蝶恋花——梅兰竹菊在国画中的意境美

崔玉娟

摘 要：蝶恋着梅，是如痴如醉的迷恋;蝶恋着兰，是眷眷之心的依恋;蝶恋着竹，是连枝共冢的爱恋;蝶恋着菊，是念念不忘的眷恋。画家也像“蝶”一样，恋着梅的不畏严寒、经霜傲雪的独特品格;恋着兰的与世无争，心胸开阔的高洁性格;恋着竹的清雅高格，素面朝天的质朴品格;恋着菊的傲然不屈，花之隐者的淡然品格。

关键词：梅蘭竹菊;国画;意境

中图分类号：J212.27 文献标识码：A

1 “四君子”

梅、兰、竹、菊被中国文人、画家称为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直被世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，它们自身的优秀品质，亦是历代文人墨客、隐逸君子所赏识推崇的。

在中国绘画中，有无数的文人雅士以其曼妙的画笔为“梅兰竹菊”四君子创作出许多作品，这些作品中无不体现出画家们的人格品性。“四君子”之一的梅花，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格象征。恋梅，因为它不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。“四君子”之一的兰花，一般都代表一种幽芳高洁的情操，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人，其色淡清香，多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。恋兰，因为它与世无争，心胸开阔，超凡脱俗的高洁性格。“四君子”之一的竹，经冬不凋，且自成美景，它刚直谦逊、不亢不卑、潇洒处世，常被看作不流于世俗的高雅之士的象征。恋竹，因为它清雅高格、素面朝天的质朴。“四君子”之一的菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征，它艳于百花凋后，不与群芳争列，金秋绽放，故历来被用作象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。恋菊，因为它坚贞高洁的品质。（见图1）

2 国画中蝶恋花的意境美

2.1 蝶恋花的意境营造

每有婀娜多姿的鲜花盛开在阳光下，便少不了蝴蝶于其中翩然起舞，伴之左右，这便是蝶恋的力量。

古代文人墨客在一草一木中承载了自己的豪情壮志，是花草石木脱离或扩展了原有的意义，从而成为感物喻志的对象，也是咏物言志中最常见的题材。“四君子”本身的属性就给大家呈现出一种自然美，更重要的是包含某种人格魅力。“四君子”的种种品质无不打动蝶，吸引着蝶，使其为之疯狂，为之感伤，为之心无旁骛的“恋”，这也是诗人与画家争相表达的意境美。作者通过“蝶恋”寄托自己的理想，实现自我价值观念和人格魅力的追求。

2.2 为何“蝶恋花”

“蝶恋”，问“恋”为何物，直教银河暗渡相思苦，直教逆神背天还家去，直教万转千修等一回，直教缠绵破茧化蝶飞。蝶恋着花，是如痴如醉的迷恋;蝶恋着花，是眷眷之心的依恋;蝶恋着花，是连枝共冢的爱恋。

“零落成泥碾作尘，只有香如故。”蝶恋着梅，因它如此的清幽绝俗，出于众花之上，本就开在寒风中的梅花就有着铮铮铁骨，但它的花瓣却娇小玲珑，红的如烈焰般艳丽、白的如洁白的羽毛、绿的如白色盘中碧绿的玉石，如此娇艳的花朵在蝶的心中仿佛只有在春天万物复苏、百花齐放时才会有的景象，竟然会有一种花可以忍受住冷冽的寒冬绽放出如此绚烂的花朵，为冬季增添如此美丽的一笔，就算沦落到化泥作尘的地步，还香气依旧。梅不失为花中四君子之首，此傲雪欺霜不仅诗人们为之倾倒，也是在画家笔下栩栩如生。虽然和蝶相隔如世，但蝶也为之痴迷，痴迷梅的铮铮铁骨。

除了梅花的铮铮铁骨外，蝶还眷眷的爱着兰那沁人心脾的香、飘逸洒脱的姿、灵动秀气的韵、纯朴雅丽的色，又有谁人可以忽略，不予观赏呢。兰花之美，美在姿态和神韵上，它没有树的挺拔，也没有藤的茁壮，它无须成林而可独秀，无须攀援而喜丛生。原本兰花是山野中的一种寻常植株，但其生长环境中的山崖薄土，锻就了它那清心寡欲的本性，山谷轻风，远播着它的淡然清香。正因为它秉承了所有奇卉之灵性，才从山野而登堂入室。从古至今兰花就象着高洁、典雅、坚贞不渝，通常代表着坚贞不渝的爱情。每每看到为爱鹊桥相会的牛郎织女之恋，为爱背弃天庭的董永七仙女之恋，为爱千年断桥会的白娘子许仙之恋，为爱化作蝴蝶双宿双飞的梁山伯与祝英台之恋，心中不免生出一株兰花独秀，其形态远看似龙吟虎啸，近观如蝶飞燕舞，真可谓是千姿百态。这么凄美的故事，这么高洁的兰，连文人骚客都抑制不住对其的喜爱，况且是那恋着百花的蝶呢，蝶恋着兰，恋它的香，恋它的姿，恋它的韵，恋它的色，恋它“不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳”。

