网络时代下电视摄像的创新研究

李博伦

摘 要：本文将通过对电视摄像作用、技巧等进行概述，并以现代网络背景为主讨论电视摄像的发展，进而提出摄像的创新方向。

关键词：网络时代;电视摄像;创新研究

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）10-0-02

电视节目仍然是互联网时代下人们选择最多的娱乐方式，人们通过电视平台去获取更多的新鲜事物，拓宽自身认知。随着网络的发展，电视节目热度受到众多网络节目的冲击，因此，为了进一步提升电视质量，电视摄像技术亟需创新。

一、电视摄像概述

（一）作用

电视节目的制作往往需要众多流程，包括制作计划、文字稿件、摄像、后期剪辑制作等。其中，电视摄像能够直观影响节目内容展示质量。如今随着电视节目朝着高质量发展，节目制作人员对艺术效果的追求，越来越多的电视节目会采取多个摄像拍摄，使节目内容更充实。在电视节目摄像过程中，摄影师需要采取多种拍摄方式，包括常见的手持、肩扛、轨道、摇臂等。在拍摄过程中，摄影师应该熟练掌握镜头，知晓切换镜头的最佳时机，完整地将现场情况呈现在镜头中，跟踪现场信息。另外，电视摄影还要与广播电视系统的前端联合，通常与话筒音频采集前端一起完成现场采集工作。

（二）技巧

电视摄影应该侧重于电视效果和拍摄画面质量，其拍摄技巧主要体现在稳定器和方向控制上。在摄影过程中，摄影师往往需要一手握住稳定器，一手控制摄影镜头方向，保证拍摄画面质量稳定。稳定器的控制需要摄影师的手作为力学支撑，因此对摄影师手部力量要求较高，在摄像师力量许可情况下，摄影机器重量与稳定器掌控好坏呈正比，重量越重，拍摄稳定器控制越容易。其拍摄方法主要为直线拍法和环绕拍法，而实际运用到电视节目拍摄中则衍生出多种组合，通过各种基础拍摄手法，使画面流畅衔接，更好地突出人物特写、画面效果等，增加画面表现力，使节目更生动。

二、电视摄像发展

（一）时效性选择

电视节目通常有录播和直播两种形式，录播对视频拍摄技术要求并不高，适用于大多数确定性的场合节目中，而直播对视频拍摄和信息要求较高，很少用于节目中。随着现代互联网信息传递速度增快，传统的录播由于信息延迟，往往不如网络信息传递快。直播对摄像技术要求更为苛刻，因此，摄像师在直播过程需要更贴切还原现场，并选择适合的摄像方式、技术。另外，由于直播摄像的局限性，特效技术并不适用于直播摄像。

（二）机位设置

当下，人们所接触到的电视节目种类多样，不仅是政论性新闻节目，还有更多娱乐意义节目。在电视节目逐渐衍生出众多作品的同时，传统的定点机位摄像早已不适用于大多数节目，当前的电视摄像不仅会考虑在摄像技术和制作，还要抓住节目中不同切入角度进行记录，从而给观众塑造全新的节目观看体验。摄像机位越多，所提供的视频材料越多，同一时刻的现场可以拥有多种角度的阐述，使具体事件更为立体，给观众还原当时情景，营造丰富的节目效果。

（三）后期特效

特效指利用专业数码特效软件所呈现的特殊景象，其中常见的为自然界中各种景象元素，这种人为效果能够与所拍摄的图片资料进行结合，通过计算机完成对原有拍摄录像的特效，使节目可视性增强。目前后期特效与节目的时效性仍有一定的冲突，直播中采取的特效需要在很短时间内完成，但这并不妨碍后期特效在电视摄像中的广泛应用[1]。高质量的后期特效同样可以丰富节目的内容，在娱乐节目中，适当增加特效能够使节目更加幽默诙谐。后期特效的处理还需要摄像师的配合，在拍摄中，摄像师需要立刻领会导演的意图，及时转换拍摄角度，给后期特效留有足够的發挥空间。

