中国古典诗词歌曲的艺术特征及演唱风格研究

高卉

【摘要】 随着时代的发展，科技和经济，带动了我国在各个领域上的变革和优化，使得我国优秀的传统特色越来越突出，人们也渐渐正确认识到我国传统瑰宝的民族魅力，并逐渐重新审视我国在传统、地方和民族方面的独特价值。为此，本文重点以中国古典诗词歌曲的艺术特征及演唱风格展开相关研究。

【关键词】 诗词歌曲;琴曲艺术;词曲艺术;散曲艺术

【中图分类号】J616          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）40-0029-02

中国古典诗词歌曲是我国声乐作品宝库里的一颗璀璨明珠，它独具特色的内容和艺术价值在声乐作品中独树一帜。中国古典诗词艺术歌曲产生于20世纪20年代，是中国古典诗词与西方歌曲形式相交融的产物，是运用西方的作曲技法和我国民族性的音乐所形成的一种中国特有的艺术歌曲。它是中国音乐史上的一个新的音乐品种，其音乐创作在一开始便与中国传统文化紧密地联系在一起，以特殊的艺术形式对当时的社会文化生活及以后的音乐创作产生了积极的影响。

中国古典诗词歌曲与时俱进，经历了时间的沉淀和发展，艺术魅力得以更大的施展，影响着音乐界乃至人民大众的文化艺术生活。我国古典的诗词歌曲和西方的音乐、甚至是受西方音乐的影响产生的近现代音乐有着较大的差别，我国古典的诗词歌曲内涵丰富，要么是寄情于景，要么是借景抒情。也正因如此，我国古典的诗词歌曲，拥有着极具东方特色的演绎美感。

一、琴曲艺术

（一）琴曲之艺术特征

中国古代传统艺术中的琴歌，又被称之为“弦歌”，这是一种通过古琴进行的自弹自唱性质的歌曲，多用以抒情、叙事。这种艺术演绎主要是跟随琴声来轻吟低唱，所以曲调具有吟诵性特征。最早曾在先秦时期中的古籍有所记载：《论语·阳货》中的“闻弦歌之声”，还有《墨子·公孟》中的“弦师三百”等，这都是在琴瑟的伴奏下进行演唱的。而《浪淘沙》和《阳关三叠》等歌曲，是按照唐诗宋词的内容来编谱的琴曲。当前我国现存的带有歌词的传谱、琴曲已达60多首，曲同词异类型的曲子也多达300篇。宋代姜夔的《黄莺吟》《古怨》是现今所知最早的谱子，基于以上内容可知，琴曲在我国可谓是源远流长的演绎形式。

琴曲自古以来就以“简、淡”而出众。如：儒家的“大乐必易，大礼必简”，道家的“大音希声，大象无形”，还有佛家的“万物皆可”等，以此可知我国古代的琴曲，也暗含着儒释道的三家哲学与艺术审美，也正是因为琴曲在这一方面的高妙，才使得我国自古以来对美的欣赏，一直趋向气疏韵长。但是儒家对此还重点强调了，音乐要对社会的发展、感情的调节起到稳定的作用，为此在人用音乐抒发情感时，应该有所节制，因此在琴曲演绎时，情感和琴曲都要恰到好处。

根据从小学过的诗词内容可知，古代很多的文人都是壮志难酬，也正是因为这种特殊性增多的缘故，使得当时形成了一种特殊性的审美，很多文人由于自己的壮志难酬，都纷纷将追求转变为了自由，为了抒发这种追求，这些文人都是以琴曲的形式来修身言志。因此，我国古代大多数的琴曲都是抒情简淡的。

（二）琴曲之演唱风格

我国悠久琴曲旋律的产生，和我国吟诵诗歌语言的方式是分不开的，我国的汉语在表达上有平仄四声、声韵和声调，也正是因为这些内容，才使得汉语具有“旋律性”。我国古代的琴曲歌词一般都是诗词，由于汉语的“旋律性”，使得琴曲必然会出现“旋律”。从古至今，我国在琴曲创作方面一般会划分两类，一类是“依字行腔”，一类是“倚声填词”，不过不管是哪类创作手段，都要求其旋律的起伏要和歌词的声调良好融合。古琴在演奏时，会给人一种连绵且若隐若现之感，也因为这种感觉，才使得古琴琴曲具有独特的魅力。

二、词曲艺术

（一）词曲之艺术特征

词曲，是我国古典声乐体裁中非常重要的组成部分，又被称之为“曲子词”“词曲”和“词牌曲”。“词牌”是一种填词用的曲调名，也是古乐府中的一种曲种。最开始的词，是根据乐曲进行演唱的，后来的词要么是按词制调，要么是依调填词。而词牌大多是根据词的具体内容制定的，再后来就只用依调填词了，词牌也只代表音韵结构与文字的定式了。

