民间美术色彩的表现功能与文化意义

中华传统文化经历了千年的传承与发展，文化形式多姿多彩，蕴含着深厚的民族文化和民族情感。而民间美术就是其中的一部分，展现了一个民族的精神，更反映了当地居民的心理和生活，对于百姓而言，是最真实的生活写照。从艺术的角度看，民间美术色彩具有丰富的表现功能，尤其是在审美、象征和情绪上;从文化角度看，民间美术作品更有利于传承和发展传统文化。基于此，本文以民间美术为基础，概述民间美术，分析民间美术色彩的表达方法，分析民间美术作品的色彩表现功能和文化意义。

在视觉表达元素中，色彩比较常见且是主要的组成部分，与人们的日常生活密不可分。对于整个世界而言，拥有了色彩，这个世界才是完整的，所以色彩至关重要。民间美术是一种普遍存在于百姓日常生活中的艺术表现手法，展示出百姓的生活方式，表达出丰富的情感，对于整个民族而言，更有利于体现出民族文化的精神特质。所以，对于一幅优秀的民间美术作品来说，美术色彩必不可少，人们需要科学合理地应用色彩，展现民间美术的价值。

一、民间美术概述

民间美术是我国广大劳动人民对美的追求和创造，是一种生产者艺术。其主要起源于人们的日常生活实践，是劳动人民在生活实践中创造而来的，具有较强的实用性，视觉感官冲击明显，审美价值高。民间美术具有乡土性与原发性，与人民的日常生活和生产紧密贴合，用最简单的艺术表现方法表达出劳动人民的情感;民间美术具有承袭性和群体性，经历了一代又一代的传承和发展，形式保持一致;民间美术具有地域性和民俗性，每个地区都有独特的生活方式。所以，民间美术与人民的生活息息相关。

二、民间美术色彩的表现功能

（一）审美功能

在多元化的社会环境下，人们的审美观念得到进一步提升，而我国的民间美术刚好满足当下人们审美观念发展而产生的需求。色彩的应用主要满足视觉和心理需求，所以在民间美术作品中，色彩发挥着重要的审美功能。民间美术作品主要依靠色彩表现出独一无二的情感，依靠丰富的生活经验进行联想和创作。比如，对于中国人而言，红色代表着喜庆，给人一种振奋和激动的心理体验，在视觉上引起强烈的动感。在春节、新婚典礼、寿宴上，到处可见红色，给人一种强烈的视觉印象和心理反应。

民间美术色彩在我国重大节日庆典上运用较多，以色彩艳丽、鲜明浓烈和暗淡无华为主。年画色彩搭配和谐，具有视觉规律的特征，对我国传统文化具有重要的影响。在春节中，贴年画是一项非常重要的习俗，借助年画的色彩烘托出年的喜庆氛围，以大红大绿为主。另外，一些古代建筑也注重色彩的巧妙搭配，呈现出富丽堂皇的视觉效果。

另外，在色彩应用上，追求的是明暗对比、色彩冷暖和搭配对比。色彩明暗对比可彰显出作品的色调清晰、情感表达丰富;色彩冷暖对比则彰显出热闹、丰富的气氛。所以，在民间美术作品中，色彩运用很有规律，比如运用白色增强作品色彩的整体亮度，形成鲜明的对比效果。

（二）象征功能

对于民间美术作品而言，象征则是指某种特殊的符号、实体，具有代表、表示和体现的作用。我国是一个历史文化悠久的国家，民间美术作品是中华民族最具有代表性的传统文化元素之一，其色彩包括红色、白色、黑色、黄色和青色等，在运用的过程中，通常突出某种颜色，满足人们对美术作品的审美需求。从我国民间美术作品的色彩运用来看，其象征意义丰富。比如，黄色和白色一起使用，寓意华丽和尊贵，青色和红色一起使用，寓意吉祥如意。民间美术是劳动人民智慧的结晶，因此人们在美术创作种不由自主地运用各种色彩，从而表达出自己心中的愿望。准确地说，色彩搭配不同所象征的意义也不同，同时也提升了民间美术作品的文化底蕴和内涵。

