音乐剧《歌剧魅影》的创作特征及演唱处理分析

孙艳梅

摘要：《歌剧魅影》是一部家喻户晓的经典音乐剧，经莎拉·布莱曼演绎之后，该剧尤以关声唱法和通俗唱法跨界演唱而著称，也使其中优美的唱段成为经典。有鉴于此，本文即立足于作者的演唱心得，在分析音乐剧《歌剧魅影》总体音乐创作特征的基础上，并以经典的《The music of the night》唱段为例，来阐述“在细节处有机搭配、融合关声与通俗两大体系特定演唱技法”的演绎策略，以此来与广大同仁进行交流和探讨，以期能够在自身的演唱实践中加以更加全面的艺术诠释。

关键词：音乐剧;《歌剧魅影》;创作特征;演绎策略

音乐剧《歌剧魅影》是安德鲁-韦伯的得意之作，现在依然是经久不衰的代表之作。在众多的音乐剧作品中，《歌剧魅影》无论在创作手法和演唱表演方面都独具自身的风格特色。尤其是音乐剧《歌剧魅影》在创作和演唱中都突出的彰显了融会美声、通俗两大类型音乐写作和演唱技法元素的跨界特征，形成了鲜明的艺术特色。所以，在下文的研究中，笔者首先在简要解析该剧音乐创作特征的基础上，立足对经典唱段的演唱心得，来剖析该剧的演绎方法和策略，以呈现音乐作品鲜明的艺术风格和深刻的艺术魅力。

一、音乐剧《歌剧魅影》音乐创作的总体特征

安德鲁·韦伯作为伟大的音乐剧创作大师，在《歌剧魅影》中倾注了极大的心血，也展现出了自身杰出的才华，因而铸就了这部音乐剧辉煌的成绩，成为经久不衰的经典。尤其在《歌剧魅影》的音乐创作手法上，韦伯另辟蹊径、融会贯通，不仅打造了这部音乐剧独特的音乐风格，还在创作过程中灵活的融入了歌剧的创作手法，并加入了灵活多变的演唱形式，赋予了这部音乐剧与众不同的艺术特色。总而言之，音乐剧《歌剧魅影》音乐创作的总体特征主要呈现如下两个方面：

（一）灵活化用歌剧宣叙调和咏叹调

众所周知，宣叙调和咏叹调是西洋歌剧演唱的两种基本表現手段。宣叙调节奏较快，一般一字对应一音，是由早期歌剧中朗诵、对白、旁白等辅助表现手段发展来的一种演唱方式，一般用于表现人物较快的语速或激动的情绪;而咏叹调又称抒情调，其特征恰好与宣叙调相反，节奏速度往往较慢且一词对应多音，演唱时不仅容易彰显高超的技巧，而且适合抒发多样的情感。而在《歌剧魅影》的创作中，作曲家也充分借鉴并搭配运用了宣叙调和咏叹调这两种表现手段，共同服务于主题的表现和塑造。比如，该剧中《The music of the night》这一唱段，音乐旋律就非常的舒缓，而在歌词构成中部分单词的音节对应着时值较长的多音旋律片段，表现出了优美的抒情语调和绵长的旋律感，因此可视为作曲家对歌剧咏叹调的灵活化用形式。而该剧的另一唱段《The Phantom of The Opera》，旋律中每一个音基本上都对应着歌词中的一个单词，具有鲜明的歌剧宣叙调语气感，可看作是音乐剧灵活转化运用宣叙调的典型形式。

（二）以独唱、二重唱为核心结构音乐剧本

独唱和二重唱是西洋歌剧中最常见的两种演唱方式，在推动故事情节发展、表现人物思想情感和心理情绪特征等方面，都发挥着不容忽视的重要作用。而音乐剧《歌剧魅影》在创作过程中，也巧妙地搭配和运用了独唱和二重唱这两种演唱表现方式，并以此为核心来连接音乐剧本，有效的推动了音乐剧剧情的深入发展。比如，该剧中《The Phantom of The Opera》唱段就是一个典型的男女二重唱段，表现作为男主角的剧院幽灵采用充满魔力的歌声，一步步将女主角克莉斯汀诱至歌剧院地下迷宫中的湖泊并不由自主地随其驾船驶向湖心小岛这一情节。唱段充分展现了幽灵压倒性的魔力以及克莉斯汀沉醉于这歌声中如梦似幻、不能自已的迷失状态，为戏剧情节发展平添了内在张力和深刻的感染力。而《The music of the night》则是一个独唱唱段，非常的优美动听。由于它是根据安德鲁-韦伯为莎拉-布莱曼所写的定情歌《Married Man》为原型创作的，所以它也成为女主角演唱的经典保留曲目，经常以女声独唱的形式出现在各种舞台表演中。

