第三、四册的部分分册内容，程度较好的学生还可以继续学习第五册个分册内容。对于合唱专业的学生来讲，第八、九、十册各分册是训练的重点，要求不同声部之间的密切配合。

视唱练耳作为音乐基础教学，其主要是围绕识谱、音准、听辨与记忆这四个方面的能力培养而展开的。

首先是识谱能力的培养。识谱是音乐基础教学环节的重要内容之一。《雷·卡视唱教程》提供了近1500多条不同程度的识谱练习曲目，并涉及西方大小调体系中所有调式调性，在第三至第五册中大量涉及了四种中音谱号的识谱内容。因此，可以说，该教程在识谱方面的完备性、循序渐进的教学安排，促进学生对五线谱中各种常见乐谱形态的基本认知起到了至关重要的作用，因此可以说，《雷·卡视唱教程》完全满足于视唱练耳教学中学生的识谱能力之培养。

其次，音准的培养。视唱练耳教学的基本目标之一就是培养学生正确的音准概念，并能够自如、准确地演唱各种常见的乐谱。具体来讲，音准练习是由音程、和弦、音阶以及调式感四个方面共同组成的。在基本音程训练中，学生需要把握各种自然音程、变化音程的“距离感”，并将这种感觉与其乐理上的名称相对应。在本教程中，编撰者一开始就强调对音程的熟悉，1A的1-100条几乎都在强调自然音程的训练和把握；而和弦则是音程训练的进一步深化，尽管在教程的各个条目中并没有直接给予和弦的训练，但是在各个条目中大量存在的和弦琶音式进行恰恰能够补充学生对和弦的认知。而在教程中凡是涉及一种新的调式调性音阶，编撰者都安排了若干条目不等的音阶视唱曲目，以培养学生掌握调式调性感觉的能力。

再次，听辨能力的培养。视唱练耳教学的基本要求是训练学生培养听辨音乐的能力、其核心便是对调式调性的听辨能力、对音准的判断能力，对和声进行的判断能力以及对整体音乐曲式结构的辨别能力。可以说，《雷·卡视唱教程》在上述四个音乐听辨能力上都全面涉及，并有着严密的教学计划与安排。以和声进行的判断能力来讲，所有的分册都配备有钢琴伴奏，而这些钢琴伴奏无论从织体还是和声写作上都严谨而丰富。学生能够在钢琴伴奏中感受到不同的终止式类型、不同的离调和弦、不同的半音进行、不同的转调和声等，这些恰恰构成了和声听辨能力培养的基本部分。

最后，记忆能力的培养。在视唱练耳的训练中，对音乐的记忆、对音乐从音响转化为乐谱的能力是其教学的又一个重要目标。在视唱教学中，学生能够将视唱的乐曲背唱出来，同时能够将所唱的曲目默写出来是一个学生上述视唱练耳能力综合性的体现。而《雷·卡视唱教程》其循序渐进的教学安排、曲目难易程度的不同结合提供了背唱、默写、记忆音乐的可能性。因此，在教学与训练中，可将对音乐的记忆能力纳入其中。

《雷·卡视唱教程》是为培养符合西方古典音乐能力的人才而设计的视唱练耳教材。也可以说，该教材为立志在西方音乐领域中继续深入学习研究的学生提供了必不可少的方法与大量丰富的实践内容。

三、曲目创作与选编

教程曲目来源主要由两个部分构成，编撰者的创作曲目以及从其他作曲家的作品中选择。

编撰者创作条目中，Lemoine家族中有两个成员参与了创作，首先是Henry Lemoine其一共创作了172首视唱作品；其次是Léon Lemoine，创作了16首曲目。Gustave Guitariste Carulli创作了47首曲目。Albert Lavignac创作了14首曲目。除此之外，均为选编其他作曲家的作品。

选编作品，一共收入三百多位17世纪至19世纪作曲家的作品（片段）。其中包括了巴洛克时期的著名作曲家Jean Sebastien Bach（巴赫）所作的13条曲目，Georges-Frederie Handel（亨德尔）所作的22条曲目，Alessandro Scarlatti（斯卡拉蒂）所作的8条曲目。同时期的作曲家还有Jean Adolphe Pierre Hasse（哈塞）、Jean Baptiste Loeillet（露易特）、Arcangelo Corelli（科雷利）、Jean Baptrste Lulli（吕利）、Porpora Nieolas（尼欧莱斯）等人的作品选段；古典时期的著名作曲家Wolfgang-Amedee Mozar（莫扎特）所作的6条曲目，Francoia-Joseph Haydn（海顿）所作的5条曲目以及Ludwig Van Beethoven（贝多芬）所作的7条曲目，同时期作曲家如：Muzio Clementi（克莱门蒂）、Luigi Salvador Cherubini（凯鲁比尼）等人的作品也被适当选取作为该教材的视唱曲目；浪漫主义时期的作曲家包括：Charles Gounod（古诺）的作品选段有10条；Fenx Mendelssohn（门德尔松）的作品选段有5条；Robert Schumann（舒曼）的作品选段有15条等。

可以说，本教程在曲目编排方面综合了从文艺复兴时期到浪漫主义时期之间的作品，风格较为多样。学习该教程不仅能够系统地提高视唱的识谱及音准能力等，同时还能够通过各不同时期的选编作品对整个西方古典音乐的黄金时代（巴洛克时期到浪漫主义）的风格特点有更详细、更清晰的实践与认知，从而提高学者的音乐综合素质。因此，从曲目创编的角度来讲，该教程无疑是一部西方古典音乐选曲之集大成者。