网络视频爆火背景下对网络电影发展的探究

2020-09-10 14:53赵浩宇
新闻研究导刊 2020年3期
关键词:网络视频发展策略

摘 要:科技水平的不断提高和媒介融合的不断推进使网络视频以及网络视频播放平台迅速发展。2014年3月,爱奇艺第一次提出“网络大电影”的概念,近年来,网络大电影表现出了巨大的潜力。2019年10月在中国首届网络电影周上,正式用“网络电影”一词代替了“网络大电影”。本文尝试通过对网络电影生态现状的分析,指出目前我国网络电影在产业、艺术、宣传发布等方面面临的主要问题并提出建议策略。

关键词:网络视频;网络电影;发展策略

中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1674-8883(2020)03-0137-02

近年来,网络视频的影响力不断扩大,网络电影的影响力也得以飞速发展,但是过度增长的速度使得网络电影出现了许多问题。同时,在网络视频平台中,三大网娱中的网络综艺、网剧挑起了大梁,网络电影成了拖后腿的一环。

一、生态现状

网络电影自打发行就给受众造成一种“网络电影=烂片”的印象。但提起网络综艺,《奇葩说》《吐槽大会》《脱口秀大会》等都获得了较好的口碑和稳定的受众人群。网剧在近些年来也出来了许多高分作品,如《毛骗》《余罪》以及最近大火的《庆余年》。反观同为三大网娱的网络电影,能拿得出手的影片屈指可数,其中所存在的问题急需解决。

首先,在现有的网络电影的作品中,可以从很大一部分的作品中看到其他作品甚至院线电影作品的影子,这与网络电影普遍的寄生营销的策略密不可分。通过模仿其他作品的片名、剧情以及其他要素,最大限度地获得被仿作品的相似性,达到“蹭IP”的效果,从而提高自身的点击量。

其次,相比于院线电影,网络电影很大的一个特点就是依托观众点击量的分账盈利模式。这种“注意力经济”带来的就是网络电影制作者会为了刺激观众的“点击欲”而最大限度地利用网络电影的副文本——片名、海报以及影片的前6分钟。在海报方面,当下网络电影的海报设计特点呈现出过度的色情以及暴力等元素。同时,网络电影为了获得观众的付费点击,制片者往往会充分利用影片的前6分钟,刺激观众想要看下去的欲望,从而获得点击量。显然,现阶段,网络电影的制作者并不是以观众对影片的认可作为最重要的一环,而是将获得受众的一次付费点击放在了首位。[1]

另外,近些年来,网络电影的數量虽然一直处于高速增长的状态,但作品的质量相比于院线电影仍有不小的差距。一方面,网络电影制作门槛过低,创作人员鱼龙混杂,甚至一些非专业人士只是一时兴起进行创作,这也是近4年来网络电影的上新数量始终保持在2000部左右的一个原因。即使一些专业团队参与进来,他们往往看中的只是网络电影低投入高回报的特点,以最快的速度出片,这样拍出来的作品质量显然是无法与创作周期短则半年长则几年精雕细琢出来的院线电影相比的。另一方面,投资金额同样影响着网络电影的质量。如上文提到,网络电影制作者并没有将受众对作品的评价放在第一位,以追求点击量为初衷所创造出来的影片质量可见一斑。[2]

二、发展困境

近年来,网络电影飞速发展,但目前网络电影仍处于一个尴尬的地位。同为三大网娱,网络电影无论是点击量还是影响力始终无法与网综和网剧相比;同为电影艺术,院线电影仍是受众观影的第一选择。笔者尝试将网络电影分别与院线电影以及网综、网剧进行对比,寻找对于网络电影来说自身的发展困境。

(一)产业平行与艺术忽视

网络电影作为一个新兴产业,相比于院线电影所呈现出来的潜力是巨大的。从近些年的数据,无论从规模还是数量来看, 其增长速度都远远大于院线电影。然而,网络电影无论是产业还是艺术等层面,仍与院线电影有着无法忽视的先天劣势。现阶段,我国院线电影是一个庞大的产业,无论是从制作方还是到放映方都有着一套成熟的模式。同时,院线电影在我国更大程度上是一个带有服务和娱乐元素的实体产业,这是任何网生产品都无法替代的。走进电影院的观众有很大一部分并不是真正地想去看某部电影,而是把走进影院作为在外娱乐的一项环节。虽说网络电影同样是一个休闲娱乐的选择,但只能在终端进行播放的观影模式,显然不会让观看网络电影成为消费者出门在外所进行的一项活动。相比之下,传统综艺、电视剧和网综、网剧之间的产业缝隙可以说是微乎其微,尤其是随着互联网技术的发展,传统电视上的综艺、电视剧已经基本可以在电脑、手机上进行观看甚至同步播放,从产业的角度来说二者之间是交叉的,这也是网综、网剧出现后可以迅速占领市场的原因。而网络电影与院线电影之间产业的平行关系,使得网络电影面临的不仅仅是播放平台的不同,更是产业差异所带来的挑战。[3]

