非物质文化遗产创新设计研究

【摘要】 步入新时期以来，文化的保护与传承获得了人们更高的重视。我国是世界上历史文化最悠久的国家之一，传统文化的发展、民族文化的传承、现代文化的积累赋予了中华文化新的内涵。非物质文化遗产的保护为现代化设计工作的开展奠定了更加有利的基础，一方面能够有效强化文化的保护水平，另一方面，也能充分体现文化与时俱进的发展价值。本文对于非物质文化遗产的创新设计进行了研究。

【关键词】 非物质文化遗产;创新设计;文化传承

【中图分类号】G122          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）40-0038-02

一、引言

在过去的很长一段时间当中，我国文化遗产的保护主要是针对物质文化遗产所进行的，其最主要的目的是为了维护历史文化体系，促进文化历史信息的传承与发展。不同于物质文化遗产，非物质文化遗产往往不具备特定的载体形式，其管理与传承不仅缺乏足够优质的方法，也未能获得相应的产业支持。当非物质文化遗产中的文化元素提取出来，与现代化的设计结合在一起，一方面能够有效强化创新设计水平，另一方面也能够带动黑物质文化遗产传承与保护水平的提升。在下文中，就具体对于非物质文化遗产创新设计进行了具体的研究和分析。

二、非物质文化遗产的传承

从有种程度上来看，非物质文化是一个民族独有的文化记忆，其所具备的传承价值及应用价值值得进行深入挖掘。我国的非物质文化遗产种类多样，随着国内经济发展水平以及社会发展水平的进步，许多非物质文化遗产开始出现于人们的视野当中，但仍然有大量的非物质文化遗产正面临着无人传承的窘境。非物质文化遗产也许与其他产业进行融合，借助广大人民群众的力量发掘其所具备的市场价值，将其视为创新设计体系中不具魅力的文化元素，在促进文化设计水平进步的同时，奠定更加坚实的传统文化基础。

值得注意的是，非物质文化遗产背后所蕴含的民族文化精神同样能够成为促进文化创意产业进步的动力源泉。现代化的创新设计可以以物质文化遗产以及传统文化精神为基础，充分体现创新思维的重要价值，借助更为多样化的表现形式，打造更能满足人们多样化需求的文化产品。

三、非物质文化遗产创新设计研究

我国已有的非物质文化遗产种类多样，既包括文学作品、音乐作品、传统曲艺，也包括手工技艺、民俗风情等内容。不同类型的传统文化可以以不同的方式融入于创新设计当中，实现创新性的转化和创新性的发展。对于非物质文化遗产的传承而言，既要做到传承与丰富，又要做到创新与发展，单一的传承是缺乏创造性，也是难以长久持续的。具体来说，可以从以下几个方面入手，让非物质文化在创新设计中实现更好的发展。

（一）文学作品在创新设计中的应用

在我国已有的非物质文化遗产当中，文学作品占据着极为重要的一席之地，许多民间文学作品在数十年甚至是几百年之后仍然为人们所津津乐道，口口相传。在新的时代背景下，人们获得了更为良好的文学创作平台，文学作品的传播形式也变得更加多样，如果仍旧以传统的传播方式进行文学作品的传承，必将极大程度上缩小非物质文化遗产的影响力，甚至导致这些有价值的医学作品逐渐被人们所遗忘。通过创新设计的方法，能够将非物质文化遗产以更容易被现代人所接受的方式呈现出来，可以将文学作品中的元素与各类产品进行融合，一方面能够提现民族文化特色，另一方面也能够强化设计的多样性。

以第一批国家级非物质文化遗产名录中录入的民间传说梁祝为例，这一传说不仅在国内广为流传，国外也是极具影响力故事内容。梁祝中可提取的文化元素众多，许多高校和文化部门甚至还专门开办过以梁祝为主题的文创作品设计比赛。另外，还有许多游戏也创新性地引入了梁山伯与祝英台两个角色，以近一段时间大火的游戏《江南百景图》为例，梁山伯与祝英台角色特性也充分提现了民间传说的故事内涵。这种新型的创新设计形式更大程度上激发了人们对于民间传说的兴趣。

（二）手工技艺在创新设计中的应用

国内已有的传统手工技艺种类多样，不同的手工艺人在进行创作时又会体现出不同的风格，手工技艺充分体现出了创作者的匠心精神，也更大程度上强化了历史文化的丰富性特征。以2019年首届香河非物质文化遗产创意设计大赛的获奖作品为例，来自江南大学的设计师闫永亮将剪纸艺术与日常工作和生活中较常运用到的U盘相结合，既美观，又新颖。大块的色彩运用全面地展现了剪纸艺术的呈现效果，同时也将精致生活的理念渗透至了每一个细节当中。

另外，考虑到现代人购买新型产品的渠道多种多样，人们更加倾向于通过自主进行手工制作的方式获得独一无二的产品，并提升自身的手工技能。因此，许多对于制作专业性要求不高的手工作品开始被设计为半成品，人们通過购买产品创意材料包即可主动参与到产品制作的过程当中，方面能够充分领悟传统文化的精髓，另一方面也能够打造出更符合当代人审美和使用需求的产品。

（三）艺术表演在创新设计中的应用

艺术表演是我国非物质文化遗产系统中极为重要的一个部分，无论是民间的音乐，还是多种多样的曲艺，都具备着突出的传承性价值。艺术表演并非只能与艺术产品进行融合，也并非只能以表演艺术的方式来展现，表演过程中所穿着的服装、所运用的道具、所使用的乐器等都能够作为文化元素，在加工、丰富和演变之后融入于创新设计当中。同样是以2019年香河非物质文化遗产创意大赛的设计作品为例，许多设计者都不约而同地选择了从传统乐器作为主要元素，其中获得了银奖的作品京东大鼓蓝牙音响设计，赋予了蓝牙音响京东大鼓的形貌，音响的喇叭孔位正处于京东大鼓的鼓面之上，音响的结构设计以红木和红铜为主要材料，结合具备现代化特质的led氛围光带，音乐播放按键被设置于光带底部，成了音响及打鼓底部的支撑部分。将京东大鼓敲击乐器所产生的声响转化为我们在日常生活中较常用到的无线蓝牙音响的音乐播放功能，从产品的语意表达形式上来看，实现了外在表现和使用功能的统一，小型的音响不仅携带方便，形象的造型设计也更容易赢得消费者的喜爱。另外，还有一位设计者将评剧的纹样提取出来，融入于明信片设计、装饰画设计以及瓶体设计当中，色彩的碰撞、纹样的点缀、模块的堆砌，将传统元素与现代生活相结合，体现出了更为突出的构成感和层次感，同时也更好地满足了文化产品将非遗特色与现代审美相结合的需求。

四、总结

综上所述，在新的社会背景下，我们注重大力促进经济发展水平的进步，同时也关注中国特色文化的传承。中华民族五千年来发展所积累下来的优秀文化赋予了先天的文化优势。非物质文化遗产中所承载的文化内容具备着较为突出的传承价值，但单一的传承方式所能产生的社会影响力是有限的。优秀的传统文化不应当被时代的发展所遗忘，必须积极主动的探求有效的方式实现非物质文化遗产的创新设计，传承的同时注重创新，在保留传统文化优秀特质的同时，使之能够在现代社会中焕发光彩，更好地满足人们的精神需求和物质需求，真正地做到与时俱进，使之以全新的面貌感染人们的生活，引导更多人积极主动的关注非遗文化，并投入到文化传承与发展的事业当中。

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作者简介：

陈瑾，女，汉族，陕西宝鸡人，在读博士，副教授，研究方向：品牌设计，非物质文化遗产。