浅谈音乐活动中的思维方法

刘静

【摘 要】思维方法是人们通过思维活动实现特定思维目的所使用的工具和手段。其实歌唱就是用人的心理活动去调整人的行为活动，是一种精神上的享受，歌唱也是通过思维产生的。音乐思维则是人的大脑对声音信息进行录入，并且在输出时使其发展成自己独有的思维方法以及思维理解。本文将针对音乐思维进行论述。

【关键词】思维方法;歌唱;音乐思维

中图分类号：J6       文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0079-02

一、思维方法

（一）思维的定义与作用

思维方法是人类想要实现某种特定目的而采用的途径或者办法，那么也就是说，思维方法是整个思维过程中必不可少的部分，是完成任务的工具和手段。思维方法归属于思维方式，是思维方式的具体体现。思维活动则属于动态系统，由研究对象、研究主体和研究方法三个最基本的要素构成。研究对象是原材料，研究主体是可以通过思维活动去完成特定目的的人，研究方法是研究主体对研究对象进行研究的过程中使用的手段。在整个过程中，研究方法是主体和对象之间的桥梁，是必不可少的。没有很好的研究方法，整个过程都不能顺利进行，也不能取得很好的效果。

在音乐创作的过程中，常常会出现“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的情况，这也就是音乐创作的特点。音乐创作的思维灵感是人在进行创造性活动时可能出现的一种复杂的心理活动，体现出一种绝佳的创作思维能力，是必然中的偶然现象。音乐的研究过程是由量变到质变、由渐进到飞跃的过程，促成“质变”和“飞跃”的一瞬间，便称之为音乐的灵感。因此，思维灵感不是神秘莫测的，而是可以逐渐培养的，正所谓“长期积累，偶然得之”。音乐是所有语言共有的一种表达方式，它超越了种族文化、社会教育和国家经济，是可以提高文化自觉和文化意识的桥梁，音乐使思维、身体和精神融合于一体，能提供更多自我表达的机会，用内心语言表达对现实世界的情感。

（二）思维模式分类

逻辑思维可分为6种，分别为基础逻辑思维、系统性思维、矛盾性思维、动态性思维、结构性思维和判断性思维。第一种基础逻辑思维又分为7种思维模式：第一种是借助规律的特点分为“归纳和演绎”，归纳就是在多件事物中总结普遍的规律现象;演绎则是在普遍的规律中找到个别的规律。第二种是借助事物个体和整体的特点分为“分析与综合”，分析是对事物的各个方面进行研究;而综合是把事物各个方面根据一些特点联系、结合起来进行研究，从而使事物本身更好地展现出来。如果把研究对象设定为唐代女性乐伎，则分析是从性别差异、社会政治地位、经济生活、专业水平、介入音乐生活的程度、社会评价等方面来说明其特殊的影响及作用;综合则是从永新、念奴、张红红等人身上看唐代女性声乐艺术的专业水准及社会影响。第三种是借助事物特征分为“抽象与概括”，抽象是在众多事物中选出一样的特征，丢弃非本质性的特征;概括是根據具有共同属性的事物选择出本质性属性，再将其融入到有共同属性的事物中，构成关于这一类型所有事物的普遍的概念。概括是在事物发展过程中非常重要的一种方法，因为概括是由一个领域的认识发展到其他领域的认识。第四种是借助事物研究方法而确定的“比较思维法”，比较法是初步整理经验和材料时必不可少的逻辑方法。第五种是借助事物因果关系的逻辑而确定的“因果思维”。第六种是递推法，递推就是按照因果关系或层次关系等关系，一步步地推理。有的原因产生结果后，这个结果又作为原因产生下一个结果，于是成为因果链，因果链就是一种递推思维。最后一种则是逆向思维，它是对司空见惯的、已成定论的事物或观点，反过来进行思考，它是由结果逆推原因，由求解逆推已知条件，例如对反其道而行之、司马光砸缸、唐玄宗对于盛唐音乐的消极影响、“歌手”之不足、“三”合一还是三“合”一、“民族化”或“化民族”、谁说“非遗”一定要发展、音乐何须懂等问题的思考。

二、“乐由心生”

（一）用心声去寻找美妙的声音

刚开始学习声乐的时候，我们的老师通常会告诉我们，学习一首歌曲最快的方式就是听范唱。在听的过程中我们会发现，旋律线条、力度强弱、节奏变化这些因素结合起来构成了音乐形象。音乐形象是多样的也是因人而异的，当你在演唱时，首先应在头脑中设计出音乐形象，它应体现出歌曲的内容以及情感，然后再加上正确的歌唱方法，才能形成美妙的音乐。在歌唱前，我们利用听觉，根据范唱者的歌声形成音乐形象的过程也就是形成内心听觉的过程。用心声去寻找美妙动听的声音，这就是音乐思维。

