浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与应具备的专业素养

丁睿旖

摘要：舞蹈和音乐是息息相关的，可以说两者相辅相成，乐为舞之心，舞为乐之容，舞蹈是音乐的形体，音乐是舞蹈的核心。而在音乐之中，对舞蹈大有裨益的就是钢琴伴奏曲，它是舞蹈课之中不可或缺的一部分，在舞蹈教学之中，古典舞、现代舞等等舞蹈都需要钢琴伴奏从旁辅助，钢琴伴奏对于学生舞蹈的学习和音乐修养的形成具有特殊的作用。本文是笔者从事舞蹈教学的经验之谈，笔者在从事舞蹈教学中感受到最深刻的一件事——钢琴伴奏的弹奏并不容易，而且是舞蹈课堂之中的钢琴班组，则更加不容易，不仅帮助了教师对于学生进行专业培养，而且还可以对于学生的音乐素养提高起到很大的帮助。

关键词：钢琴伴奏;舞蹈教学;专业素养

引言：钢琴伴奏的作用以及钢琴伴奏教师应该怎么样提高自己的素养呢？为课堂选好伴奏应该怎样选择呢？展现舞蹈的前提是必须有与舞蹈相契合的音乐的配合，只有两者相辅相成，才能呈现更好的作品，而且钢琴伴奏和舞蹈的配合度也需要提高，伴奏教师应该为此提高个人的素养。

一、钢琴伴奏音乐在舞蹈之中的作用

（一）伴奏可以调节学生心理

舞蹈的训练其实较为枯燥乏味，但是教学的过程中，钢琴伴奏可以起到调节学生心理的作用，使课堂变得有趣味性，除此之外，钢琴伴奏也影响着学生的舞蹈表现力，不同的钢琴伴奏代表着不同舞蹈的出现，比如古典舞，就应该使用抒情能力强的伴奏，而这种钢琴伴奏有利于学生舞蹈的表现力以及緩解学生们心理上的疲惫，古典的教学中刚强的钢琴伴奏适合激发学生的潜力，跳跃的节奏力比较多，而内敛的节奏也可以训练学生的跳跃技巧，则会起到相反的作用，学生们跳出的舞步自然也没有相应的表现力，而恰当的钢琴伴奏是教师需要考虑的因素之一。

（二）伴奏可以影响学生内心

第二点则是音乐比较重要的因素，它可以影响学生的内心世界，音乐和舞蹈一体，就拿维吾尔族的舞蹈来讲，一直都用大鼓当做乐器，而鼓点的浓密程度和声音强度则决定了舞蹈动作的起伏，内敛而少的鼓点可以反映内心的世界，狂放而密集的鼓点可以反映舞者的外在魅力，那么音乐的节奏可以影响舞者的内心，教学之中自然也一样，音乐的节奏影响学生的内心世界，民族舞也有音调多、特色强的特点，它的节奏感起伏较多，那么学生在练习民族舞时，呈现的一般是欢快的舞蹈动作，可以反映出学生的喜悦、快乐等内心活动。

舞蹈的动作起伏和音乐息息相关，那么乐曲的题材自然也要好好选择，教师也应该了解风格伴奏的特点，高校教学之中，钢琴伴奏教师需要了解并且熟知每个伴奏的特点，学生的表现力一般靠音乐来衬托，而教师需要做的就是把音乐完美契合到学生的舞步之中，首先教师需要做的是了解不同地区和民族的风格习惯以及各个区域的音乐特点，只有充分的了解之后，才能熟知各个区域音乐的性质，就比如，古典舞的韵律很重，那么舞者一般都会使用长袖来加重韵律，观赏者一般都是观看舞者优美的身形，古典舞的特点是利用运动气息使身体舞动，所以古典舞的钢琴伴奏，教师应该选用源远流长的伴奏，这样才可以和学生的表现力相契合，舞蹈教学之中，花邦步也是学生的必修课之一，教师也要了解花邦步的特点，采用相应的钢琴伴奏去配合学生训练，芭蕾舞的伴奏乐器首选就是钢琴，那么钢琴伴奏教师在弹奏时需要放轻弹奏以配合芭蕾舞者。