（三）情绪表现

民间美术作品中的色彩应用，从心理学角度看，对调动情绪和情感具有重要意义。所以，在众多民间美术作品中，不同的作品有着不同的情感和情绪。有的创作者喜欢安宁和平静，则运用绿色进行创作，而有的创作者具有沉稳和刚毅的性格，则使用蓝色进行创作，故民间美术色彩具有情绪表现功能。

三、民间美术色彩的文化意义

（一）有利于传承与发展传统文化

乡土气息是民间美术的基本特征之一，民间美术是百姓在日常劳动生活中创造出来的艺术结晶。从文化的角度看，民间美术具有特殊的艺术形态和文化内涵;从民族文化的角度看，民间美术代表着整个中华民族气质、民族精神以及宇宙观、美学观中的民族文化群体。民间美术作品蕴涵着浓厚的真善美，对于中华儿女而言，能够净化每一个人的心灵，在一定程度上满足人们的精神文化需求，给人一种积极上的生活态度和创作态度。

民间美术作品是劳动人民的艺术结晶，不仅可以陶冶情操，还能丰富人们的情感，具有一定的教育作用，运用到教学活动中，可促进学生实现德智体美劳全面发展。因此，教师可以把民间美术作品引入美术课堂教学中，需要注意的是，美术作品鉴赏侧重于精神层面的启迪和陶冶，而不是绘画技巧教学。所以，科学合理地应用民间美术教学，既实现了对传统民族文化的继承，又能开阔学生的视野，帮助学生掌握和了解更多的传统民族文化。

我国拥有五千年的历史文化，我国民族美术作品充满时代特征。在多元化社会环境下，人们应充分重视我国的传统文化，并通过教育的方式进行挖掘，然后对其创作，这样既不会失去传统文化的底蕴，更能展现出民族文化的特征。

（二）开拓创造性思维

多姿多彩是我国民间美术作品最典型的特征之一，形式多种多样，为美术学习者创作提供了丰富的思维空间，从而提升美术学习者的创造力。民间美术具有典型的生活性，来源于民间，我国各地均有不同美术创作能力的艺人，很多人拥有高超的技艺，尤其是色彩运用方面，使得美术作品更具有活力。另外，人们在一些教育结构、美术培训机构均能看到民间美术作品。民间艺人要积极向学习者传授色彩运用技巧，提升学习者的创造能力和审美能力，使得学习者更加喜爱民间美术，在今后的创作中不断提升自己的创作能力，同时实现对我国传统文化的继承与弘扬。

（三）弘扬本土文化

优秀的民间美术作品经历了时间的锤炼，不是凭空想象，更是无法取代的，所以人们必须认识到民间美术的根基所在，然后从本质出发，在美术创作中，继承、传扬本土文化，这样才能实现弘扬本土文化的目的。在经济全球化背景下，随着外来文化的不断入侵，我国传统文化遭受严重的冲击，美术创作中存在盲目崇拜外来美术色彩运用的问题，抛弃本土文化色彩，导致美术作品的文化内涵少之又少，与国人的审美标准相差较大。因此，人们在美术创作中要积极吸收民间美术元素，只有在美术创作中融入民族文化精神，才能展现出最具有时代特征的艺术作品。

四、结语

民间美术是中华民族优秀的传统文化，是劳动人民的智慧结晶。民间美术色彩具有审美、象征、情绪等表现功能，在多元化文化背景下，人们要科学合理地应用民间美术色彩，传承和发展传统文化，开拓创造性思维，弘扬本土文化。当前，美术创作者要积极学习、借鉴和运用民间美术色彩，促使美术作品具有丰富的文化意义，增强美术作品的文化内涵。

（淮安生态文化旅游区实验小学）

作者简介：侯诒伟（1984-），男，江苏徐州人，本科，中級教师：研究方向：美术教育。