新媒体时代下影视艺术创作面临的机遇、挑战及出路探索

摘 要：当前社会不断发展，科技水平也在飞速提高，尤其是互联网的不断普及，新媒体时代在给影视艺术创作带来发展机遇的同时，也带来了挑战，促进了多种主题和形式的作品数量的不断增多。本次研究主要分析新媒体时代下影视艺术创作面临的机遇、挑战以及具体应对措施。

关键词：新媒体时代；影视艺术创作；机遇挑战；对策

中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）07-0104-02

与传统媒体形式相比，新媒体具有更加快速、便捷、高效的优势，其大容量、实时性和交互性，可以跨越地理界线，最终实现全球化媒体。新媒体的发展极大地丰富了影视艺术创作方式，使得艺术创作迎来了新的发展机遇，这对影视艺术创作者的专业能力以及创新能力提出了较高的要求。本文主要对新媒体时代下影视艺术创作面临的机遇、挑战及出路进行研究。

一、新媒体时代影视艺术创作迎来的机遇

（一）拓宽了传播渠道

在新媒体不断发展下，互联网逐步普及和应用，人们可以随意使用移动终端获得信息，这在很大程度上拓宽了影视作品的传播渠道，也使得制作方的营销和宣传方式更加多元化。同时，受众也可以根据自己的意向选择影视作品，可以随意控制播放时间和速度，影视作品通过“弹幕”功能实现了与大众之间的互动。通过这种方式，大大减少了制作方的制作风险。[1]

（二）丰富了创作题材

在新媒体环境下，有更多的影视作品进入人们的视野，比如《万万没想到》这一类作品，涉及大量的限制内容。在多样的传播渠道下，國外影视作品逐步进入了国内主流市场中。新媒体的出现丰富了影视艺术创作题材，影视创作者可以根据自身以及市场环境的变化，选择更多的题材进行创作。

（三）降低了影视艺术门槛

在新媒体时代，影视创作不需要花费较大的成本，产生了多种类型的影视创作形式，其中典型的代表就是微电影。《老男孩》这部作品就是耗费较低成本制作的，制作后的效果非常理想。这部作品并没有投入过多的宣传，也没有在院线播放。但正是在新媒体的环境下，其使得“筷子兄弟”迅速爆红。新媒体的发展给更多拥有电影梦想的人们提供了发展机遇，也丰富了影视创作方式，帮助电影爱好者创作出更好的作品。[2]

二、新媒体时代影视艺术创作面临的挑战

（一）缺乏完善的艺术管理机制

虽然新媒体给影视艺术创作带来了更多的发展机遇，但同时也导致影视艺术行业市场在管理方面出现了混乱的现象。在互联网的不断普及下，网络传播的速度非常快，为影视艺术创作打开了新的篇章。但是在如此快速的创作下，并没有完善的艺术创作管理机制。例如影视制作者主要是通过出售版权的方式回收制作成本，而观众观看电视节目则需要缴纳有线电视费用和网络费用，但是这种方式会影响艺术创作者的利益回收时间。因此，需要完善的艺术管理机制，才能更好地促进影视作品发展。

（二）出现了大量盗版作品

在新媒体时代，虽然艺术作品的创作题材和形式增加，但也出现了大量的盗版作品。从我国目前各类视频网站播放的视频看，近95%的作品并没有自己的版权。一旦某一作品播出后获得了良好的效果，那么在各大平台上便会出现大量的盗版内容。以国产动画电影《哪吒之魔童降世》为例，其在上映不久后，网络就出现了“枪版”，这会对电影票房造成严重影响，而创作者也缺乏相应的版权意识，导致影视作品创作面临着严峻的挑战。[3]

（三）内容同质化

我国现阶段影视艺术创作在品牌个性化方面比较欠缺，节目内容与类型同质化现象严重，同时表现方式与个性概念的具体化也未深入人心，导致艺术创作常常出现“换汤不换药”的情况。比如《宫》作为一部穿越剧出现在大众视野中，在获得了较好的效果后，便出现了《宫锁珠帘》《宫锁沉香》等子系列作品，还有《步步惊心》这一同类题材为主线的穿越剧，甚至出现了《太子妃升职记》这类网剧。这些作品大同小异，内容同质化严重，导致观众出现了审美疲劳，对影视作品的创新造成了不良影响。

