绘声绘色绘声绘色

老二次元

社团的成员们称自己是“老二次元”。如果说“90后”是看着《还珠格格》长大的一代，那么这群“00后”便是衔着“哔哩哔哩”（以下简称B站）出生的重度用户。追番、看剧、网文、鬼畜……可谓“十八般武艺样样精通”，和他们聊天，除了听到一大堆我不懂的名词外，他们还会在结尾处给我安上一个“妈咪”。让我惶恐，原来我还有一个隐藏的性别？抑或二次元的世界没有性别？也许十几年前我们追周杰伦的时候，“60后”也是这样看我们的（那时他的海报上常印着繁体字，导致我妈把他误叫成“周杰偷”），只不过前者用三十年积累的代沟，现在只需要十年，甚至是更短的时间。

他们在校园里作画，不只是画纸上，还有井盖、墙壁，以及任何可以上色的地方。“世界是彩色的，我们只是把感受到的画出来而已。”社长告诉我。因此，学校里有一整面墙被画成了梵高的《星空》，井盖成了哆啦A梦的任意门。他们说，创作的灵感绝大多数来自B站的番剧，据官方统计，2020年，B站月度活跃用户1.72亿人，青年用户占80%。他们好像天生携带二次元的基因，那些科幻、仙奇、冒险……长在他们的审美上。

他们在自我介绍时说，我今年16岁，网龄16年，这个“老”并非浪得虚名。有的社员在幼儿园时便发现了绘画天赋，甚至班上的同学会争相阅读她的漫画作品，常常有人读到一半会转过头去问她：“所以，他们最后在一起了吗？”眼中有光，拳拳而炽热。她说，我不告诉你。其实是自己也没想好结尾，在一起吧，太烂俗，分开吧，同学们饶不了她。于是，她周末便泡在漫画书里寻找灵感。问及最爱的漫画家，她说是手冢治虫。“《怪医黑杰克》你看过吗？”我吃惊地望着她，就好像她问我“听过孙燕姿的歌吗”，那一刻，我相信经典不会因为岁月褪色。

喜爱一切新事物

不只是画画，他们还热衷cosplay。社长秦艺函告诉我，经费是最大的问题。他们的父母以“70后”居多，真正理解二次元群体的屈指可数。有时候一件质量稍好的服装可能要花费上千元，除了从压岁钱里挤，也节省生活费，比如中午减一个鸡腿。

然后她又补充道：“还是不建议这样，毕竟长高高更重要。”她自己也笑了，对于叠词的使用，他们也很擅长，比如“讨厌厌”“喜欢欢”……更厉害的社员可以靠画画赚钱，有人在本子上画了5000多个拿着不同武器的火柴人，然后出售给同学。等他们终于集齐元旦晚会的开场秀服装，临近上场又出了大问题，“小林康娜”的美瞳戴不上去，因为这是“小林康娜”第一次戴美瞳。负责人没好气地说：“隐形眼镜也要排练的，好吧。”

那边“我妻善逸”也出了问题，好不容易买到的金色假发，戴在自己的头上像“孙悟空”。“图片里不是这样的啊。”有偶像包袱的“我妻善逸”打起了退堂鼓，社长只好走过去安慰：“没事，谁还没一个‘买家秀’，我们会理解你的。”两人握起了手，社长说，这就是他们的“革命友谊”。

将来成为什么

每次采访，我都会问同学们将来想做什么职业，这次竟然都和画画相关。有人想做原画师，有人想成为B站画手播主，有人想成为插画师……也有人转过头说：“其实成为小卖店老板也挺好的……因为这样可以每天给同学们安利动漫。”