（三）伴奏可以培养学生乐感

无论哪种形式的舞蹈都有音乐的伴奏，音乐的旋律影响着舞者多的舞蹈动作，所以舞者的乐感也是需要加强的地方，那么舞蹈的动作要与钢琴的伴奏相契合，并且把舞蹈和钢琴合二为一，钢琴伴奏的特点就是旋律多、速度可控、节奏平稳，那么学生在钢琴伴奏的演奏下，自然会进入到舞者的状态中，找到自己心中最完美的节拍，从而进入到真正的舞蹈之中，提高舞蹈的表现力，此外，学生要掌握钢琴伴奏的乐感，不仅需要学生理解音乐，还需要提高学生的舞蹈表现力，激发学生的创造欲望，那么舞蹈和钢琴需要更好的融合在一起，提高舞蹈的呈现效果。

（四）钢琴伴奏可以激发学生创新

学生的乐感很强，与普通人相比他们可以做到伴随音乐对自己的步伐进行创新，学生在聆听钢琴曲目之中，可以听到音乐的韵律、节拍，他们可以根据教师的指示完成相应的舞蹈动作，其中音乐的内容还会感染到他们的内心，他们会根据个人所想去完成舞蹈，而学生的舞蹈要增添色彩，其创新也算是必要的，学生的舞蹈变“活”，钢琴伴奏的出现是让学生更快更好地找到自己的节奏，通过节奏能够更快地进入状态，甚至很多学生也能据此进行好的创新，然后根据此创新出一道新的舞蹈，高校的舞蹈教学之中，教师需要引导学生练习舞蹈，让学生在练习之中获取进步，这样观众才能看到更加好看的作品。

（五）钢琴伴奏可以提高课堂的积极性

很多的舞蹈教学都很枯燥乏味，包括舞蹈的锻炼时间，学生会因此丧失掉对舞蹈的兴趣，舞蹈教学是艺术教学的一种，其实大多的舞蹈教学是活力四射的，但是教师一直会盯着学生，久而久之学生的舞蹈就会变得压力巨大，那么做出来的动作会比自己练习时生硬许多，钢琴伴奏可以舒缓学生生硬的情绪和动作，现阶段的社会更加注重全面发展的人才，所以学习舞蹈的人很多，但是如何能提高学生的表现力和舞台的张力是教师需要面临的难题之一，那么学生一般都喜欢在轻松的课堂氛围之中进行学习，甚至可以进行肆意的舞蹈，那么教学中钢琴伴奏教师应该主动担起疏导学生心理的责任，演绎出适合学生所表演舞种的曲目，这样学生才可以在钢琴伴奏之中肆意的舞蹈，利用舒缓的情绪进行缓解学生的紧张，从而学生可以创作出更多的舞蹈作品。

二、钢琴伴奏教师所需要的专业素养

钢琴伴奏可以说是舞队的领导者，舞者的状态时时刻刻都受到了钢琴教师的影响，那么钢琴教师的情绪也会影响舞者的情绪，同时还会影响舞者的动作幅度和优美度，舞蹈中教学之中，伴奏者的音乐风格也是要多变性的契合学生的舞步，只有钢琴伴奏和舞蹈教学真正的完美结合，才可以真正发挥伴奏者的钢琴水平，并且钢琴伴奏者需要良好的心理素质，这样才可以提高和舞者的契合度。