和兰花比起来，竹却不那么的显得高贵，在高高在上的兰花面前，竹却显得卑微，像是一个朴实的农民仰望着这个世界。要说花中四君子，竹是最与众不同的了，和梅花比没有“唯有暗香来”的傲，和兰花比没有“西风寒露深林下，任是无人也自香”的雅，却能因自己的坚韧和朴实傲立在四君子中，这样的竹这样的精神不正是当下年轻学子应该有的品德吗。它轻盈细巧、 它四季常青，尽管有百般柔情，但从不哗众取宠，更不盛气凌人，虚心劲节，朴实无华。这样的它莫说是我们，蝶何尝不会喜欢呢。（见图2）

作为与世无争秋芳后凋的君子形象，菊从不惹人注意，更没高挂枝头。菊只是寻找着贫瘠的山岗田野，在那里为萧杀的秋色增添着一缕温柔的气象，那便是菊的所在。它安心而静谧，清香又弥久，或随卷帘西风而遍地撒金，或顶霜刀雪剑而傲立枝头，虽隐居山野想独享清贫，然而慕名而来的访者还是络绎而至。它无私谦逊广阔热切的情怀，填满了多少骚人墨客的的诗卷，寄托了多少感物怀人的欢乐与忧伤。这样一种心性也是绝对容忍的了蝶对它的爱慕之意。

3 以自然为艺术想象

自然界以它的博大、丰富、玄妙养育着人们，启迪着人们，也为人们的艺术创作提供了无限的灵感和素材。自古以来，文人雅士的作品大多都是与自然界中的万物有着不解之缘。所以，学习绘画艺术就要学会向自然学习，学会从自然中索取自己所需的东西。植物花卉形象也是一样，源于生活中的点点滴滴。物体的形象丰富多样，相貌形态各种差异。所以，在造型时一定要抓住其特点。通过不断地写生等实践活动研究，可以积极地引导艺术家们对艺术作品审美能力和审美创造力的提高，也希望以自然文化氛围陶冶人们的内心世界和情感，激起学习的热情。

但丁曾说过“不能像走兽那样活着，应该追求知识和美德。”其实我们要的很简单，世间万物皆是如此。“蝶恋”也是这样，蝶恋着梅，有宽阔的心胸容纳忧愁;蝶恋着兰，有高贵的理性化解憤怒;蝶恋着竹，有百折不挠的胸襟;蝶恋着菊，有始终处于收获的幸福状态。所以我们应该像蝶一样，坚持乐观主义精神，去想最好的事情，做最好的努力，向往最好的结果。

4 艺术创作表现

随着时代的不断变迁，不变的是对梅兰竹菊四君子的喜爱，无论是从其形象，还是从其品格，都令历朝历代的文人墨客称赞不已。画梅，是以梅花为题材的画作，它脱离了一般人欣赏美景的闲情，也抛弃了帝王贵族间的浮华的脂粉气，进入到了文人画的境界，更加成为了具有象征意义的文人画题材。画兰，不仅仅是要画出其花香清香淡雅和摇曳风姿，更重要的是要将兰花“不为无人而不芳，不因清寒而萎缩”的高洁品质表现出来，更要有画家们的情感寄托与艺术表达。画竹，不仅仅因为竹子的清雅淡泊，也是勉励自己像竹子一样有傲然的风骨，竹子在中国文化中留下的审美意象，影响着一代又一代的中国人。画菊，在重阳日时，菊花归来，在文人画家笔下，菊花呈现出娇艳或雅致，或笔力雄健，或气势磅礴，不论怎样，都体现出菊花清高正气的风貌[1]。

书法家林散之说过：“守墨方知自可贵，能繁始悟简之真。”经历过多的复杂事情，就知道简单的生活是来之不宜的。我们在平凡无谓的世界，找到自己的价值，要具有创新意识，不要受条条框框的束缚，打破约束，张扬创作的艺术风格。只有这样才可以做到用不同风格、不同张力来表现自我。绘画也好，写文章也好，都是要有结构和思维逻辑的。艺术创作最重要的就是意境的表达，是源于传统文化的思想影响，也是画家与诗人都在追求的一种天人合一的境界。对于梅兰竹菊的自然描绘，在自己的绘画创作中表现的淋漓尽致，通过“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的诗句来体现广博的胸怀，对于绘画艺术可以进行更好的表达，在画家的作品中等得到充分表现。自然景物与情感的结合可以有效地营造出艺术的氛围，让观赏者产生共鸣。而在国画艺术的欣赏中，通过诗与画的结合，能够更好的表现出情感的交流，寥寥几笔可以将画家怀才不遇的情感表达出来，也可以通过诗歌表达加强内心情感的释放[2]。

5 结语

中国画有着自身的特点，无论是花鸟画、山水画还是人物画，除了审美特征以及表现形式的差异化，利用画面就能展现出文人画家们充满情感的精神世界，通过国画作品来体现出画家对于生命和世界的理解，更好地将国画艺术形式的生命力发展下去[3]。中国画中的梅兰竹菊作品也是东方艺术的典型代表，给世界的艺术发展做出贡献。正是因为国画艺术的独特魅力，其生命力在艺术长河中经久不衰。

参考文献：

[1]蒲松年.《中国美术史教程》[M].西安：陕西人民出版社，2000.

[2]洪再新.《中国美术史》[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.

[3]龙云.《浅谈花鸟画与“四君子”》[J].都市家教.2010（4）：159 -159.