这算是我听过最奇葩的当老板的理由，继而她口若悬河地向我推销起了姜格平。“作品和他的身材一样硬！如果你不是特别了解他的话，我说几个游戏你应该就知道了，《使命召唤黑色行动》《四上古卷轴》《重生边缘边境计划》《三体》……老师，你总听说过《三体》吧。”“当然，黑暗丛林法则嘛，老师知道的，老师也上网。”我暗自庆幸终于躲过一劫，他又说，那你认识荒木飞吕彦吗。我不甘示弱：“那你认识芥川龙之介吗？”“啊，我超喜欢《罗生门》。”“你看芥川？”我的声音有点颤抖，她说：“是因为一部动画认识他的啦，后来才去看了很多原著。”

“那你们要好好学习哦。”我说。

“嘿，该是你们上场的时候了。”我心想。

陈雅涵

comic手绘社社员

最初加入社团是因为觉得会在这里遇到志同道合的人，会有一个可以畅所欲言讨论动漫与手绘的地方。进入“comic”之后没花多长时间便迅速融入了它。喜欢动漫的人会比不了解动漫的人更容易相处，可能因为大家有共同热爱的事物吧。无论我说什么，甚至有时只是做一个小动作，他们都能get到我的点，“一切尽在不言中”。也是这一点鼓励我继续留下来。

Q：你最喜欢的一部动漫是？

A：《JOJO的奇妙冒险》，主要是第五部。

赵非凡

comic手绘社社员

元旦晚会，我们社团要出节目，决定穿女装的那一刻，我大概永生难忘……我彻底放下了包袱，穿上了康娜的C服，化了妆，看着镜子前的自己，就真的像是一个可可爱爱的小萝莉一样，感觉我妈都不认识我了。在学校里走的时候，会有人投来惊讶的目光。那一刻我真的想立马钻到地下去。在舞台上表演，台下的观众都会大喊我的名字，那个时候我真的觉得自己是宇宙中最亮的星，虽然是以这种形式。

Q：最常使用的App是？

A：LOFTER、哔哩哔哩、网易云音乐。

陈海琴

comic手绘社外联部部长

虽然喜欢手绘，但刚开始真的没有想到会加入手绘社。我进来之后就发现这里超好的，社员说话又好听，长得又好看，画画也很棒，指导老师也很厉害，个个都是人才。2019年学校搞元旦晚会，我们上去表演了节目，所有社员都玩得很开心，站在大舞台上的感受还是挺难忘的。

Q：你最欣赏的画家是?

A：荒木飞吕彦。

陈琬鑫

comic手绘社社员

动漫本身就是一个很温柔的东西。它真的非常能治愈我们，它能改变我们很多，在每个人的心中都种下一颗爱的种子，让每个人都觉得自己会是自己的英雄。它让我们看到无限的可能。虽然动漫不太真实，也很虚幻，但是我喜欢它给我带来的这种感觉。这个社团的每一个人都非常温柔。他们用心接纳和包容每一个人。哪怕是被其他同学不认可的人，这个社团也会很热情地接受他们。

Q：将来想从事什么职业？

A：自由插画师。

秦艺函

comic手绘社社长

来手绘社是被原社长当时表演的现场手绘吸引过来的，然后来到了手绘社。在这里遇到了很多志同道合的伙伴，我们一起画画一起追番，一起分享喜欢的作品和创作，一起筹备社团的舞台。接手这个社团的时候心情很忐忑，但是在后来和社员们的交往中，逐渐与社团的联系紧密起来。最初这只是一个交流学习的地方，现在算是我生活中不可缺少的一部分。

Q：手绘带给你的成就感是什么?

