肃雍和鸣般禅意招贴设计

【摘要】佐藤晃一是二战后日本优秀的平面设计师。其招贴设计作品多以日本传统的禅意审美观念为指导，结合时尚潮流的表现手法，在招贴中传达着一种清静无为、朴实无华、重视精神境界的纯净的禅的精神。本文从其作品中的设计语言、色彩格调与传统思想理念上着手，对佐藤晃一的招贴作品做了分析。

【关键词】佐藤晃一；日本招贴设计；禅宗思想

【中图分类号】J50 【文献标识码】A

一、背景

日本的平面设计在国际上享有很高的赞誉与地位。在二战后的国际社会里，日本为了赢得国际市场，不得不大力发扬国际主义的设计。但日本并没有摒弃自身的民族文化特色，同时注意到如何保护传统、民族性的部分。日本在战后发展起来的现代平面设计，经过40多年的发展已经日趋成熟。其中日本的设计家们难能可贵的地方在于面对西方设计大流并没有亦步亦趋，而是在国际风格、流行的西方风格与日本的民族设计中寻求结合的可能性，到20世纪60年代，日本的平面设计获得了众多的国际赞誉。当中的佐藤晃一就是战后新一代的平面设计家杰出代表。可以说，佐藤晃一是在日本70年代崛起的革新派中独领风骚的人物。

二、佐藤晃一简介

1944年，佐藤晃一（satokiochi）生于日本群马县高崎市。25岁时东京艺术大学工艺系视觉设计专业毕业，随后进入资生堂宣传部工作，两年之后逐渐成为独立的自由设计师。曾在东京艺术大学设计专业担任客座讲师和多摩美术大学教授，现为社团法人日本平面设计家理事，东京ADC会员。他出生在二战结束后，在新生活和世界萌发初开始学习设计，加之他对日本的禅宗十分感兴趣，所以，他在自己的设计中努力传达着朴实无华和清静无为的艺术风格和感染力，同时强调自我修养，重视精神境界的纯净和禅的精神，他被称为设计界“色彩的魔术师”。王受之先生在所著的《世界现代平面设计史》中曾描述：他的作品……都具有宁静、渺远、出世、干净、简朴的特征，与其说是商业海报，倒不如说是日本文化和日本宗教精神通过平面设计的流露，他往往在设计中强调对立的方面作为对禅的解释，比如传统的和未来主义的、东方的和西方的、明与暗。他自己长于日本诗道，设计中往往有诗的味道。在重视文化的隐喻性的日本国民中，这种海报受到高度评价。佐藤晃一从商业化中脱颖而出，成为最具文化内涵的一个新设计师。

三、佐藤晃一招貼设计的艺术风格特征

（一）设计语言简洁凝练

佐藤晃一的海报运用强劲的视觉效果疏离了繁杂色彩带来的喧闹，有种从容不迫的平和与冷静，表面的朴素与凝练实则散发出一种由内而外的超凡脱俗的气质，这种气质带来的震撼力显现出非同寻常的美学品位和艺术观赏价值。他的作品抽象、感性，朦胧若梦。在淡泊中显露出一种内在的张力，画面纯净柔和，体现了日本式的单纯素朴的美感，这与日本原始神道思想中“顺乎自然”的精神有不谋而合的地方。

（二）色彩运用肃雍淡泊

在佐藤晃一的作品里能感受到一种情绪和意境的渲染，主要因素是其色彩的运用。日本传统的色调一般是以虚无、暧昧、空灵思想为审美基础，带有日本温煦、清愁、严峻的艺术品位和审美基调，追求以物写意，传达优美、简朴、冷峻的浮世情感。在《黄昏》这张海报作品中，佐藤晃一舍弃固有的图形图像，仅仅选择纯色彩的变幻来表达自然界黄昏的意象。画面首先由上方的靛紫渐变过渡至中下方的橙黄，再过渡到黑色。用跨越了冷色和暖色的中间色调形象演绎了一次自然现象，既有分离的张力，又有和谐的过渡统一。此中可见他对自然色彩的敬畏和爱惜，在作品中他充分把握住黄昏时太阳光的变化，由太阳光线变化进而带来色彩的视觉变化，将色彩的微妙变化转换成海报中的主题灵动地表达出来。自然而又空灵的风格在于他讲究色彩在渐变时的自然感、朦胧感和渗透感，不赋予色彩固定的模式。佐藤晃一的设计画面中出现的晕化效果与禅宗中的画面意境十分接近，不过他用丰富的色彩对比代替了黑白对比，从而有机地把二者结合于一处。