三、新媒体时代影视艺术创作的持续发展战略

（一）调整作品衡量标准

在新媒体环境下，创作者需要结合影视市场环境创作艺术作品，不断丰富艺术创作的途径。点击量是衡量影视艺术作品的主要方式之一，优秀的影视作品可获得大量点击量，为作品带来生存和发展的机遇。我国目前各大视频网站是免费开放，其主要收入来源于广告，因此点击量会对收入产生重要影响。例如上文提到的微电影《老男孩》在播放后，获得了较高的评价，随后《猛龙过江》作为子系列也在网络上迅速爆红。从目前影视作品传播渠道看，主要依赖于微信、微博等社交软件，通过这些传播载体的作用，观众可以随意对作品“点赞”或者“吐槽”，这些意见对作品有一定帮助，同时也足以证明大众对该作品的关注程度。正是观众观点的多元化，使得影视作品衡量标准也出现了变化。[4]

因此，影视创作者在进行艺术创作时，需要充分考虑市场的反响，进而逐步实现提升作品受众关注度以及市场认知的目标。此外，还需要充分考虑到作品的艺术内涵，并在专业性评价的基础上，对作品质量、深度、艺术内涵进行考量，寻求在观众口味与影视艺术之间的一种可发展道路。在影视艺术创作过程中需要充分利用制作简洁的特征，丰富创新思想，同时也可以借鉴优秀作品中的元素，避免出现雷同内容，赋予作品新鲜感和创新性。

（二）赋予作品艺术生命

在影视作品创作中，制作和编导相关人员决定作品的艺术价值，因此，其影视专业素质非常重要，会影响影视作品的制作质量。虽然在新时代下，影视制作降低了准入门槛，但并不意味着影视创作质量以及艺术价值要降低。从目前部分影视作品制作情况看，人员会受多方面因素的影响，导致自身专业素质不高，最终使得影视作品创作出现问题，当作品真正投入市场后，受到大众的质疑和谩骂。为此，当代影视创作人员需要不断提高自身综合素养，确保艺术作品的艺术价值。对此，高等院校可以不断完善教育模式，引进相关行业人员为专业学生提供实践经验教学，从而培养学生逐步形成正确的影视创作艺术观念，树立正确的价值观念，进而创作出符合受众需求、市场需要并兼具艺术特性的作品。[5]

（三）立足于影视市场规律

无论是哪种形式的影视作品，最终都会面向市场。从市场情况看，影视作品就是一种商品，而大众便是消费者。基于此种情况，影视创作者需要考虑市场的需求以及影视作品的受众群体，从而获得较好的收视情况。例如宫崎骏创作的《龙猫的家》《哈尔的移动城堡》《动物宝岛》《幽灵公主》等漫画被制作成影视作品后，得到了全世界不同层次人们的喜爱。国内喜剧天王周星驰创作的喜剧《唐伯虎点秋香》《大话西游》等影视作品，时至今日仍然是人们喜爱的经典影视作品。因此，影视创作者应掌握受众喜好，在优秀作品的基础上，积极进行创新，充分遵循市场规律，找准作品定位，创作出有价值的影视作品。[6]

四、结语

随着新媒体的不断发展，影视作品的创作和传播都在不断变化，而对影视艺术作品的评价也形成了多元化发展趋势，这就需要影视制作者不断提高自身综合素质，提升创作质量，创作出更多符合大众需求的艺术作品。

参考文献：

[1] 胡璐璐.新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析[J].艺术评鉴，2019，34（24）：161-162+173.

[2] 李凤.“互联网+”时代下大学生影视艺术素养现状调查与分析[D].上海师范大学，2019：100-101.

[3] 罗懿.分析新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战[J].新闻研究导刊，2019，10（07）：188+190.

[4] 朱正山.中国佛教石窟影视艺术传播研究[D].西北师范大学，2017：123-124.

[5] 袁乐欣.新媒体环境下影视制作与传播的发展路径[D].东北师范大学，2014：189-190.

[6] 汪琦.新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战[J].新闻研究导刊，2014，51（14）：166+108.

作者简介：王可（1999—），女，湖北浠水人，荆楚理工学院本科在读，研究方向：新媒体，影视创作。