撕裂古典

李辉

摘要：尼古拉.萨莫利作品中剧烈的变形破坏了他对古典杰作的精致渲染，迫使我们将注意力从对古典杰作的欣赏上移开，而伸向更加深入的画面内部。他的作品弥漫着一种恐怖的氛围，还像是从地狱里爬出的古典幽灵，依稀还闪耀着古典的光辉，让人产生对于传统的缅怀。萨莫利的作品反映了现实，反映了文化和政治环境，同时往往创造出永恒的、超凡脱俗的感觉，他的作品试图用失败和胜利、放纵和抵抗、间歇和坚持来战胜当代社会的虚荣心，而非是为了让观者安心，而这一切都来自于他对古典的撕裂。

关键词：撕裂古典;尼古拉.萨莫利;皮肤层;恐怖

尼古拉·萨莫利（NicolaSamori ）1977年生于意大利弗利，毕业于意大利博洛尼亚艺术学院，现生活和工作在意大利巴尼亚卡瓦洛（Bagnacavallo）市。他的作品是基于十七世纪意大利古典绘画和雕塑传统的启示，但他又以当代的立场毁坏古典作品，反对传统绘画与雕塑，以期探究美的深层含义。萨莫利的作品宛如一只来自古典时代的蜡烛被他点燃融化，这种透露着古典气息的残败在他的绘画和雕塑中随处可见，也是他最为重要的艺术特征。

尼古拉·萨莫利没有在他的作品中直接表明他的立场，他的表现带有极强的模糊性，他如同一个预言家，在预见灾难之后不得不用感性的声音击穿理性坚硬的帷幕，像一个突兀而来的噩梦，把缅怀、追忆、质疑、否定从所谓人类试图掩盖的和谐假象里撕裂出来，它们戏剧性地糅合在一起，像一份同时具有优雅形状、迷人色泽、诡异气味、痛苦味道直教人泪目的黑暗料理，对比与感受是如此强烈。

2015年，尼古拉·萨莫利参观了柏林博德博物馆（Bode Museum）的“失落的博物馆”（the Lost Museum）展览，其中展品包括1945年博德博物馆（Bode Museum）火災造成的大理石作品受损的遗骸。这是第二次世界大战期间发生在艺术作品上的最为严重的灾难之一。这些碎片清晰地展示了这种战乱带来的巨大破坏。然而，对萨莫利来说，他们从未失去他们强大的审美功能。这些残缺和不完美的地方让人想起了丢失和撕毁的东西。它们展示了我们的文化遗产。艺术媒介材料的破坏可以引发观者对于传统的缅怀。在当今社会，完美的和美  的形象是明确的。萨莫利的观点使得当代的艺术审美更具多元性和包容性。白色大理石上的黑点和不规则的条纹杂质通常意味着它不能用于创造艺术作品。然而，这些不完美和残缺正是这些材料的独特之处。萨莫利所用的大理石显示了大理石所来自的山体暴露在自然的气候条件下的痕迹，这是时间的痕迹，代表着岁月。

这位艺术家近年来以“绘画犯罪”而闻名。“如果我的绘画抱负是从二维睡眠中醒来，”这位艺术家解释说，“我的雕塑抱负有时是把浮雕从地板上推下来，从里面挖出书卷，把图像做成一块白板。”萨莫利的个展INTUS，这一名称正是指通过一个雕塑性的外科手术窥探雕塑作品的内部。这些雕塑体现了艺术家近年来与绘画手法一致的艺术表现手法。我们姑且将当代艺术家尼古拉.萨莫利看做是“古典”艺术家。他的创作手法以及题材都基于经典的古代传统，在先见的经典绘画或雕塑题材的基础上，他用毁坏的态度甚至用利器撕裂画面，或洒上浓酸、或利用油画颜料的特质撕下画好的人物的脸孔。在画面的缝隙纹理之下浓浓的黑暗几乎让人窒息。他创造出既有物理意义又有隐喻意义的大撕裂的碎片。萨莫利作品中的古典美只有经由他精湛的表现手法才能有所表现，他和古典画家不同之处在于，他具有将这一切耗费巨大精力创作的古典作品撕裂的勇气。萨莫利在接受采访时这样表述自己的艺术理念：“我的作品是时间积累的平面，将图像推向解散。我的注意力集中在一个作品的最后时刻，当一种疲惫的形式，在极限的美丽中留下深刻的印象。我喜欢把图像变成一个破绽，把它的形式置于危险之中。”

萨莫利的作品从神秘感，及其所呈现出的气氛以及对材料把持的精细程度等方面都有很高的造诣，他通过这些方法和途径，摧毁和重建了曾经辉煌的西方艺术。在摧毁辉煌的古典艺术这个层面上，西方当代艺术家进行了各种各样的尝试，但大都如同塞尚那般，让你在摧毁过后的废墟上难以捕捉古典的美，像是与古典完全割裂开来一般。而萨莫利的作品的巧妙与独特之处，恰恰在于，他是在重建完美的古典传统之后，又果敢地将她摧毁。如同悲剧一般，把最完美的东西，在你的眼前撕裂给你看，这种视觉与心理的冲击，是萨莫利作品与生俱来的美学品味。

巴洛克绘画为萨莫利的艺术创作提供了灵感。他的作品体现了时间的消逝、重力的消失、材料的变质等多种影响，有时显得充满了令人难以置信的力量，有时又显得十分含蓄。在他的作品中，包括绘画作品和雕塑作品，那些看起来似乎是颜料融化的效果，在雕塑中有如蜡烛融化或时光侵蚀的效果一样随处可见，他的作品似乎在向观者展示时光的魔力，但是我们不要忘了，这些看似历经磨难的作品实际上是萨莫利近年的新作。这样一种时空含混的观感，让观者印象深刻，这也是萨莫利作品具有神秘魅力的原因之一。