词曲是在晚唐和五代时期的“曲子”中兴起的，由于宋代“词”的兴盛，使得词曲在宋代时期得到了大好的发展，宋词在语言结构方面，同乐府和唐诗的有所不同，不仅牌子、字句有所不同，且每个牌子在语式上的变化也有其复杂性。宋词在创作上，一般划分为旧谱填词与创作新曲这两种方式。旧谱填词主要是以隋唐时期的民歌、大曲和法曲的词牌为基础，为其重新填词的方式创作的，在填词的时候会有所变化，或压缩或填充。创作新曲主要是以民间的乐曲、民曲素材为基础，创新词牌和曲调进行创作的。从宋词的音乐调式、音调的走向和音调的变化上来看，有着其独特的特点。“北曲”与“南曲”总称为“南北曲”，“北曲”，也被称之为元曲，这是我国迄今为止最早出现的戏曲。元曲在结构上书育“词牌”体，所以这种音乐艺术风格与现今的戏曲唱腔风格而言，比较久远，可以说这种音乐艺术风格还是词典的风格，在曲調上以七声音阶为主，大跳也常有进行，节奏有的较为紧促。这个元曲的伴奏大多由板、笛、琵琶、鼓和筝等构成。“南曲”，在我国也是十分重要的戏曲声腔，“南曲”是南宋时期开始流传的。“南曲”的音调多以五声音阶、级进与小跳为主，节奏上较缓，风格较为妩媚，与“北曲子”相比，风格上有着冥想的差异。

（二）词曲之演唱风格

晚唐和五代时期，不仅国风颓靡，还战乱纷起，以至于在这个阶段词曲上多呈现，旅愁闺怨、男女聚散与伤春惜之感。后来宋初时期，社会安稳，经济繁荣，不过这个阶段的词曲都延续了晚唐和五代时期的婉约风格，唐宋时期的婉约词曲大多是轻柔委婉的，比较重视音律的格调、言辞的华丽和意韵的轻灵，也正是源于这些特点，使得在进行这个阶段的词曲演唱时，必须置身于怡悦的情境中，以此才能细致地感受到其中情感方面的变化曲折，所以进行这个阶段的词曲演唱时，用声也是极有分寸的。与婉约派词曲相比豪放派词曲在主题上更为广泛，形式也更为多元化，豪放派词曲的典型特征是气象恢弘，常常以文为词，不事雕琢，慷慨激越。所以在进行豪放派词曲演唱中，在声音的运用上往往朴实劲健，行腔上疏放洒脱。

三、散曲艺术

（一）散曲之艺术特征

散曲在我国古代元代杂剧在兴盛时期中，出现的一种歌曲艺术演绎形式，散曲在当时的“市井、勾栏”较为流行，同时散曲也是我国古典诗体中最后一个拥有生命力的体裁。散曲主要以元代的新體诗韵文为歌词，早期这类曲子是不叫散曲的，直到明初时期，才将其命名为“散曲”。以此把这种歌曲于戏曲作品区别开来，后来也把单曲和套曲都统称为了“散曲”。

（二）散曲之演唱风格

散曲之所以得到了兴盛发展，主要受益于当时对民间声乐，在演唱形式方面的管饭吸纳，在广纳民间小曲，并保留民间曲目中的质朴自然的同时，“散曲”还广泛吸纳了民间流传的方言和俗语，所以这个阶段的散曲，有着典型的“文而不文且俗而不俗”的演绎风格。同时这种风格同往常的声乐演绎体裁对比，可以发现散曲在用韵方面，十分灵活自由，即使是一韵到底，也可以重复韵脚与互协，这样的演绎方式，不仅促进了散曲的流传与创作，也使得散曲更加平易近人。

同时散曲相对于词曲而言，更散文化，除了本调之外，在衬词的应用上，也扩大了其不一般的表现力。且在散曲中使用到的衬字，只要不撇开原本的音节和句法，原来是双数的字句，在需要的时候可以变更为单数的字句，原来是单数的字句，在需要的时候也可以变更为双数的字句。且在散曲中使用的衬字，在后世的鼓词和评弹的演唱之中，也提供了十分宝贵且有传承意义的经验。

四、结语

综上所述，我国古典的诗词歌曲承载了我国悠久的历史和文化，延续了我国古代中多样化艺术风格，也正是因为我国古典的诗词歌曲的艺术魅力，使得我国人民越来越重视欣赏我国古典的诗词歌曲艺术，但一大部分人民只是停留于表层审美中，并没有对我国古典的诗词歌曲艺术深究考量，通过本文对我国古典的诗词歌曲艺术的多样化分析，相信人们会越来越懂得不管时代如何变，审美如何变，艺术的内核都不会变，就我国古典的诗词歌曲的演唱风格来讲，只有找到其艺术内核，才能更好地将我国古典的诗词歌曲向后代传承。

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