二、音乐剧《歌剧魅影》唱段的演唱处理分析

作为一部现代音乐剧，凭借莎拉-布莱曼的精彩演绎，《歌剧魅影》也成为了“美声——流行”跨界演唱的典范之作。所以，对该剧的完美演绎需要恰切把握美声与流行两大唱法体系中呼吸、发声、共鸣等各项技法的合理搭配，促使美声与流行这两种唱法的音响效果达成既对比鲜明又和谐统一的交融状态。在此，以经典唱段《The music of the night》的演唱处理为例，来诠释音乐剧《歌剧魅影》的跨界演唱风格的魅力。《The music of the night》共分为三个重复乐段，其中每个平行乐段开始部分旋律都非常的相似，但是在演唱处理中却又体现了微妙的变化。因而，下面结合笔者自身的演唱心得和处理经验，来集中探讨《歌剧魅影》的演唱处理方法。

《The music of the night》第一乐段首句“Nighttime sharpens，heightens each sensation”，意在表现克莉斯汀刚被诱至地下迷宫，初见温柔的暗夜景象而产生的些微兴奋感。由于这时女主角情绪还没有得到充分调动，所以仅采取常规的胸式呼吸法来表现比较柔和的音色即可恰当地诠释歌曲的情感内涵。第二乐段首句“Softly，deftlv，music shall caress vou”，表现克莉斯汀在幽灵之歌的安抚下，已充分体验到温柔的暗夜所能带给自己的安宁、舒适之感。所以她此时的演唱语气应平添一种空灵、轻柔的意味。有鉴于此，在演唱此句时笔者通常融人流行歌曲的气声唱法，凭借声带持续的不完全振动挡气，营造一种温润、飘逸的气流声来伴随至该唱句演唱的全程，以此来展现克莉斯汀略显虚婉、黯淡的甜润音色，就能充分诠释她此时在安适中略带兴奋的情绪状态了。《The music of the night》第三乐段的首句“Floating， falling， sweet intoxication”，表现克莉斯汀在幽灵深沉、温柔、磁性的歌声抚慰之下，已经完全沉浸到舒适的暗夜当中去的精神状态。所以，此处的演唱音色也应显得更为空灵、飘逸，要在演唱中加入一定的技巧加以处理。认识到这一点后，笔者在实际演唱中通常在运用气声唱法发声的同时渐弱呼吸支持的力度，并营造比较明显的气口，来增进歌唱语气中黯淡的虚化效果，从而更加到位地传达出一份虚婉、空灵、飘逸的意味。

以上所论述的还仅是《The music of the night》这一唱段中低声区的演唱技巧。而在高音区的演唱处理中，还须将美声唱法和流行音乐的气声唱法有机结合起来，方能生动地诠释女主人公的情绪状态，为人物形象的塑造增添生动的色彩。比如， “Close vour eves letyour spirit start to soar.

And you'll live as vou've never lived before”这一唱句，就应采用胸腹联合呼吸来为演唱提供充沛的气息，支持音色的稳定性。当演唱到“soar”这个词时出现了全唱段最高的小字二组降A，所以应采用美声体系中的面罩唱法来加以演绎，表现出明亮、靠前且具有深远穿透力的音色效果;而对于紧随其后的“before”的演唱处理也非常的关键，笔者在演唱时则适当融入一些气声唱法技巧，借此营造虚化的音色和语气感，来表现音乐悠长的余韵和女主角丰富的心理动态。

结语

综上所述，《歌剧魅影》作为经久不衰的音乐剧代表之作，体现了韦伯极高的创作水准。不仅充分的借鉴了西洋歌剧的基本写作技法，还为演唱者提供了更为广阔的演绎空间。《歌剧魅影》在音乐创作中，打破了常规音乐剧结构的束缚，进行了大胆的创新并加以艺术探索和实践。尤其是在莎拉-布莱曼的精彩演绎之下，成为了经典的美声和通俗唱法交融的跨界音乐作品。而通过本文第二部分所展开的演唱分析可见，演唱者须在细节处有机搭配、融合美声与通俗两大体系的特定演唱技法，促使两者形成对比统一、水乳交融的一体，方能全面、到位地诠释音乐唱段中内蕴的情感，加强人物形象的塑造，展现出美声、通俗跨界演唱的独特魅力！

参考文献

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