三维数字雕刻在传统艺术表现中的运用研究

伴随着数字化时代的发展，计算机软硬件技术越来越趋向于成熟，日趋完善的计算机艺术表现也越来越受到大众的欢迎，数字化的艺术创作逐渐丰富了观众们的想象力。在CG动画行业中，三维数字雕刻艺术主要通过计算机应用软件进行立体成像，通过立体影像视觉艺术和动态叙事技巧的加工進行抒情渲染，由于科学技术不断地更新换代，数字雕刻技术与传统艺术之间无缝衔接逐渐成为趋势，其在文物的仿真修复、历史情境再现、传统文化典故宣传等各领域运用广泛。

一、三维数字雕刻的表现现状

三维数字雕刻是一门数字技术与传统艺术并存的艺术表现，主要是在计算机三维软件中的虚拟空间进行塑造，目前市面上常用的数字雕刻软件包括ZBrush、Maya、3D Max、C4D、Blender等，它所呈现出的效果通常服务影视动画、游戏开发、产品衍生、建筑仿真等领域。数字艺术作品可以提升大众视觉审美，而且伴随如今的数字化时代发展趋势，三维立体效果的传播媒介实现了多样化，增强观者对艺术创作者的思想共鸣。在国外，由于计算机软硬件的发展起步较早，国外的3D数字艺术水平较高于国内水平，呈现出科技感、未来感、超现实感、仿真感等感官盛宴。近年来，国外先后推出多部结合数字雕刻技术的影视作品，从第一部数字影像作品《创战纪》到数字CG电影《星际战队》《生化危机》《侏罗纪》等，同时国内也推出优秀影视动画作品《秦时明月》《白蛇起源》《大圣归来》等。这些影视作品凭借先进的数字化技术，获得了很好的成绩，受到大众欢迎。目前，市面上出现的VR、AR、虚拟艺术等行业也都有了数字雕刻的身影。

三维数字雕刻不仅在数字科技行业得到极大的发展，也常常用于传统手工创作与文物古迹修复。比如，根据伟大雕塑作品《维纳斯》中人物的身形，重新塑造失去的手臂，还有修复再现西安秦始皇兵马俑，以此还原雕塑的原貌，凸显文化气势。通常，数字雕刻是根据文献利用计算机进行虚拟雕刻，在虚拟空间中对任一个现实的或虚拟的进行塑造还原，也可融入创作者的想象力，加入文化元素，使观者能够领略文化魅力和真实感。

二、三维数字雕刻在传统艺术表现中的运用优势

随着数字化时代的发展，日趋完善的计算机技术所呈现的视觉效果越来越受到大众的欢迎，很多数字艺术创作丰富了观者的想象力，特别是在数字交互上，三维数字雕刻能够更好地展示三维立体的视觉效果。三维数字雕刻在传统艺术的表现往往都是经历大量文献史实的文字记载搜集，例如，中国“龙生九子”的典故，人们对此的认识大都是通过各种版本书刊而获得的，很少出现三维立体的详细视觉展示，数字雕刻可以立体呈现龙九子的各自特点——“面如黄牛、身形似豺狼、得豕则生象”等。

以文字记载的形象可以通过数字雕刻进行塑造成形，也可以以二维平面插图的纹样记载进行立体再现。比如，《四神云气图》是中国目前发现的历史研究价值较高的壁画珍品，其年代比较久远，很多专家赞誉其精美，有“敦煌前之敦煌”“敦煌后之敦煌”之美誉。壁画刻画了由青龙、白虎、朱雀、玄武及云气纹等组成的精美图案，而传统敦煌壁画内容丰富多彩，充满历史气息，描写着神的形象，寄托着人们美好的愿望。它是安抚人们心灵的艺术，其纹理及表现技法都有历史研究价值，而数字雕刻融合传统壁画的表现技法，可以展现全新的视觉艺术效果。

《四神云气图》中刻画的四大神兽形象流传至今，目前大多数以兽型平面插图形式呈现在观众视野里，三维立体感较弱。为了生动地表现传统壁画的精髓，人们可以采用数字雕塑的制作方法，在三维虚拟空间中多方位地展示传统技艺之美。三维数字雕刻可以无缝衔接数字信息时代的传播媒介，更好地弘扬传统文化。当前，人们可以通过数字雕刻技术呈现三维立体的视觉效果，依照文献记载，针对素材属性，设定具体形态，包括造型姿态、布料褶皱、肤质配色、环境氛围灯光渲染等，复现传统壁画艺术，全方位突显传统文化特色，更好地解读传统艺术，传承和弘扬中国传统文化。

以前，传统文化呈现形式过于单一，而数字雕刻效率高、效果好、成本低。在软件内，材质球编辑器能够模拟木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕等质感，将传统文化的美更好地展现出来。数字雕刻作品可以通过3D打印和数控雕刻机等技术加工转换到现实空间中，可以采用任何雕塑材质。数字雕刻不仅可以根据文献进行立体塑形，还具有插图立体还原、古迹文化仿真再现、虚拟现实和建筑漫游等应用优势。

三、三维数字雕刻的制作过程

首先，为了保证创作内容的可信性和准确性，前期需要大量地查阅文献，对筛选的文字信息和图像进行整合，详细挖掘材质、纹理、纹样图案、色调、比例、造型和环境气氛等，后期利用图像软件（Adobe Photoshop）进行视觉整合，为后续实际雕刻做好准备。

其次，搭建现实主体模型，以传统技艺质量为效果依据，利用ZBrush雕刻大师软件来对造型体态、道具、服饰、五官、细节纹理、传统纹样等方面进行模型雕刻制作;利用ZBrush中的Fibermesh功能来制作模型的特效，如毛发、植物等，以达到更好还原的效果;利用Maya来整理每个模型的命名，拆分模型的UV，以便于绘制贴图详细的纹理;利用Substance Painter绘制模型的颜色，通过不同的通道属性来丰富模型的贴图信息;利用Toolbag进行后期布光，烘托整体环境气氛。

最后，根据前期草图进行重新组合，对道具、造型、材质、纹理、环境等元素进行图像整合，实现模型主体仿真还原，使得雕刻更有张力和真实性。

四、三维数字雕刻在传统艺术表现中的运用

很多旷世之作采用工序繁多的传统技艺，因此数字雕刻管理人员要具有扎实的美术功底，深入剖析传统雕刻工艺流程，对主体造型、布料质感、肤质、灯光、道具、配饰、画面构图、比例透视、服装纹样、色彩搭配、毛发走势等进行有效还原，最终呈现更加符合现代人的审美效果。三维数字雕刻流程拥有多道制作工序，每一制作环节都会重新审视素材，保证物体的真实性。传统艺术拥有深厚的社会价值和历史价值，可以采用三维数字雕刻进行表现，通过输出动态影像实现更好的解读，宣扬自身魅力和文化价值。

五、结语

信息时代，传统艺术表现形式趋于多样化，数字化的艺术作品丰富了人们的想象力。当前，传统艺术可以采用三维数字雕刻的表现形式，以便开展历史文博宣传、古迹考古研究、艺术品生产等活动，突显传统文化属性，传承和弘扬中国传统文化。

（郑州轻工业大学易斯顿美术学院）

作者简介：张冬冬（1986-），男，河南漯河人，本科，助教，研究方向：数字媒体艺术。