浅谈黄梅戏演员的培养策略

宋敬波

【摘 要】黄梅戏是我国传统文化的重要组成部分。随着大众对流行文化越来越热衷，愿意成为黄梅戏演员的人将会越来越少。因此，专业人士需要全面研究黄梅戏演员的培养策略。

【关键词】黄梅戏;黄梅戏演员;培养策略

中图分类号：J825      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0051-02

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是中国五大传统戏曲剧种之一。

随着时代的不断发展，黄梅戏不断进行革新，成为了我国非物质文化遗产。本文结合新时代的要求，分析研究黄梅戏演员的培养策略。

一、研究背景

著名的戏剧学家早就对中国的戏曲进行了透彻研究，可以发现诸多戏曲都来自于中国的民间，黄梅戏作为常见的剧种，一直都发挥着重要的作用。在诸多剧种中，黄梅戏是在受到其他剧种的影响之后发展起来的。著名的黄梅戏作品有《天仙配》《牛郎织女》《孟丽君》等。其所反映的都是家长里短的内容，虽然生活气息较为浓重，但是没有太多的创新内容。诸多带有乡土气息的黄梅戏剧目都会构成更好的艺术风格，并产生更好的艺术效果。

虽然传统的黄梅戏一度受到很多人的欢迎，但是在发展的过程中也受到了巨大的挑战。随着经济的不断发展，包括流行歌曲、电影和电视剧作品都在逐步占领文化市场[1]。我国的各类戏曲也在进行着革新。如果黄梅戏在此背景下不进行改革和创新，则很难适应时代的发展。现在的年轻人又很难静下心来学习黄梅戏，黄梅戏面临着后继无人的困境。

因此，黄梅戏研究人员提出要大力培养黄梅戏演员。笔者根据多年的经验，认为应该从舞蹈、身形、演唱和人物形象等方面来培养黄梅戏演员，并注意提升黄梅戏演员的文化修养，以便能够在表演的过程中深入理解角色。

二、培养黄梅戏演员的主要策略

（一）通过把握黄梅戏自身属性来表演

从黄梅戏的曲目来看，主要还是文戏比较多，有众多歌曲和舞蹈配合在一起。因此，与其他戏曲相比，黄梅戏显得更加柔美婉约。《天仙配》《路遇》和《西厢记》，总让人感觉非常柔和。虽然时代在不断发展，黄梅戏演员也因此不断打磨演技，但是黄梅戏本身的风格和传达出的意蕴不能够改变。

（二）将音乐元素植入黄梅戏中

在黄梅戏表演的过程中，可以将民间的歌舞和话剧植入其中。虽然从传统意义上来说，黄梅戏的唱法属于通俗唱法，但是很多音乐制作人也将快节奏的快板植入其中，或者干脆植入电子音乐，现代黄梅戏已经和说唱音乐、歌剧靠得很近。黄梅戏在今后也会朝着这个方向发展，黄梅戏演员从歌剧、话剧和其他流行音乐中汲取精华。这些音乐的精髓被融入黄梅戏中，其表演的过程就能够变得更加充实。

将不同的元素植入黄梅戏，其唱腔会发生巨大的变化。因此，在实际培养黄梅戏演员的过程中，专业人员可以先分析黄梅戏演员发展的具体特点，并在分析观众的审美观念之后去掉老套的唱腔，最终形成新一代的黄梅戏[2]。例如，著名的豫剧《小二姐做梦》讲述的是主人公自己的故事，因此属于独角戏。如果能够将黄梅戏和豫剧中的独角戏有效结合在一起，自然也就能够让观众耳目一新。在实际融合之后，花旦、青衣、小生和丑行都会有一种充满活力的感觉。

当然，即便黄梅戏蕴含诸多的元素，还是需要关注黄梅戏的基本功。在培养黄梅戏演员的过程中，需要让其唱好主腔、三腔和花腔。一方面让更多的黄梅戏演员懂得内部板式的变化和音乐的结构，另一方面，也要让演员体会三腔的音乐结构。

