重组未来

徐善来

今年2月，2020年秋冬时装周正如火如荼地举行着，时装行业纷纷翘首以待，在这个全新的时代纪元下，各大时装品牌会如何书写自己崭新的篇章。也正是在时装从业者奔赴米兰、巴黎等时装阵地一线的路上，新冠疫情猝不及防地来袭o2月23日，当Giorgio Armani宣布“为避免所有受邀客人进入拥挤的地方，以确保安全”，原定举办的两场秋冬时装秀取消，改为线。上直播的形式。从这一刻起，因全球疫情蔓延而扩散的恐惧、悲观席卷巴黎，即便之后时装秀如期开场，人们审视时装的角度也已然发生了变化。虽然秀场上的美好依旧，但也不能否认，时尚这座象牙塔必须直面社会危机所带来的挑战。

因此，当我们再度复盘本季时装周留下的吉光片羽时，那些能够深入心灵，能够以时装为媒介呼应现实生活，重构内心秩序，给人带来希望的流行元素，显得更为难能可贵，这也就是为什么拼布这样一种象征着修补、弥合的传统手工艺形式，在今时今日看来意义非凡的原因。

在上百年的历史中，拼布，或者在更广泛的层面上的“修补”，总是社会萧条、环境动荡之际，人们用以平衡实用与体面的良药。据史料记载，拼布最早起源于古埃及和中国北方地区，在资源不足的情况下，那里的人们将一定形状的小片织物拼缝在一起，以起到抵御严寒的目的。而在13-14世纪，欧洲大陆的寒流也迫使生活条件有限的西方普通家庭把碎布、旧衣服和窗帘剪成布块，拼接成床单、毛毯、棉被。随着经济发展和人们审美需求的提升，这样一种装饰性极强的工艺也慢慢开始从废物利用的角度发展成挂毯地毯等家居元素，继而被传播开来。

在上世纪美国经济大萧条时期，拼布作为将旧衣旧物回收再利用的形式受到了广泛的欢迎，而如今，在印度等劳动力密集型的国家，拼布在能工巧匠的手下升华为一种艺术，也逐渐对拼布的造型与工艺进行了区分，不同场合适用于不同的拼布式样，一件原本只是用来御寒的技法成为了一种传统工艺的延续。

1.在位于纽约的公寓中，名媛Gloria Vanderbilt身着拼布设计外套坐于拼布地毯之上摄影：Horst P.Horst，美国版Vogue1970年2月刊。2.采用东方传统修复技术中的“金缮”，将破碎的瓷器重新拼接修补，寓意坦然接受生命中的不完美，用心使其愈合，从残缺中绽放出另一种難以言喻的“残缺之美”。3中国艺术家李晓峰受Lacoste品牌之邀，以青花瓷器碎片为元素创作的运动衫，选用了考古遗址中出土的瓷器碎片，将这些瓷器碎片进行修整、打磨、抛光，以银线串联，而他创作的另一件青花瓷片连衣裙也入选了2015年纽约大都会艺术博物馆“中国：镜花水月”展览。4.TomFord2014春夏系列中不规则的多彩金属闪片如同破碎的玻璃将模特全副包裹起来。5-6.Viktor&Rolf2017春夏高定系列，以东方传统技艺“金缮”为灵感，将往季单品甚至是其他品牌以往的单品进行拆分重组，每个部件的边缘都被镶了一层金色的点缀。

在时装领域，拼接、重组向来是设计师们乐于把玩的元素之一，近年来在中规中矩的布料之外，诸多设计师们也尝试将多重颜色和材质进行排列组合，创造出意想不到的奇妙效果。2011年，彼时刚刚接过Alexander McQueen创意重任的Sarah Burton正在寻找一种继承前辈激进美学又忠于自我的设计路线，而秀场上由破碎青花瓷器拼接重组而成的连衣裙与高跟鞋便可以说是她交上的一份满分答卷。珍贵而易碎的瓷器向来被人们小心呵护，并以完好无缺作为衡量价值的关键要素，而Burton则选择剑走偏锋，呈现破碎之后重组带来的残缺之美，对于看惯了完美无瑕的时尚圈来说的确是一个不小的冲击。在专业的制瓷领域，也有着一种专门用来修补破损且兼具审美价值的技术——金缮（Kintsugi），取自东方审美理念中的“侘寂”美学，坦然接受生命中的不完美，用生命中最难得的物质与心血面对缺陷，进行修缮，不去试图掩盖，以此获得对物，质和人性的升华。经过金缮后的破损瓷器虽然恢复了原状，但在原有的开口和裂缝处仍旧会留下金粉或金漆附着的轨迹，像是从器物中流淌出的璀璨希望。

