一场展览，看尽江南美术展的来时路

向煜

这个由颜文樑、金松岑等名家创办的展，诞生于百年之前，也影响了中国美术界百年。

两宋以来，以苏州为代表的江南地区，经济繁荣、交通便利、风雅晏足，尤其在文化艺术方面的成绩，汇聚了全国的文人雅士，各类文艺活动也是层出不穷。仅仅以美术为例，不仅涌现出了无数大家、名家，从民间雅集到成立苏州美专，苏州城美术事业的发展，蓬勃兴旺。而其中，当属苏州美术画赛会尤为特别。

百年回望，中国现代美术展览的奠基者

创始于100年前的苏州美术画赛会，被称为二十世纪初影响较大、持续时间最长的画会，其在苏州乃至全国的美术史上都拥有着举足轻重的地位。

1918年，颜文樑、金松岑、徐詠青、杨左匋、葛赉恩、潘振霄等怀着复兴中国美术文化，倡导美术教育、提高国民艺术素质的愿景，共同发起苏州美术画赛会。1919年，苏州美术画赛会成功举办首展，展品可谓“琳琅满壁，美不胜收”。

为什么取名“苏州美术画赛会”呢？

这是源自英文“Picture Exhibition”，按照如今的翻译，应该叫做“苏州艺术展览会”。在陈瑞林编写的《中国现代美术史教程》中有一段简述：“当时尚没有流行展览会这一名称，故称为‘画赛会’。”

也就是说，“画赛会”有点类似于我们今天的美术展览。但要知道，100年前的社会，可不像今天这样，展览馆、美术馆随处可见。在当时，人们想要展出自己的美术作品，更多的是采取“雅集”的形式——邀请志同道合的朋友聚在一起，喝喝茶、聊聊天、品品作品。

“苏州美术画赛会突破了传统‘文人雅集’私密性的艺术交流方式，以美术展览的形式使中国的美术交流开始走向了公共空间，成为一种实现公共文化交流不可缺少的平台。” 在中国美术家协会美术理论委员会委员罗一平看来，颜文樑等人希望以一种现代教育和现代美术展览的方式，突破中国传统文人雅集式艺术交流的局限，使更多的人能够有机会接触和了解传统艺术和世界艺术。“从某种意义上说，它是中国现代美术展览的奠基者。”

影响百年，开启现代美育新征程

1919年，顏文樑、金松岑等名家用一场画赛会开创了中国现代美术展览的新局面，百年后的2020年，苏州美术馆以“回望江南——苏州美术画赛会100周年特展”拉开了新一年展览的序幕。整个展览以作品与文献联合展陈的形式，呈现二十世纪上半叶在古今文化碰撞、中西文明融合的大背景下中国早期美术展览的面貌。

同时也是此次展览策展人的罗一平指出，苏州美术画赛会以大众美育为宗旨，在历届展览中不断对中国美术展览的方式方法做出了多方面的探索，成为中国现代美术展览方式的一个基本模型。

实际上，民国后期一些综合性的美术展览也有很多是从“苏州美术画赛会”借鉴而来，画赛会的很多展陈方式，在当今的美术展览中还在沿用，仍然是当今美术展览的基本展陈方式。值得一提的是，突破“文人雅集”形式的苏州美术画赛会，也让更多普通百姓得以在公共场所观赏到各种各样的艺术作品。

“苏州美术画赛会是中国公共美术展览的起点，让大家看到以颜文樑为代表的一批艺术家、艺术教育家对艺术的坚守，对艺术大众化、公共化的探索，这对后来者有着非凡的启示意义。”本次展览学术主持、中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉如是说。

一个“彩蛋”，诞生了第一座现代意义的美术馆

苏州美术画赛会还为苏州城带来了一份特殊的“礼物”——推动了苏州美术馆的创建。

对于展览来说，固定的展馆决定了展览的延续性。于是，1928年元旦，第十届苏州美术画赛会如约而至时，苏州美术馆也举行了开馆仪式，画赛会缺少固定展览场所的遗憾得以解决。

值得关注的是，苏州美术馆既是中国美术史上第一座现代意义的美术馆，也是二十世纪上半叶中国唯一一个由美术院校（苏州美专）开办的美术馆，开创了中国美术院校设美术馆的先河。

九十多年来，苏州美术馆继承和发展了苏州美术画赛会优秀传统，以创新、开放和兼容并蓄的理念，举办各种展览和学术活动，充分展示江南美术的文脉传承，成为二十世纪一个具有重要影响力的美术馆。