（三）余白之处的阴翳情结

可能受年代环境的影响，佐藤晃一的作品给人的印象多是平静而又舒缓、细致的抒情，他仿佛就是在描绘一个浮生若梦的世界。他以肃雍的笔触、温煦的神情，将他崇尚的日本禅宗冥想精神和美学观念中的“空”“寂”二者生动演绎，特别是注重凸显出简素之美。佐藤晃一吸收了日本文化中素雅、高远、幽玄的民族风格，彰显出日本文化中最有代表性的禅宗精神，并将这种风格推向极致。禅宗美学倡导形神兼备、虚实相生的审美法则，注重象外之象、言外之意。佐藤晃一的海报作品画面有大量的留白，这种留白正是体现出禅宗思想中的“空寂”。在日本的审美观念中有一种以阴暗昏幽为美的心理，这种阴翳之美是一眼不足以穷尽的美，讲究的是不露声色的含蓄美。这种阴翳产生的一种宅寂，是对富丽、繁琐、巧言令色的一致否决，也是对朴直、简素、节制、幽暗、冷峻等特质进行融合的一种统一美学。所以，他的作品中那些大量神秘孤寂的黑色似幽玄永恒的沉默，似乎透过画面能显露出万籁静寂、浩瀚深邃的宇宙，留下的空白便由观众自由想象和填补，激发人们无限幽思与遐想，产生一种超越了一切明确性和完整性的审美。

（四）东西结合的多元手法

日本文化有多元化的特征，把从外面学来的东西相结合，并加上自己的理解与消化，达到融会贯通的地步，最后形成自己的独特风格。佐藤晃一的作品也体现出这一民族特征。他以日本民族传统的色彩观、自然观、审美观及禅宗思想为基础，高度浓缩与概括了日本文化中最精要的精神内涵。他的作品巧妙运用现代技术胶印的优点，使色彩和意境产生戏剧性，从而给画面带来分离与张力的视觉顿悟。他既没有抛弃东方传统对平面审美的追求，同时还吸收西方古典的光影法，采用色彩与体积的紧密结合，把装饰色彩、形体变形融为一体，利用色彩渐变这一载体，折中运用古典派与印象派的光影表现，使三者自然和谐融合，带来了东西文化悸动的交融。虽然佐藤晃一在作品中广泛使用了计算机图像设计等现代化手段，但并没有刻意追求高科技的痕迹，也不带有现代抽象艺术的孤傲冷漠。就像日本的文化一样——并不机械、盲目地吸收外来文化，而是改造自身固有的东西，与外来文化有机地结合在一起，现代新潮与日本诗意兼具融化在海报设计之中。在他的招贴作品《新音乐媒体》中，他似乎在形体、色彩与光三者的关系中寻找平衡，既不完全归于西方古典对立体光线照射的完整追求，也不同于东方传统中对扁平的偏爱以致对光源的摒弃，而是把装饰色彩、变形的形体和折衷了古典派和印象派的光的表现，在渐变手法中融为一体。古典传统与流行时尚的肃雍和鸣在佐藤晃一手中都显得游刃有余，使海报的意境超越了顾影自怜的局限。

四、结语

综上所述，本文浅析了佐藤晃一的招贴设计作品，从中我们发现了一个这样优秀平面设计师：他不仅善于运用自身民族的思维方式，去寻求国际化和民族化手段表达自己审美理念，还用禅宗的审美思想指导设计思维，使作品流露出毫不费力的时髦和谦逊、潇洒，既迷人又孤傲，意境中充斥着寓意性、象征性和隐喻性。以佐藤晃一为代表的日本平面设计在海报设计中运用了日本传统的美学理念，借鉴了中西方各自优异的设计观点，并在探索自身民族文化精神的过程中找到了彼此互相融合的契合点，走在了世界平面设计的前沿。

参考文献：

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[5]朱锷.我的废纸朱锷设计作品集[M].南宁：广西美术出版社，2003.

[6]李长春主编.名品点评漫步招贴设计的艺术通道[M].郑州：河南美术出版社，2002：28.

作者简介：刘杨（1986-），女，汉族，湖南益阳，讲师，硕士，研究方向：数字媒体设计、信息可视化设计、生态设计。