（三）全面培养黄梅戏演员的文化素养

究其根本，黄梅戏仍然是中国传统文化中的重要组成部分，黄梅戏的表演，其实也是向更多的人传播中国文化。因此，作为一名专业的黄梅戏演员，一方面要广泛阅读政治、历史、文学和戏曲方面的书籍，另一方面，一定要保持内心纯粹和淡定，争取还原黄梅戏本来的面目。

目前，我国黄梅戏行业内部普遍存在着演员装腔作势以及受到港台腔和西方文化的影响，甚至很多演员在表演的过程中掺杂了诸多英文，这样使得黄梅戏表演不伦不类。黄梅戏研究人员需要采用合适的策略来解决这一问题。面对外来文化入侵，所有的黄梅戏演员需要具备正确的“三观”，并正确理解文化交流。这样不仅能够从多方面来看待我国的传统文化，更能够让更多的人有效看待黄梅戏的语言特征。

（四）有效培养黄梅戏演员的语言艺术

著名的经济学家鲍德里亚从生产与消费的行为出发，研究当代的文化发展趋势，并界定现代文化艺术是以“接受主体”为中心的一种消费文化。其中，市场文化和商品交易有效交织在一起，从而发展成适应大众的消费文化。但是，诸多大众文化又是以主体需求为基础来更好地进行建设的。

在实际发展的过程中，每个时代都会在分析社会和经济发展现状的基础上来判断一定的政治思潮。但是这种所谓的思潮是让艺术演员在无形中用有声语言进行传播 [3]。因此，作为一名专业的黄梅戏演员，只有深刻了解当前的语言文化环境和社会文化，才能够让更多的人在分析语言变化特点的基础上发掘出作品内部的精神，最终更好地更新相关的语言。

（五）根据不同演员的特点进行培养

即便都是黄梅戏演员，其属性也有所不同。例如，有的演员比较适合演小生，有的演员适合演丑行，但是有的演员只能够表演“花脸”和“彩蛋”。因此，在培养黄梅戏演员的过程中，专业人员需要“因材施教”。有的黄梅戏演员综合素质非常强，专业人员则可以对他们进行跨行培养。也就是说，在实际培养黄梅戏演员的过程中，专业人员先要具体分析相关的问题，并选出优秀的演员进行表演。当然，如果能够尊重青年演员的意愿进行培养，自然就会发挥更好的作用。

（六）充分练好基本功

黄梅戏的基本功是唱功、念功、做功和舞功。其艺术精髓是借助文戏、舞蹈和身段来集中体现 [4]。因此，在实际培养的过程中，一方面要对黄梅戏演员进行歌唱训练，通过借鉴民族音乐唱法来全面指导演员进行演唱。另一方面，則一定要让黄梅戏演员苦练形体，这样到了台上，表演才能够张弛有度。

但是，因为黄梅戏本身是非常柔美的，几乎在台上看不到摸爬滚打的现象。因此，可以让更多年轻的黄梅戏演员学习现代舞和民族舞，以便塑造完美身形。在教学过程中，一定要让黄梅戏演员的身段和歌唱风格有效统一在一起，平时更可以让黄梅戏演员多听一些音乐。如果在平时训练的过程中能够运用钢琴来伴奏，自然也就能够让演员更好地练习身段，演员本身的乐感就能够在潜移默化中得以提升。

三、结语

随着时代的不断发展，专业人员需要根据文化市场的发展需求来全方位培养黄梅戏演员，通过把握艺术风格让黄梅戏演员的表演风格更加多样化，更多的黄梅戏演员就能够借助语言创新来深刻理解中国民族文化。

参考文献：

[1]陈继华，牛刚花.浅谈黄梅“戏”的“剧”化[J].科技信息（学术研究），2016，（5）：169-174.

[2]响弓.黄梅争艳再芬芳——著名黄梅戏表演艺术家韩再芬[J].中国保健营养，2017，（3）：63-69.

[3]叶若思，祝建军.戏曲电影中唱腔设计著作权的保护——评黄梅戏电影《天仙配》案[J].电子知识产权，2017，（3）：39-43.

[4]程功恩.论黄梅戏演员的培养[J].戏曲艺术，2016，（3）：39-43.