A：一个能让自己快乐、骄傲的闪光点。

爱画画的野孩子

汪玉砚

画家

游哉的童年

给汪玉砚取名时，祖父和父亲在字典上各选了一个字，祖父定的玉，父亲定的砚，象征着温润和智慧。

小时候，外婆家是类似四合院的平房：清早在门前的黄桷树下荡秋千；到了吃午饭的时候，就随便走进小伙伴的家；下午老是到长江里游泳，再去看外公外婆打麻将；小伙伴们和猫猫狗狗一样被大人们放养……美好的童年后来成为了她孜孜不倦重复的母题。

她的“喵喵”系列，画中的小女孩以她女儿为原型。“喵喵”在两岁时便展现了绘画天赋，已经会写生，并且喜欢建筑设计，看到关于老建筑的电视节目总会看很久。她把对童年的想象“嫁接”到女儿身上，她希望女儿也可以拥有充满野性和欢快的童年。

汪玉砚初中毕业后顺利进入四川美术学院附中，“从小野惯了的我，进入附中后找到一种恰当的表达方式，用画抒发心底里的言语和情绪”。后来升入川美，色彩感极好的她竟选了当时冷门的国画系，让人大跌眼镜。开学那天，老师黄越一走进教室就问：“听说我们班上有一个是附中上来的，到底是哪个？”汪玉砚举手，黄越非常兴奋地问她：“我采访一下你呢，为什么要选我们国画系呢？”

汪玉砚的选择源于一次去西安碑林写生。在一个小展上布置了许多国画，当时她看了一眼就迷进去了。这也让她在后来选择专业时对国画有了倾慕之情。大学四年，她在附中时扎下的基本功，包括设计、手绘、工笔、油画……都为她日后的学习和创作提供了灵感。

古典的坚持与反叛

初看汪玉砚的作品，难以想象她是地地道道的重庆人。相比虹影笔下“开啥子鬼车，四公里火葬场都不要你这瘟丧！”的露骨与狂野，汪玉砚的画更带有江南水乡的娟秀和温婉。波澜不惊的一抹紫色、怡然自得的小女孩、行云流水的荷花，看起来是甜恰而又温馨。可正是对色彩的大胆运用，才体现了汪玉砚在传统国画里的另辟蹊径。

这是一个冒险的尝试，按她的说法，一开始，紫色不过是随性所用，又因自己星座的幸运色是紫色而尤其钟爱。事实上，在这看似无意的尝试里，暗含了汪玉砚多年来浸淫古典文化所受的影响。如果没有对传统美学的深厚解读作支撑，任何一个国画艺术家，都不敢如此大胆而又自信。

川美毕业后，她入驻坦克仓库艺术中心B库，成为职业画家。2012年，由于机缘巧合，她一眼就喜欢上了中山四路的戴笠公馆，民国小院承载了重庆艺术的很多可能性，她在里面办了六年的传统字画展，将她对东方美学的思考，对艺术及展览的热爱，融合到了工作当中。

2020年，内心的野性告诉她要换一种生活方式，所以即使在疫情最糟糕的时候她也决心辞职，在家专心画画、教学、开发艺术衍生品。当问及是否感受到自由职业的压力，她反而很淡定：“现在我比以前还挣得多，还担心什么呢。”

平日里早上醒来，一边画画一边喝茶，每周都会去山里捕捉创作灵感，周末就教孩子们作画。她的授课方式也很特别，除了教授传统的绘画技巧，她积极地带孩子们出去写生、参加展览、社会实践、做公益等，并且和他们一起开发艺术衍生品，让他们了解一件艺术衍生品是如何从绘画设计到制作和销售的。

最近，她朋友圈发了一组孩子们画粽子的照片，有的粽子像一只小猫咪，有的是一座山，有的成了莲藕，有的成了不倒翁……想象奇特，色彩瑰丽，看得出来师承着她的流派和风格。

艺术无止境

2012年的一个契机，促使她开始做艺术衍生品。在她经营的个人页面可以看到抱枕、丝巾、手机壳、扇子、手帕……其实最初她只是设计出来送给收藏家，结果很多人愿意花钱买，于是产品越来越多。

“十二星座系列”爬上了小包包、丝巾、丝帕，生肖成了版画。那著名的“猴子”作品基于一家机构找到她的定制创作，结果一经推出一路畅销成了爆款。《三生三世十里桃花》电视剧上映那年，她那些绘有桃花元素的作品更是热门藏品。