或许是因为危机之下我们对残缺、疗愈等话题的敏感性超越以往，在本季秋冬时装周的台上，以拼布为核心元素的时装创意迎来了集体爆发的态势。其中最为引人注目的非Marni的别样“爱丽丝梦游仙境”莫属。创意总监Francesco Risso在设计中的思考反映了许多人在当下的困惑，“我们是生活在一个迷幻的世界中，需要接地气;还是生活在牢笼的束缚里，需要点迷幻的释放呢？”因此Risso选择以拼布这样一种极富多面性与包容力的方式，来表达梦境与现实的碰撞。整场时装发布从头到尾、从头到脚，从时装到鞋履，无不以拼接形式呈现，象征着炫目华丽的织锦、丝绒与表面粗粝哑光的麂皮、亚麻等材质共同组合成无袖连衣裙廓形大衣等标志性单品。在裙装胸前和腰部嵌入的不规则金属框架与裙边不经意露出的线头和毛边，也在呼应着严丝合缝的镶嵌与随性而为的裁剪之间的反差。也许我们再也回不去童年乐园，但Francesco Risso所打造的这些华丽而又不修边幅的时装，正照见儿时调皮嬉闹的自己。

而另一边，拼布代表的精湛的传统手工精神也在被传承与发扬。在Alexander McQueen，创意总监Sarah Burton被圣费根国家历史博物馆的展品——一件名为“WrexhamTailorsQuilt”的19世纪中叶拼布作品——所吸引，当年的制作者James Williams从1842年开始，白天回收生产制服时剩下的毛料，晚上将碎片重新拼合缝制，花费十年的时间才得以完成。反观McQueen生前，也曾以古董拼布作品作为时装制作的材料。在Burton手中，拼布技艺被近乎不露痕迹地展现出来，精裁法兰绒套装上遍布着以色块呈现的几何图案，细密的拼合工艺令人在远处几乎无法看到边角的存在，模特更像是身着一整块印花面料，只有近距离欣赏才能洞察拼接的奥秘，这也是工艺给人带来的奇妙体验。同样在Tod's，新任创意总监Walter Chiapponi在秀场尾声以一件拼接大衣收尾，Chiapponi显然更热衷于强调品牌对皮革的高超驾驭能力，细看之下，一块块棕色系的皮革实则回收自鞋履生产过程中的边角料，各自散发着迥然不同的质感，暗示着在他的带领下，品牌的核心价值正在以另一种形式继续发光发热。

7.在ChristianLacroix1992秋冬高级定制秀场，模特展示的织锦拼布装饰外套做工奢华又不失浓厚的异域风情。摄影：GuyMarineau，美国版Vogue1992年10月刊。8.Dior2018秋冬系列中的拼布连衣裙与马鞍包。9-10.AlexanderMcQueen2011秋冬系列中以破碎的青花瓷为元素拼凑重组的设计。

对于当下而言，拼布本身也带有一种可持续的意味，把过往陈旧的衣物重新利用起来，发掘其全新的生命力，也是时装产业与当下社会议题进行互动的一种可行做法，Maison Margiela本季便是从这一觀点出发。早在Martin Margiela本人执掌品牌的阶段，团队便以从二手市场搜集来的古董服装进行一定程度的拆解、修复，制成Replica系列，并在服装内衬中注明风格、年代等描述。而创意总监John Galliano本季对这一概念进行了再次发挥，来自于二手商店和旧货市场的服装被重新拆分、重组，从原本Replica系列所强调的完整性中跳脱出来，构建一个崭新的时装形象，并命名为“Recicla"，既是延续服装的生命，也是延续品牌的精神。

在时代的变迁中，拼布这一古老却触手可得的制作形式，在时装的创意世界中承载着多元的指向：对工艺的追求、对历史的传承、对环境的负责，甚至是对人们内心的疗愈和慰藉。也许这就是21世纪20年代，时装作为社会生活中的一部分所必须要承担的重任。