尼古拉.萨莫利的作品侧重的是对艺术作品的“皮肤层”的表现，即探索绘画和雕塑的表面，仿佛这种“皮肤层”构成了他的艺术的主体。在萨莫利的工作中，“皮肤层”的划分类似于地质探究的过程，以挖掘“皮肤层”下面的沉积物。通过破坏画面表层并形成一个浅层开口，逐渐地揭示了画面之下瞬时分离的沉积层，从而允许进一步探究，观者似乎可以透过这一条裂隙窥探古典艺术的奥秘。萨莫利把绘画的表面看作是一层物质的皮肤，他把作品通过一种激进的物理破坏，迫使观者的重新审视和感知他的作品。在作品经历的解构中，绘画超越了自古典以来的严格的二维平面，并在物理上进入观众的视觉空间。

无论作品是风景画、肖像画还是静物画，现代观者总是被巴洛克艺术家绘画的细节准确性所迷住。但是，真理不仅仅是外表：绘画中经常包含确定意义的寓言、微小的暗示和典故，只有具备相应审美品格的观者才能看到这些，更深层意义的把握往往建立在对古典神学和哲学的理解之上。文化参照的框架发生了巨大的变化，但同时审视古老和现代的艺术，会产生令人兴奋的、令人惊讶的和揭示性的感觉，从而为只有通过绘画才能看到的真理开辟新的视角。

像眼睛适应黑暗一样，“适应”在进入萨莫利创造的视觉空间时也是必要的。我们透过画面的表面看到残破的黑洞，透过残破的黑洞，我们极力向内部看去，寻找表面下的形象。萨莫利的画作不仅仅是一种艺术表现技巧，而是把作品的表面当作一种表层皮肤来衬托和暗示撕裂的破洞之内的艺术内涵。剧烈的变形破坏了他对古典杰作的精致渲染，迫使我们将注意力从对古典杰作的欣赏上移开，而伸向更加深入的画面内部。我们开始看到存在于每一件作品背后都可能隐藏着深层次的内涵。作品不受时空现实的限制，将古典主题转换成一种可以带有现代意味的强烈的表现形式。

萨莫利的作品，无论是绘画还是雕塑，都描绘了形象主体的脆弱性。有时这些图像是用利器割裂并将其从画布上分离出来的，有时，它们被切成两半，用手术刀或凿子剥落，用硫磺腐蚀，或从墙壁上剥离。萨莫利日常创作过程的一部分还包括采用不可撤销的方式破坏他精心绘制的图像，这可以被看作是物质在时间长河中的由完美向残缺的过渡与变化。

尼可拉·萨莫利的人像作品给人感觉萦绕在恐怖的氛围之中，像是从地狱中爬出来的带着古典痕迹的幽灵。恐惧的情感表达在他的绘画和雕塑作品中随处可见。他的肖像画作品经常在人物的面部撕裂或刻画出一个幽深的黑洞，这些洞，使得这些人像看起来惊愕不已，他们半透明的身体溃烂了，有些残缺不全，有些耷拉着四肢，像经历过死亡的躯体。萨莫利并不是为了摧毁它们而创造作品。相反地，他在创造之初就已经明确了这种看似不循常理的艺术基调。1520年至1600年间，矫揉造作的洛可可艺术家们创作了了萨科迪罗姆（Sacco di Roma）等悲剧，这是对罗马城的暴力掠夺的最为直观的反映。佛罗伦萨艺术家阿格诺洛·布朗齐诺的作品《伊尔·蛇·迪·布朗佐》受到了艺术家所经历的痛苦生活的影响。恐惧在艺术世界里是一种品格。对萨莫来说，我们又生活在一个习以为常的时代。这种习以为常的影响不仅仅局限于一种精神状态，他也能在当代的艺术中反映出来。作品瓦莱乌曼娜（Malafonte）描绘了人体蜿蜒的轮廓，具有一种矫揉造作的特征，这幅覆盖整个画廊后墙的大型壁画将这一点在蛇与人体的战斗中展現出来。蛇从壁画的中心延展开来，从展览的一件作品滑向另一件作品：在面向壁画的黑色卡拉拉大理石雕塑中，蛇已经成为尾骨上的尾巴，尾骨从人物的身体上升到舌头。在其他作品中，蛇试图穿透石头的间隙。在Chièsenza ossa non lascia traccia（一种白色卡拉拉大理石高浮雕）中，人像本身呈现出蛇的缠结形式。萨莫利用宝石、沙子、石灰和泥土组成矿山，构造自己的作品。通过使用这些材料，萨莫利打破了使用具有弹性、厚重感的油画来描绘身体的传统。这种创作的方法，也终将变成一种习以为常。

结合文艺复兴和巴洛克艺术的戏剧美学所激发的感官穿透力和战后表现主义画家的领域，萨莫利精心的绘画作品，手工雕刻的大理石雕塑和闪闪发光的抽象画布构成了他反思古典主义和具象形式在当代艺术中的作用的基础。尼古拉.萨莫利的作品反映了现实，反映了文化和政治环境，同时往往创造出永恒的、超凡脱俗的感觉，他的作品试图用失败和胜利、放纵和抵抗、间歇和坚持来战胜当代社会的虚荣心，而非是为了让观者安心，而这一切都来自于他对古典的撕裂。