她的不少作品里都有猫猫的意象，源于一只她同学捡来送她的流浪猫，养了十年后去世。那只猫好像住在她的作品里，乖巧灵动。她熬夜画画的时候它都陪在身边，回家晚了它还会坐在门口守侯……

评论家说她的画是“点到为止的惊艳”。她的作品，将人们带到没有世俗喧嚣的世界。绘画不为技法所累，沉醉于轻松的情节述说，生活中的艺术回来了。正如她画里的那个小女孩，紫色流年中看云起云散，静等花开。其实那是我们每个人对美好童年的观照，只轻轻地一个照面，便触到了童真最初的模样。

比技法更重要的是脑洞

弱冠年华

旅行漫画家

他的“前半生”

女子二十叫“桃李年华”，男子二十叫“弱冠年华”，他就叫“弱冠年华”，一个四处游走，用照片和画笔记录旅程的“90后”旅行漫画家。

一般的旅游博主，发表的游记多以文字、美照和vlog为主，弱冠的游记却与众不同，他喜欢拿着画笔把旅途中的见闻画下来，再加上自己的创意，呈现出一幅幅妙趣横生的漫画。网友说他的脑洞比宇宙还大，他手中的画笔好像拥有某种魔法，能赋予世界无限的想象力。

父亲是美术老师，母亲是教小朋友音乐的幼师，弱冠年华就在这样一个艺术氛围浓厚的家庭中成长。在他的印象里，从上幼儿园开始就在父母的熏陶下爱上了画画。大学也是学设计相关专业，毕业时拿到offer却还没做好变身“社畜”的准备，弱冠开始了自由职业的尝试。

有天在刷微博时看到了江西旅游局招募旅游体验师的活动，弱冠毫不犹豫地报了名。在上千个旅游达人提交的方案中，他用独一无二的手绘形式赢得了旅游局的青睐。随后，他就和其他入选的知名旅游博主们一起，游历江西，把那里的美好用手绘展现出来。

自由职业的“困”与“惑”

不知不觉，他的足迹已经遍及20多个国家，完成了二十几部长篇漫画游记。他希望有更充足的时间来提升自己的业务能力，开始做全职漫画家。

弱冠坦言，刚开始做全职漫画家时，“心慌，没有安全感”。后来他慢慢调整心态：“我没有非常看重全职做这个之后能赚多少钱，或说要保证和上班时候挣得一样多。”把赚钱的指标降低，就不会那么心慌了。作为一个全职的旅行漫画家，他最享受的是这份工作的自由：“我享受了上班族没有的自由，还能错峰旅游，省下不少机票钱。但同时，我也要承受没有稳定的经济来源和缺少五险一金的保障。”

快乐和挑战总是并存的，弱冠认为最大的挑战在于“时间管理”。

“因为太自由了，有时候会对自己少了约束。当你不再需要每天上班打卡，有时会想睡懒觉。”他觉得“自律”是这份工作最难的部分，“我现在会给自己制定计划，每天几点起床，起来之后做什么，什么时候做饭、什么时候休息都有一个时间表。”他会严格按照时间表来作息，如果有时候作息被打乱，就会开始焦虑。

流量重要但是专业更重要

他的微博每日都会更新，不去旅行的时候，也没有停止过创作。他给自己设置了很多挑战，比如“弱冠随手画”系列，以手绘的形式，呈现出生活中平凡事物有趣的一面——花生是小狗的耳朵，柠檬是“愤怒小鸟”的嘴，火腿肠不一定要配泡面，它可以变成拳击手的沙袋，月饼变成了狮子的鬃毛，还有芭蕾舞演员身上的玫瑰花瓣裙子，奶牛身上的蓝莓斑点……