同时,从艺术的角度来说,一部影片获得认可的方式便是在电影节中获奖。

但从目前各大电影节对网络电影不成文的偏见来看,网络电影在艺术领域仍处于一个尴尬的境地。虽说2019年网络电影《罗马》导演阿方索·卡隆获得了奥斯卡最佳导演,但依然没有改变网络电影目前的发展还不足在艺术层面获得与院线电影同等般的重视这一现状。在2020年第92届奥斯卡上,电影《爱尔兰人》十项提名颗粒无收,与其在流媒体上播出发行撇不开关系。

(二)用户黏性的断层

综艺、电视剧以剧集播出的形式,都以其自带的连续属性产生用户黏性,即使某一集的内容不够精彩,观众也并不会选择放弃不观看。然而,电影的本质是仪式性而不是连续性,因而从院线模式转到网络模式,优势变成了劣势,缺乏用户黏性的缺点原形毕露。面对琳琅满目的网络视频,选择一部毫不了解的电影进行观看的观众不会有太多,更多的还是会选择自己熟悉的剧集或者在院线上映后上传到网络平台上的电影。同时,从宣传上来说,网络电影缺乏综艺、剧集所特有的用户黏性,所带来的口碑传播对网络电影也会大打折扣。随着受众观影水平的提高,网络电影量多质少的特点也会削弱其口碑传播的影响力。

三、路径策略

网络电影需要做到的就是实现主流诉求下的极度细分。根据著名传播学者丹尼斯·麦奎尔的研究,受众是媒介和社会共同作用下的产物,随着技术发展,受众分化是必然趋势。麦奎尔将受众分化最后一个模式称为“媒介分裂”,即“受众以不固定的方式,分散到许多不同的频道中,只是偶尔会出现受众共享媒介经验的情况”。受众分化模式下,极度细分并不会改变大众对主流内容的诉求。网络电影可以以此发挥自己上新数量上的优势,追求题材上的多元化、多向化,满足广大年轻的互联网使用者的心理诉求,同时还可以填补院线电影在题材上的空缺。院线电影作为一个受众面没有年龄限制的产业,可以在题材上选择倾向于符合大众审美和主流价值观的故事,满足受众的主流诉求。近年来,我国主旋律电影在院线获得的成功,如《战狼2》《红海行动》等也显现了我国院线观众的喜好。[4]

同时,网络电影要想突破自身的困境,成为与网络综艺、网剧并驾齐驱的第三驾马车,就需要赋予其足够强的黏性,让它成为符合网络视频平台环境下能够满足用户集中观看的、连续观看的内容形态。需要提到的是,爱奇艺在2019年9月推出的“正能量精品网络电影计划”,此次计划很大的一个特点是:通过系列化的手法、集中化的编排、规模化的运营,赋予网络电影高触达、强黏性,以类型的力量完成对分散的突围。

四、结语

网络电影是“互联网+”语境下中国电影市场不容忽视的产业现象之一,并且所表现出来的潜力是巨大的。但过低的门槛准入机制使得每年上映的烂片不在少数,让许多受众觉得作为第七艺术的电影被玷污了。自身属性带来的发展困境并不是网络电影降低内容质量的借口,网络电影仍需要通过在题材上创新、在内容上完整和制作精良来赢得受众的喜爱,实现其良性发展。

参考文献:

[1] 吕梦明.从麦奎尔的受众理论视角分析电视剧和网剧的差异[J].视听,2019(07):12-13.

[2] 齐伟,王笑.寄生性、伪网感与点击欲 当前网络大电影的产业与文化探析[J].北京电影学院学报,2017(05):9-14.

[3] 尚秋芬,牛泽仪.我国网络视频平台内容创新研究[J].新闻世界,2019(10):38-43.

[4] 武建勋.网络电影VS院线电影:融合或独立[J].北京电影学院学报,2019(04):21-28.

作者简介:赵浩宇(1996—),男,河南濮阳人,硕士研究生,研究方向:广播电视传播。

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