丹尼尔·里希特的艺术世界

□杨大治 鲁迅美术学院

丹尼尔·里希特是德国当代架上绘画的代表人物之一，1962年出生于德国北部石荷州小城欧丁（Eutin）。2004年至2006年曾担任柏林艺术大学的教授。此后，因不满该校的官僚作风而辞职。目前，生活和工作在柏林与汉堡两地。怪诞的人物，丑陋的脸庞，斑斓的服饰，奔走在林中，颤抖地出现在他的画里，强壮而有力。炫目的色彩和奇形怪状的轮廓使得人物、物体和环境更为戏剧化。丹尼尔·里希特的艺术充满了想象力。

丹尼尔·里希特的绘画作品总是给人带来一种不安和焦虑的气氛。颤抖且密集的线条、封闭的空间、夸张变形的人物形态和炫目的强光是这种不安气氛的载体，也是他营造气氛惯用的手段。各色强光勾画出了事物的形态，将它们从黑暗中拉了出来。亮部和暗部的对比，暗示着几乎无限的深度。奇形怪状的发光形态把画面变成了一个神秘的场域，隐藏和禁止的东西突然暴露出来，赋予了图像令人不安的品质。丹尼尔·里希特常常把画面内的空间描绘成一个舞台，人物在舞台空间里的活动是集中的。里希特阻止把画面里的人物推向观众，这是他营造不安品质的手段之一。丹尼尔·里希特试图把整个世界比喻成一个舞台，精心地把控着人物在画面中的安排，包括人物生动的姿势、组合排序及人物形态、质地和色彩的变化。这种完全打破真实空间的安排和程式化的精心设计与中国传统人物画的布局很是通合。例如，《韩熙载夜宴图》中的人物安排，完全是从主观意愿出发的，有意识地布局画面，人物形态的大小、高低、聚散、主次都是视觉节奏的传达和表现。里希特的作品都表现出了他对色彩和构图的执着，这种执着贯穿于其职业生涯的各个阶段，构成了一种个人语法以及意象的多样性。作品的抽象则呈现出一种线性的编织，为色彩的层次感带来了秩序，并将其融入画面的整体结构中。树是里希特作为画面主结构支撑的常用形象。树干和枝干提供了一个线性的骨架，线条间的区域用色块来充实，植物的线条如同血管，镶嵌其中的色块就是细胞。网格和树木是画作的骨架，光和色彩就是它们的血肉。这如同神经一样的分枝网络是通过颤动的笔触来完成的。在这个过程中，艺术家突出的是一种既无聊又反常的感觉。笔下的一切——人物、动物、景物似乎被撕裂，躁动不安。这些形态暗含着焦躁的声音，他将他们视觉化，形成了画面上的躁动。

里希特的作品看似狂乱不羁，但实则画面语言井然有序。他作品的节奏秩序感很强，点、线、面的形态语言和画面结构明确、清晰，形式语言运用得十分巧妙。如图1 所示：

图1

我们先来看其形态布局。画面前排白色强光的人物似乎是众人的指引者，他以白色竖直的形态出现在画面的左部位置。受众人群的聚集构成横贯画面的长方形的面，无论面里的人物形态如何错综复杂，面的外轮廓都很是规整，除了右上角的突出人物打破了这一规整的形态。这个突出的人物形态是为了与白色指引者的形态相呼应。画面上方七八个如同灯光的圆形是点的因素。所以这幅作品的画面是以点、面对比为主的结构关系，画面结构清晰、简明。在形式语言上，作品运用了动静、繁简的对比关系。画面上方漆黑的天空和平涂的白色指引者是静和简的区域。聚集人群形成的面积是动荡不安的区域，区域里的人物刻画得极具动感，这幅画运用了大量曲线和波纹线，尽力刻画每个人物的姿态和表情，很是繁复。

这种动静和繁简的对比表现了画面的冲突和不安。点、线、面的形态布局和动静、繁简、疏密、刚柔等形式语言在里希特的作品中都有明确、巧妙的运用。如同传统中国画一样，写实的造型、真实的空间和光影不再是重要的表达因素。