以身边的小物件为主体，给它们添上几笔，就可以变成全新的形象，这就是他保持灵感来源的练手。“我每天做功课，给自己定好目标，一天画一张。如果一段时间不画，脑袋会生锈。”

有时候他也会追追热点，圣诞节、热门的电视剧角色，都是他生活中的灵感来源。甚至路边的垃圾都能在他的简单几笔之下变成神奇的画作。

还有一个“美食手账”系列，是他给自己立的flag，要打卡100家餐厅，据说已经完成40家了。“其实当博主久了，看到美食我都已经麻木了，不会有那么强烈的想吃的欲望了。”

要生成这种实景结合手绘的图片，弱冠说，最大的挑战是绘画的速度。他分享了创作的过程：“如果是网红餐厅，去之前，我已经做好功课，知道大概会吃到什么，到了现场我再去补充素材进行发挥。好比我在日本吃会席料理，整个过程会持续2个小时，上菜比较慢，我就可以利用等待上菜的间隙画画。”

比起绘画的技巧，弱冠更看重作品的创意。“绘画水平在我看来并不是最重要的，我很欣赏国外一些绘画博主，他们的脑洞都很大，他们的创意往往让我大开眼界。”

而他自己的创作灵感，除了来源于日常生活，还有“看看猫之类的”。他说，比如我不会冲浪，但是我可以通过手绘体验一把冲浪的滋味。手绘可以让你把自己完成不了的事情，都赋予到某个角色身上，让它去帮你完成。

弱冠年华用画笔绘出了一片天地。这个满世界浪的自由画手正在用这种有趣的方式和世界展开对话。他让我想起小时候学过的《神笔马良》，只需要一支画笔，整个世界就可以被他收入囊中。

喜欢绘画的你未来有可能成为……

喜 欢 谁 就 在 谁 的 方 框 里 画 勾 勾 ！

1平面设计师

□ 我 喜 欢

平面设计师和你的生活息息相关，我们在生活中看到的很多图像都出自平面设计师之手——街道旁的小广告、楼下面馆的招牌、图书或杂志封面……如果你想入门，不仅要学会Photoshop、InDesign、Illustrator“三件套”，还要有一定的绘画基础，不然客户说他想要实现某个创意，你连个草图都画不出来就有点尴尬。若你不想面对Photoshop，创意总监将是你的终极目标，这个职位融合了设计、艺术、美学、创意等学科知识，行动力和想象力更是必不可少。

@琅琊朋友：

客户A：“小王啊，我的婚礼请柬麻烦你帮我设计一下。”客户B：“帮我抠个二寸照，爱你哦。”客户C：“帮我把后面的人P掉。”客户D：“给我来个五彩斑斓的黑。”

工作日常：用设计满足客户需求

适宜人群：抠细节、有美感、对完美画面有执念的人

相关职业：插画师、美术老师、漫画师

2UI 设计师

□ 我 喜 欢

UI的全称是User Interface，翻译成中文便是“用户界面”。UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。UI设计师需要思考的是，界面的排版是否合理，信息重点在哪里，用户是哪一类人群。小到图标的风格、颜色，都是需要精心设计的。UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由，充分体现软件的定位和特点。

@酸梅干超人：

这里绝对是暴脾气治疗中心。当你遇见一位天马行空的甲方，在他每天一变的指导思想下，把一个界面修改100次，依然能保持淡定，你就可以出院了。

工作日常：负责软件界面的创意构想、视觉设计及最终实现

适宜人群：沟通能力强、了解UI技术知识、有设计思维的人

相关职业：产品经理、插画师、软件前端开发

□ 我 喜 欢

3服装设计师

如果你觉得服装设计师只是坐在座位上画漂亮的时装，那就大错特错了。采购面料、打版、安排试坯样、安排裁剪、跟进车版师、印花、绣花、打扣眼、钉珠烫钻……每个环节不说亲力亲为，至少也要过一遍手和眼。不仅如此，阅读书籍，关注流行趋势，寻找新的元素也是日常功课。除了每年的各类fashion show和网上的时尚流行趋势网站，设计师还需要经常逛市场，包括成衣批发市场及各大商场的专卖店。带着功课逛商场，如果你还有不绝的热情，那这份工作简直太适合你了！