三、电视摄像创新

（一）特色传递

随着人们对网络的需求更加深入，网络中逐渐孕育出电视节目。这些电视节目具有不可小觑的竞争力。在当前电视节目竞争白热化的时代，要想维持电视节目稳定的收视率，节目相关人员需要不断从节目内容和形式上进行创新。在进行节目拍摄时可以有针对性地选取具有特色的内容传递，其内容也以迎合观众需求为主。同样电视节目也可以与网络平台进行联合，打造更加出色的节目视频，例如，《舌尖上的中国》在拍摄过程中，多采用现代电视摄像技术，重点描绘食物的色泽等，以食物为主体，传达生活中饮食流变，以及千百年传承下来的处理食物经验。在这部纪录片的食物摄像中，每一帧都洋溢着浓厚的色彩，构图精致，这得益于网络技术与传统摄像技术精髓的融入，形成独特的摄像技术。

（二）文化传递

我国的历史一直被众多华夏儿女引以为傲，历史中所蕴含的文化底蕴也与我国传统民俗深深结合在一起，淋漓尽致显示出中国特色。电视节目也应当注重弘扬中国文化，注重节目的质地和厚重感。网络时代消息传播更加便捷，使当前人们处在快餐文化时代。而快餐文化并没有足够稳定的支撑点，日新月异的潮流必然会缩短快餐文化的生命周期，而人们的关注点毕竟有限，节目带来的欢愉只是一时，随即便被下一个新的新鲜事物转移注意力[2]。因此，节目应倾向于选择具有中国文化特色的摄像，让更多人知晓中国文化的魅力。

（三）真实性传递

网络媒体的爆红与其接地气有着密切的联系，纵观时下诸多火热的网络媒体节目，我们会发现很多节目都与老百姓日常生活中的柴米油盐息息相关。而电视节目中往往为了追求艺术感，倾向于选择具有高层次的舞蹈、歌曲等，观众在欣赏电视节目时，也在不自觉中察觉到一定的距离感。因此电视摄像应当抓住网络媒体成功的精髓，以大众市场需求展开节目规划。节目中可以多多宣扬健康、积极向上的生活观点，摄像时应抓住观众需求，尽可能将拍摄对象的面部和身体形态同时展现出来，让观众感受到真实性。

（四）提升工作能力

为了更加凸显节目摄像工作的重要性，摄像师应当不断提升自身专业能力，培养良好的审美，主要体现为以下三个方面：其一，在技术上，要了解观众的审美和需求，关注时下网络较受欢迎的摄像画面和摄像技术。在观看这些画面的同时，揣摩观众喜好，从而提升自身技术能力;其二，摄像师应不断提对摄像设备的熟练度，并能够掌握当下电视节目中多种摄像方式，提升节目拍摄艺术效果;其三，在拍摄过程中，摄像师作为画面材料的主导者，应当在拍摄中选择具有正能量的拍摄素材，重视以人为本，向观众传递正能量。

（五）关注特效摄影

目前电视节目往往会为了凸显其效果，引导观众观看，倾向于选择用特效的方式改善传统节目。特效的使用能够使节目更具情感，内容更加充实，能够合理补充观众知识盲区，提升电视节目的可视度。为了使摄像视频素材更加贴合特效需求，摄像师应在拍摄过程中适当留白，也可以在拍摄过程中借助互联网平台将信息制成特效画面。总而言之，特效技术仍然是未来节目中处理画面的主流模式之一。

四、结语

网络时代，电视节目要想赢得观众对电视节目的喜好与关注，其节目的质量和内容极其重要。但光凭这些并不够，作为观众对节目的第一印象，节目的拍摄也应该与时俱进，完成高质量的拍摄任务，只有这样才能真正打造符合互联网时代大众审美的电视节目。

参考文献：

[1]付伟宸.直播营销模式的探索与创新[J].百科论坛电子杂志，2018（13）.

[2]王玄博.摄影抓拍在电视摄像中的运用分析[J].青年时代，2019（8）.