（二）用心声去找到正确的声音

在我们学习声乐的过程中，经常会听到老师说：“先想到才能做到”，也就是说，思维要先于行动。思维在歌唱中的地位是无法被替代的。尤其是对于初学者而言，一定要在最开始的时候就培养起正确的听觉意识与辨识能力。在初学声乐时，内心听觉是非常重要的，依靠正确的内心听觉，才能找到正确的声音，从而正确地歌唱。随着声乐发展，声乐技巧逐渐丰富多样，内心听觉的重要性也愈加凸显。歌唱艺术不同于器乐艺术，歌唱的“乐器”是人本身，发声是在人体内部，是看不到摸不着的，最终由人自身的各种条件所决定;而乐器，我们可以进行选择，我们可以选择由好的制造者以及上等的材料制造而成的。器乐演奏家一天可以练习多个小时，但是歌唱家不行。在我们练习声乐时，需要用思维练习来弥补实际练习，多想再做，有时候想不对，做得再多也是无用，这就是歌唱思维的奇妙之处。

意大利歌唱家米凯拉教授到过我校进行讲学工作，在听课的过程中，我深深体会到了思维在歌唱艺术中的重要性。在课上，她通过图片和动作等方式带领老师和学生找到正确的声音并且进行演唱，这个过程就需要动用大脑的思维方式。在上课时，她经常说通过反复的实践才能找到适合自己的经验及方法，只有这样才能发出正确的、美妙的声音。

每次参加音乐会，临近上台时我们都会在后台闭上眼睛安静地想一想，这就是“思维”练习。在实践的过程中，得到了理性知识和经验积累之后，再加以深入思考，就形成了对声音的理解。在歌唱过程中，要利用气息，要想着歌曲中的音高、咬字和音响效果，不断地调节自身口型，确保身体的协调配合，利用心里的“思维”，来形成正确的声音效果。

（三）心声是一个动态性思维艺术

歌唱思维过程，是认识——实践——再认识——再实践的一系列反复运动的过程。古话说“熟能生巧”，在声乐中也是这样。起初练习气息和肌肉控制时，总是不能很好地将二者进行配合，但是经过长期的训练，就会逐渐形成条件反射。例如学走路，从一开始迈腿都很困难到现在我们每天都在走路，这就是一个典型的形成条件反射的熟练过程。在歌唱过程中，咬字、吐字、气息和全身肌肉的协调使用，也是需要练习的。在正确思维意识的指导下，长时间进行训练，才能获得正确的声音反馈。在发声之前，要用心里所想引导自己去摆出正确的发音口型，这就是想与做的结合。通过长时间的反复训练，才能形成理想的声音。

（四）心声中的情感和意志

1.心声中的情感表达

情感表达源自于客观现实，是人对客观现实的反映。当我们对正确的发声技巧有了一定的把握之后，我们要做的就是对声音的情感表达进行深入研究。音乐是一个人的心声，通过音乐，听众可以感受到歌唱者内心世界的波动。同时，音乐也会感染人，会影响人的情绪。最为突出的表现就是歌唱者在表演歌剧时，以丰富的个人情感来塑造人物形象，进而表达自如，让听众更好地了解歌剧的故事情节与人物特征，从而产生情感上的共鸣。对学习艺术的人来说，不仅要追求外在美，更要追求情感与思想的内在美。这就要求一个歌唱家，一定要具备高尚的道德品质，才能完美进行歌唱表演，进而将人物情感展现给观众。

2.心声中的意志力

对于声乐艺术学习者来说，在学习的过程中会遇到很多意想不到的困难，这时候就要看一个人的意志力，看其是否可以坚持下去。意志是一个人为了一个目的，克服困难不断向前的一种心理，意志在一定程度上对人的行为具有调节作用。我们对歌唱艺术的认识有两种，一是感性的理解，二是通过观察、分析认识它的本质特点和根本规律。在声乐的道路上，不管多么坎坷，不管多么艰辛，都要努力地走下去。因为歌唱本身就是一个反复进行、反复训练的过程。

三、结语

音乐，是一种意境，要通过实践，并且是反复的实践过程表现出来。在思维活动中，思维方法是使思维本身和思维对象产生联系的中介和桥梁。没有科学的思维方法，人们的思维活动就不能顺利进行并取得成效。先有认识才有行为，先在大脑中形成音乐形象，才能找到正确的、美妙的声音，进而通过媒介展现出来。在声乐这条道路上，要学的东西很多，不仅仅是声乐技巧，还有音乐思维。

参考文献：

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[4]易丹丹.浅谈音乐创作中的灵感[J].浙江传媒学院学报，2005，（2）.

作者简介：刘 静（1994-），女，汉族，河北唐山人，河南大学音乐学院，2018级硕士研究生，研究方向：音乐（声乐）。