@南墙：

大多数人有慢性病，颈椎肩周炎不算啥。而我更惨，竟然秃了。

工作日常：画图、处理制衣细节、线上线下寻找灵感

适宜人群：热爱时尚、对时尚敏感、具有良好美术功底的人

相关职业：车版师、时尚资讯记者、造型师

4电影道具师

□ 我 喜 欢

一部优秀的电影，由无数精美的场景构成，而每一个场景的搭建，都离不开道具师的良苦用心。小到餐桌上的菜是真菜还是模型，用什么样的材料，如何在长时间的拍摄下保持菜品美感。大到整条街的布局，如导演李安拍《色，戒》时，请道具师还原了上个世纪的上海福开森路，连路边的法国梧桐也是空运过来，一棵棵栽上去的。电影《风声》剧组为了让观众感受到神秘豪宅裘庄的繁华，搭建内景时，搜罗了近5000件道具，光是书架上的书籍就多达4000多册，而古董道具的总价值更是超过了470万元。

@敏德：

手机微信里全是各种木匠、二手家具店、古董店的联系方式，整个拍摄的过程神经十分紧绷，时刻担心哪个花瓶会碎、哪个椅子会烂，杀青的时候才能松一口气。

工作日常：熟读剧本、管理道具、布置场景

适宜人群：可以接受无规律的生活作息、热爱电影的人

相关职业：工艺品设计师、舞台设计师、室内设计师

5动画师

□ 我 喜 欢

动画师很爱模仿。有人说，不要跟动画师做朋友，因为你永远不知道他们为了找参考能做出什么事。有些动画公司会在专门的地方放上一面镜子，动画师站在镜子前，表演角色的动作。有个同事要做一只章鱼，大概在片中出现两秒不到的样子吧，他在网上找了很多视频参考，然后开始调整。原本都调整完了，突然某一天过来跟我说，他周末特地跑去水族馆看章鱼了，发现触角的动态不符合实际，让我再修改修改……日本“晨间剧”《夏空》，讲述的就是日本动画行业最初的样子，有兴趣的朋友可以看一下。

@湖山：

影片上映的那一天非常开心，我会偷偷地跑去电影院坐在最后一排看观众们的反应，然后感叹：“啊，原来是在这个情节的时候大家都笑了啊，原来如此。”

工作日常：绘制脚本分镜图、沟通设计、修改交稿

适宜人群：热爱动漫、有学习热情、勇于接受新事物的人

相关职业：动画策划师、游戏原画设计师、3D渲染师

6珠宝设计师

□ 我 喜 欢

珠宝设计师听起来“高大上”，其实门槛并不高，只要你画过图、起过版、会AI和PS就可以从基础的绘图员做起。如果你毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，或许能得到一个大型珠宝品牌的offer。但如果你学历和天赋都一般，那么坚持就会变得尤为重要。在积累了客户资源后，你可以成立自己的工作室或是在某宝开网店。这份工作很有意义，因为你的作品将是客户一生的记忆。比如我曾经遇到一个客户，他和夫人在校外买西瓜时确立了恋爱关系，他找到我以西瓜为设计元素打造一个能承载他们回忆的吊坠，后来他看见成品时激动地流下了眼泪。

@阿道：

昨晚加班凉没冲，今朝鸡鸣又返工，创意无影踪，逼人要发疯，想当年热血初衷，到如今两手空空。

工作日常：握着卡尺，操着挫刀，玩电脑玩摄影

适宜人群：喜爱珠宝、拥有设计理想、擅长金工的人

相关职业：服装设计师、景观设计师、建筑设计师