浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》OP.33no.1

高运莅

【摘 要】拉赫玛尼诺夫的钢琴作品在他的所有作品中占有极其重要的地位。他为钢琴所作的《音画练习曲》受到了世人的喜爱，是他的钢琴作品中非常重要的一部分，同时也带领我们开辟了浪漫主义标题音乐的新纪元。该练习曲分为第33号和第39号，其中OP.33no.1带有拉氏“钟声”这一独特语言风格，是能展现出作者内心情绪的一首作品。

【关键词】拉赫玛尼诺夫;《音画练习曲》;OP.33

中图分类号：J657      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0073-02

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873—1943）是俄罗斯一位伟大的钢琴家、作曲家，他以精湛的钢琴技巧和美妙的音乐创作闻名于世。在他浩如星辰的作品中，他为钢琴所作的《音画练习曲》尤其受到世人喜爱，也成为了每一位钢琴学习者在学琴道路上必备的一组练习曲。这一组作品是对19世纪浪漫主义音乐中产生的“标题音乐”的呼应与再发展。拉赫玛尼诺夫在作曲风格上承袭了肖邦和李斯特的创作手法与特点，同时也在一定程度上受到了舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基的影响，这使他得以创作出富有歌唱性和旋律性同时又具有悲剧色彩的练习曲。拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》与前人的作品相比产生了极大的变化，他的创作坚持了晚期的浪漫主义风格，可以将他归类为“浪漫主义时期欧洲民族乐派钢琴家”。拉赫玛尼诺夫的这组练习曲形象鲜明，旋律优美，富有戏剧性，情感强烈，具有俄罗斯本民族的音响特点，同时也带领我们开辟了浪漫主义标题音乐的新纪元。《音画练习曲》不仅带给我们技巧上的训练，还给予了我们听觉上的盛宴。

一、《音画练习曲》的背景及风格

（一）《音画练习曲》的创作背景

拉赫玛尼诺夫生于俄罗斯的一个贵族家庭，4岁开始学习钢琴，9岁就进入了音乐学院，后来考入莫斯科音乐学院，同时进修钢琴和作曲，他从小受到了良好的音乐教育，这为他后来的音乐道路奠定了坚实的基础。他丰富发展了浪漫主义时期的音乐，为后世创作了一首首音乐瑰宝，他浪漫主义时期的特点与俄罗斯民族风格两者相结合，使他不仅专注于具有歌唱性的旋律，还融合进了俄罗斯辽阔的大自然气息与民族性音调。

拉赫玛尼诺夫早期的作品受到了柴可夫斯基的影响，整体基调是抒情的，带有浓郁的俄罗斯风。1900年到1917年是他一生中较为稳定的一段时期，此时心智和创作风格都十分成熟，《音画练习曲》就是在这一时期创作出来的，这是他钢琴曲中的代表作。他这时期的作品戏剧性明显增强，节奏更加多变，织体结构复杂多样，塑造的作品形象也更加多样，具有成熟的创作特点和动人的音响效果，这是他20世纪初期的创作顶峰。

之后由于战争，拉赫玛尼诺夫去到了瑞典，后来定居在了美国。他在那一段时间里不停地从事演奏活动，写出了《第四钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等。

他晚期的作品阴暗恐怖，曲调忧郁，甚至选用的和弦與谱写的动机都呈现出了尖锐的音响效果，总是给人以忧郁悲观的感觉，但同时又带有明显的浪漫主义色彩，他对大自然的热爱之情与忧郁的色彩总会碰撞到一起，激起不同的火花。“音画”，是随着浪漫主义音乐“标题性”的增强而诞生的，“音画练习曲”，说明这是一些形象生动、画面丰富、有意境的钢琴曲。拉赫玛尼诺夫把钢琴演奏的技术与标题所表现的内容相结合，但他并没有把每一首的标题都确定下来，而是使听众可以通过聆听音乐，自己想象出画面与情节。

（二）《音画练习曲》的创作风格

《音画练习曲》是在1911年到1917年之间，为了他自己的两个孩子而创作出来的作品，此时他的音乐风格与作曲技法已经十分成熟了。

拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义晚期的代表，不仅固守着传统浪漫主义作曲技法，还将许多现代音乐元素融入到作品当中，他将这两种处于相对关系的风格融合在一起。他擅长运用复调写作手法，也经常运用长的旋律线条，使人可以感受到俄罗斯的广阔，并且他所创作的作品，声音的力度变化都是惊人的，经常会随着力度记号，出现ppp与fff的力度。在节奏方面，《音画练习曲》几乎每一首都出现变化节拍，他抓住了不同节拍的韵律特点，并且运用在了作品当中。

二、《音画练习曲》OP.33no.1

（一）曲式结构

作品33号第一首，f小调的作品，从容的快板。这首作品是一首带有连接部分与尾声部分的两段式钢琴曲。在曲式结构上作者做出了革新，传统的两段式结构分为两种：带有再现的与不带有再现的。而这一首，作者别出心裁地加上了曲式结构的从属部分：连接部分与尾声部分。两段式曲式结构通常都比较短小，在这首作品中，A材料与B材料的小节数量并不对称平均，A材料有32小节，B材料只有15小节，在如此短小的两段中，作者加入了新的音乐主题：连接部分与尾声部分，这样的手法使这首作品变得更加丰满与特别，也使这两段音乐材料对比更加鲜明强烈。

