戏剧表演艺术中肢体语言的探索与构建

摘要：肢体语言是身体语言的一部份，应用身体部位的动作来表达戏剧表演艺术中的情感与思虑，是戏剧演员创作时的必要手段之一。戏剧舞台的表演离不开肢体语言的表达。时代浪潮下，我国科学技术也得以全面飞越，网络化的智能设备，完全取代了许多肢体动作，在人类肢体语言方面所呈现的形式也较为单一，其认知程度也在逐步降低，对于戏剧演员来说肢体语言的表达也相应有所影响。因此，戏剧表演艺术中的肢体语言探索与构建，在大时代背景下就显得尤为重要。

关键词：戏剧;演员;表演;探索;构建

一、肢体语言

（一）肢体语言的定义

戏剧表演艺术中肢体语言的概念，其实质就是人的构建，对于戏剧表演艺术中的肢体语言，并没有准确的定义与概念形成，这也是很多学者近年来较多研究的焦点性课题之一。笔者经查阅大量文献记载，总结归纳了戏剧表演艺术中肢体语言的概念形成，以及体系的构建，戏剧表演艺术中肢体语言实质，就是“人”在传统戏剧表演艺术中的灵魂组成体，演员角色依托的正是人的扮演而构成的[1]。

（二）肢体语言的构建

戏剧表演的存在，就意味着人的演艺即在，肢体语言也随之产生，肢体语言是戏剧表演艺术中的灵魂体系构建，它让戏剧表演更为生动化[2]。肢体语言可以是面部表情的展现，又或许是肢体动作的灵活运用，所有的肢体语言形式，其表达的内涵都是由人来完成与构建的。肢体语言使艺术作品的人物刻画更为鲜明，使观者更为接近艺术的本身，与其所演绎的艺术作品产生共鸣，这才是戏剧表演艺术中肢体语言存在的真正概念。

二、戏剧表演中肢体语言的探索

（一）现代戏剧表演艺术中肢体语言的内涵

现代戏剧表演艺术中肢体语言的内涵，其实质就是一个演员通过肢体语言来表现的一种艺术内涵。在舞台上，一个戏剧演员必须有能力驾驭艺术作品中的肢体动作，用以传达一种语言的艺术关键点[3]。脚体语言是艺术的展现，是舞台给表演者提供的艺术体。它能够表现的是一种形象，又或许是艺术作品的情感，也可能是因其表现的音乐而流淌的多样性情愫，这些都将戏剧表演艺术上升了一个新的高度，并且它同样是艺术与表演的有机结合，拉近作品中角色与观者心灵的互通。

（二）学习现代戏剧表演艺术中肢体语言的重要性

在日常戏剧的学习中，我们对肢体语言的学习是非常重要的，其内在的特性是任何形式的舞台表达方式所无法代替与超越的。通过肢体语言日常的学习与实践相结合，最终让表演者在舞台上，真正实现自我价值的超越，让艺术灵魂与戏剧表演上升到极致的境界，这便是肢体语言在现代戏剧表演艺术中所发挥的不可估量的功效之一[4]。肢体语言需要不断的纠偏与自醒，让表演者真正体会艺术的美，加强更新、加强锻炼，为艺术美奉献我们的余生。

三、戏剧表演中肢体语言的独特性

（一）对形态动作的独特要求

形态动作是表演者最原始的戏剧表演艺术之一，如舞台中的一些固定体系的构建，就是生活环境中经常像我们展现的元素之一。如何充分利用形式表现艺术家的情感更为重要。一般我们可知，戏剧艺术作品搬到舞台时，演员的外形已然成为一种固定体，无法改变，但是戏剧表演过程中，演员的形态动作是可以多变的，因此对肢体语言的形态动作应进行独特性要求[5]。当然，实际场景与人物的结合，使人物的动作更为鲜活生动。形态动作即是身体动作，它是舞台表演者与艺术的有机展现，它将演员的一切都展现给了观众，所有的动作体系都尽收在观众眼帘，演员如能驾驭与完善这一形态动作，也势必可以完全展现艺术的内涵，这便是形态艺术中肢体语言的独特性。

（二）对面部表情的独特要求

戏剧表演艺术中，面部做为肢体语言的部分存在，同样具备相当重要的功效，一频一笑皆是艺术的展现，在特定的戏剧表演舞台中，你能看到的不仅是人物角色，还能让人感受到更为微妙的神韵，那就是一种独特的渲染能量，它的表现使艺术作品更为生动化，形象化，带给观众无法超脱的视觉冲击。经常听到，“脸颊颤抖、眼如流星、眉目传情、嗤之以鼻等词语来形容面部表情的重要性。戏剧舞台上不仅需要欢乐舞蹈，也需要面部表情的异样呈现。

四、肢体语言在戏剧表演艺术中的重要作用

（一）肢体语言表达形式的重要性

日常生活中肢体语言是较特殊的表达形式，情感的交流有其互通而来。如：聋哑人虽然丧失了实质性的语言表达能力，但是这一群体可以通过肢体动作来表达自己的概念，这一群体能够有效的实践与人沟通的能力[6]。目前，戏剧表演艺术中，无法离开肢体语言的存在，它是现代化高科技技术也无法逾越的一种特立体，无论到什么年代，什么时期，戏剧艺术的肢体语言都不能够被任何科技所淘汰。它在艺术作品中，让我们看见艺术作品的灵魂，让人感知艺术的可创性，让人们记住这一时刻，戏剧给我们带来的感染性魅力。

（二）肢体语言带来的真实性

肢体语言使戏剧艺术作品更为真实，让看者为之感动，又或许可以为之欢乐，一举一动都在刻画戏剧艺术作品的源发性。多元化的肢体语言，是戏剧表演艺术独有的魅力，它所能展现的内涵是丰富的，是五光十色的。因此，更进一步的为我们阐明揭示了戏剧表演艺术中肢体语言的重要性。让戏剧表演艺术如花朵般展放，继续发挥其独有的魅力。

五、结论与讨论

综上所述，肢体语言是戏剧表演艺术中不可或缺的手段之一，它是灵魂的构建体，同时一表演者还可以通过肢体语言，向台下的观演者表现艺术的美，及一个完美作品内涵的呈现，使其明白艺术是戏剧表演艺术的核心内容。希望阅读本文的艺术爱好者，也能够热爱艺术，对戏剧表演艺术中的肢体动作运用更为加深。对肢体语言在表演艺术中的探索是无穷无尽的，对于技巧的掌握是一个表演者应具备的基本素质之一，舞台形象的塑造完全离不开肢体语的营造，戏剧表演艺术中的精髓就是肢体语言的构成，使其生动化、形象化、人性化，更贴近作品的构建，才是肢体语言的真正魅力的展现。

参考文献：

[1]于晔.戏剧导演创作中肢体语言运用的研究[J].艺术教育， 2015（7）：211-211.

[2]于晔.戏剧领域各种肢体语言的探索思考[J].艺术教育， 2015（1）：163-163.

[3]吕双燕.中国现代话剧：民族表演体系的探索和建構[D]. 上海戏剧学院， 2005.

[4]贾楠.电影表演艺术中的身体语言及其“性格魅力”探索[J].俪人：教师， 2015（14）：306-306.

[5]彭维熹.声乐表演艺术中的肢体语言研究[J]. 佳木斯教育学院学报， 2014（2）：121-121.

[6]坚斌，方婷婷.中国传统戏曲中肢体语言再探索[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版）， 2014， 35（2）：241-242.

作者简介：

张琦（1994—），汉族，单位：哈尔滨师范大学，研究方向：视听文化艺术。

作者单位：哈尔滨师范大学