论东方式花艺在美术馆中的应用体现

许文龙，王东玮

（大连工业大学，辽宁大连 116034）

1 东方花艺演变与功能化

1.1 东方花艺的阐释

在花艺的分类上有以下几种分类：东方式花艺、欧式花艺、自由式花艺三种；花材上的不同：干花、假花、自然花；在风格上：讲究意境的东方式花艺、奢华丰盈的欧式花艺、造型别致随性的自由式花艺。在本文着重讲以我国和日本为首的东方式花艺文化。在我国，花艺源于民间插花，盛于唐朝，发展经过五代，成熟期在明代，衰退在清末时期，花艺在中国有两千多年的文化历史。在原始社会时期，花艺主属民间插花，并未有成熟的系统形态和表现明确的文化概念；而在五代时期，经济发展带动社会体制改革，随之相应花艺的固有形态发展也进行变化，变成与宗教相结合，花艺演变成蕴含宗教色彩的佛前供花和祭祀礼仪的欣赏；到了近代时期，花艺文化进一步发展壮大，从特定宗教文化场合的花艺文化，变成普及化、大众化、系统化的艺术文化；如今，经济政治发展稳健，文化百花齐放，花艺也和其他领域的文化相互创新，借鉴，变成了人们在日常生活会经常接触到的艺术文化，形成自己独有的文化特质，升华人们的精神世界，如图1所示。

图1 睡莲花艺俯视图（笔者自摄）

1.2 东方花艺的功能化

东方式花艺作为固态空间中的时间流逝的表现物，用一种物与物的系统化搭配，营造出空间想要展示的主题性，针对特定文化的信息碎片式融入花艺的造型、色彩、构图，花材等，借由观者的交互化的理解与思考，将欲表达的功能化需求通过花艺这一展示方式，把思想传达和意境的渲染，夯实了立体空间和花艺的表现。东方意境是东方审美的再现，与生活美学融为一体而形成的艺术境界，在限定的表现作品中传达无限而深远的内涵，注重花材所表达的内容美，是意境美，更是东方美。同时，在碎片化信息中包含着现代美学的文化性，更加注重造型设计和物体本身的线条美感，在功能化演示的方式上，不仅以形体创作为基础，更以意境烘托为自然带入，表现其含蓄内敛的特点。东方花艺讲究借物抒情赋予寓意以形传神，内涵深远，意境含蓄，美学中体现耐人寻味和遐思的生活感情。东方花艺以表现诗情画意，秀丽多姿、清雅绝俗见长，而这恰恰是欧式插花和其他插花中所没有的东方意境美感，如图2所示。

图2 东方式组合花艺（笔者自摄）

2 浮世绘主题美术馆与“文人调”设计关系

浮世绘一词讲的是日本江户时期的一种绘画风格，刻画场景人物写实，情感表现力强，色彩艳丽，表现大众生活为主，花艺作在当时时期的画作中也经常出现，日本的花道文化是由我国的插花花艺传入，在日本演变成本土化的“花道”，所以浮世绘作品主题美术馆的设计中应考虑到展现花艺文化的参观流线。在花道流派中，小原流花道中的“文人调”与我国宋代文人画息息相关，灵感来源于中国文学、书画的诗情画意，以中国的文人趣味为背景，是最接近中国传统文化的插花形式，借此表达个人意念与思想，强调文人墨客的生活雅趣。而在美术馆和花艺文化之间会有其必然联系，由必然联系转化为游客参观的必然性，在表现美术馆二维平面作品的同时，“文人调”花艺用实景烘托的三维方式，用设计手法中的“情景代入”尽可能的还原画作中的某一景物，使画作中的历史通过实物来进行表现，让观赏者有历史代入感。

3 东方式花艺“文人调”对于空间的软化效果

花艺装饰在美术馆的空间中有画龙点睛的一笔，可以分隔空间，可以驱散空间中沉闷感，焕发生机；可以作为引导人流动线的“指向牌”，也可作为小环境中的摆放小品：一盆一景，一枝一叶，用植物最自然的生长曲线和脉络姿态，给人最真实的视觉体验，一种流动的动态艺术品和静态展览作品有机结合，把展览冰冷的建筑空间赋予生灵般鲜活的灵动，人与自然的结合，盛开衰败之间都是一种绿色设计的传达。花草的语言也是设计手法的语言，让欣赏者在读这个花草的景色的时候，赏心悦目之间，也是在读这个空间的故事，现代人的生活节奏很快，“快餐式”文化无孔不入，所以这时的花艺文化不仅传达美的享受，也会渗透“文人调”中的思想，让空间“静下来”，某种程度上缓解了观赏作品的忙碌感。

不同的花艺作品在情感表达中也是不同：春花百媚，夏葵争阳，秋枫清爽，冬柏肃穆，所以花艺作品和美术馆作品的空间设计时候，也要考虑情感是否相符。花艺作品本身的构图也要考虑美术馆的整体性，比如：在花艺的构图上有大气庄重的两点平衡对称构图，也有三点支撑的高低错落的三角形构图，还有景物偏向一边讲究意境的侧边构图等等，这些花艺作品的构图法会在美术馆的墙面或空间中起到点线面的装饰效果。花艺作品还可在美术馆中作为接待迎客盆景，墙角瓶景等装饰摆放物，用流动的装饰品来点缀丰富空间。搭配日式屏风、日式木格拉门、博古架结合变成软隔断，在似隔非隔中体现着绿色的设计理念，用部分小环境增色整体大环境，用“生花”的四季变换的自然形态达到人与自然的和谐之美，也在花开花败中诉说着美术馆作品中的故事，如图3所示。

4 结语

图3 浮世绘画作与花艺的搭配（笔者自摄）

浮世绘展览的形式是一种历史画作的回溯性，浮世绘画作中有很多文化元素是源于我国，生长为本土，浮世绘作品中的松、梅、菊、茶花、兰、鸢尾等画面元素，在“文人调”中讲究的意境美和文人思想不谋而合。花艺文化是中华文化中独特意识形态上的产物，在红绿之间，在生长落败之间，有其不可替代的生命的交替，所以在美术馆空间中有人文的情感输出和视觉效果的表达，不仅增色了空间，更春风化雨般陶冶了观赏者的情操和艺术修养，我们在传统文化中汲取设计灵感，博彩世界众长，这是继承，是发展，更是古朴文化中特有的包容力。