（二）音乐形象

《音画练习曲》OP.33no.1是一曲悲壮的独白，使用具有语言般抒情表现力的旋律，具有昂扬的音乐色彩。拉赫玛尼诺夫的作品中带有的忧伤色彩，在这首作品中也有一定的体现。乐曲A段的开始是4/4拍，三个声部同时进行，高声部是单声部旋律线条，连贯清晰并且具有歌唱性，中声部的和弦音则短促轻巧，而低声部的八度和弦像进行曲一样雄壮有力，这确定了整首乐曲的主题色彩。在第六小节，拍号变为了5/4拍，音量逐渐减弱，旋律音从刚开始的主音蜿蜒向下，落在属音上，像是在提出一个严肃的、却无可奈何的生活问题。乐曲从开始的坚定雄壮到后来的一次一次减弱，低声部从八度音变成了单音，如此这般一次又一次地反复，表现出了作者思想上的斗争，不停地反复思考，却又一次一次否定自己的想法。第十小节与第十一小节分别变为了4/4拍与2/4拍，中声部的旋律音与低声部的反向半音级进，并且音量渐强至f，在旋律更加流畅的同时给人一种耳目一新的感觉。第十二小节出现了主材料的反复，拍号又回到了4/4拍，虽然旋律是一样的，但是整体力度却变强了，旋律线条的走向也开始向上，最强达到了ff，音乐表达出更加坚定的信念，内心的想法变得坚定，音乐也努力地向上进行。A段后半部分的第十六小节出现了渐弱，拍号变为了6/4拍，旋律音向下级进，乐曲到了第一个低谷。

在乐曲的中段，第三十三小节到第四十三小节为连接部分，轻柔舒缓的乐句与强而有力的八度断奏乐句形成了鲜明强烈的对比，像是黑暗中燃起的希望的火苗，这种极端的强烈对比是拉赫玛尼诺夫独特风格的体现，也是他多种音乐风格与音乐思想融合的体现。B段由第四十四小节开始，逐渐推向了乐曲的高潮，展开了一场紧张的思辨活动，音响效果逐渐增强，低声部出现了大跳进，最后在极强中逐渐减弱，稳定下来到主音和声上。这一段的拍号变化非常频繁，每一小句都会变化拍子，这样的手法使乐句与乐句之间的界限更加清晰，层次也更加丰富，能够凸显作品的主题，给予听众强烈的听觉效果。

最后的尾声部分模仿了“钟声”，这是远方的、带有警示意味的钟声。拉赫玛尼诺夫的成长环境使他对钟声有着强烈的情感，在这首作品中他也运用了“钟声”这一具有俄罗斯民族特色的声音。尾声部分第五十九小节到第六十三小节，左手围绕着右手微弱的单音演奏，左手偶尔有旋律单音凸显出来，仿佛是远方的教堂撞钟的声响。第六十四小节至结尾的音量一直为pp，钟声越来越弱、越来越远，最终在微弱的主旋律中结束全曲，仿佛意味着一切问题只能无可奈何地听从上天的安排。

從作品分析中我们可以看到拉赫玛尼诺夫自己的特点，一是旋律大多以级进的形式进行，这跟他坎坷的人生经历有关，不断地向下级进，模仿哀叹的声音与悲观的情绪;二是层次丰富，在他的作品中复调手法被广泛运用。

三、《音画练习曲》OP.33no.1演奏分析

这首作品是一首多声部的练习曲，由于八度和弦的大量出现，所以也带有进行曲的感觉，在演奏的过程中应注意要把层次分清楚，不能把所有的音符都弹成一个音量与一个音色，要明确地区分出主旋律与伴奏线条。八度柱式和弦虽然雄壮有力，但是高声部旋律线条却带有自然小调的悲伤意味，这两者结合使这首练习曲具有悲壮的情感，在演奏的时候应同时注意左手八度和弦的弹跳性与右手小拇指勾勒出来的旋律线条的连贯性。在演奏八度和弦时，左手应注意掌关节的爆发力，掌关节力量的方向应是向上抓起的而不是向下砸下去的，右手需注意小拇指演奏的旋律线条和中声部双音的关系，力度不同才能凸显出旋律。在尾声部分要表现出“钟声”的空灵与悠远，首先是踏板需要半踩，并且尽可能地延长换踏板的时间，等到音响效果变得过于浑浊时再更换踏板，这一段在演奏时触键应该轻而缓慢，不可运用具有爆发力的触键方法。

四、结论

《音画练习曲》是拉赫玛尼诺夫音乐成熟期的代表作之一，这组练习曲很好地反映了拉氏的创作风格与内心情感，具有极强的感染力与音乐性。本文简要分析了其中一首具有代表性的练习曲。拉赫玛尼诺夫常用特定的音乐形象来给人描绘出一幅一幅画卷，他的《音画练习曲》小调居多，我们从中可以看出他对小调的喜爱与内心细腻的情感。他的音乐中充满了美丽的旋律与生动的音乐形象，他通过《音画练习曲》给我们展现了不同的画面。这组练习曲并不是单纯的技巧性练习曲，而是完美地将钢琴技巧练习与生动画面联系在了一起，因此，《音画练习曲》也常常被音乐家们用于音乐会演奏。

参考文献：

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