（一）钢琴教师牢固基本功

钢琴伴奏教师要苦练基本功，钢琴伴奏教师要提高自身的钢琴水准，做好基本功的练习，手指的灵活度领活动和手指的幅度也应该掌握，按键时的力度也应该时时观察，这样才能保障弹出的曲目不会出错，钢琴曲富有颗粒感和节奏感，才可以和舞者的姿态完美契合，除此之外，钢琴伴奏教师还需要加深对伴奏曲目的熟悉度，不断地观摩、借鉴、学习以充实自己的知识含量，观摩国外钢琴大师的演奏，提升个人的舞蹈钢琴伴奏的基本功，这样才能避免在学生舞蹈之中弹错音的情况。

（二）钢琴教师树立自信心

钢琴曲的现场弹奏对于钢琴教师来讲也是一道考验，钢琴教师不怯场，很自信，那么就可以回忆起牢记心间的那首钢琴曲目，反之就有可能出错，一般在教学中，钢琴教师和学生进行合作磨合之时，即使自身的演奏水平很高也会出现紧张的状况，自己弹奏时很好，但是无法配合学生，这其實是教师不熟悉学生的舞蹈风格和教师临场的紧张感有关。一旦钢琴教师弹奏出错，那么舞蹈动作无法契合，钢琴教师就会打乱节奏，最终无法相辅相成，所以教师应该时刻保持自己的状态，不能过于紧张，只要教师有信心，自然也能带动学生，这样两者之间才能到达相辅相成的程度。

（三）钢琴伴奏教师要和舞蹈教师相契合

钢琴伴奏和舞蹈动作是一个整体，在实际的工作之中，舞蹈教师按照自己的思路反复的教，而钢琴教师则只是机械地听从，完全成为了课堂之上的“摆设”，这其实影响到了舞蹈课堂的课堂教学效果，更加摧毁了钢琴教师的积极性，其中舞蹈教师不配合，但是钢琴教师也不愿意积极参与，但是舞蹈教学之中的钢琴伴奏是和教学密不可分的，钢琴伴奏教师为辅助，那么就必须具备主动配合的意识。

这就代表着钢琴教师要理解舞蹈教师的教学思路，养成节奏地音乐性，作为钢琴伴奏教师，了解舞蹈教师的课程设计和教学的步骤甚至说是教学的思路，都是很有必要的，不断地了解为的是伴奏教师对于伴奏的要求越来越明晰，选择音乐素材，确保音乐的语言和舞蹈动作契合，在速度、强弱等方面找到最佳的契合点，甚至于发展出两到三套的伴奏音乐供给舞蹈教师进行选择，做到有备无患，这样在教学之中，舞蹈教师才可以真正的进行教学，钢琴教师也就有了参与感。

注重和学生之间的交流也是钢琴伴奏教师需要做的基础之一，不但需要课前的准备，弹奏出准确的音符，更要时刻观察学生的反应和乐感，学生对于音乐的理解不一，乐感自然也不一样，及时地和学生进行沟通，及时多的对伴奏音乐进行调整，善于用音乐表现情感和意境，从而对学生进行引导，引导学生跳出有感情的舞步，这才是钢琴伴奏需要做到的地方。这样可以让学生在音乐之中进行丰富的想象，从而契合相应的强度，跳出有感情的舞蹈，音乐和舞蹈的完美结合，会让课堂的教学效果提升很大一个层次，所以钢琴伴奏教师需要和舞蹈教师一起保障课堂教学上的效果。

总结：时代在不断地变更，钢琴伴奏课程逐渐进入到了大众多的视野当中，那么钢琴伴奏要适应舞蹈教学，就需要钢琴伴奏教师不断的契合舞蹈动作，开发适合学生动作和舞种的曲目，这样才能更好地和学生契合，钢琴伴奏教师还要了解学生的需求，加强自身的专业素养，为了舞蹈增添色彩。而钢琴伴奏是舞蹈之中不可分割的一部分，其作用不言而喻，而它的实践性超过了理论性，所以钢琴教师要不断地进行总结并深化个人的经验，为培养高素质的舞蹈人才做出自己的贡献

参考文献：

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