日式美学的另类“代言人”

文 | 陈一琦

大卫·鲍伊是他的迷弟

>>大卫·鲍伊穿着山本宽斋设计的廓型夸张的Tokyo Pop条纹连体衣

7月下旬，日本时装设计师山本宽斋的女儿山本未来在社交平台发布消息表示，山本宽斋于7月21日因白血病离世，享年76岁。

山本宽斋是第一位在英国伦敦举办时装秀的日本人，以不落俗套的前卫设计广受赞誉。

“星星”相惜

也许有人还不太了解山本宽斋，但对英国摇滚巨星大卫·鲍伊的经典专辑Ziggy Stardust造型一定不陌生，这就出自山本宽斋之手。鲜红的头发，夸张的条纹连体衣，颜色艳丽的长筒靴，仿佛一个外星生物降临人间，这个夸张的摇滚偶像造型开启了20世纪华丽摇滚时代，此后被各种时尚杂志借鉴、致敬。

1971年，刚于伦敦发布了第一个系列的山本宽斋，在国王路的一家店展示、售卖自己的设计，大卫·鲍伊看到后被他独树一帜的风格吸引，果断“拔草”。之后，鲍伊开始策划Ziggy Stardust专辑巡演，山本宽斋受到同样认识鲍伊的秀场制作人高桥靖子的邀请，来看鲍伊的演出。

演出结束后，两人相见恨晚，惺惺相惜。大卫·鲍伊立刻邀请山本宽斋为他打造舞台形象与演出服装。这个交集，让两位灵魂深处高度契合的艺术家，迎来了各自生涯上最重要的时间节点。设计师为摇滚歌手打造的多组造型载入史册。

两位巨星的联合，正是20世纪70年代战后动荡与各种思想风潮崛起的时代。大卫·鲍伊华丽摇滚造型展现出来的不真实美感，为逃避现实的人们送去慰藉，不仅跨越了性别，还跨越了时间，成为经典中的经典。

被“点燃”的才华

这位天才型设计师并非科班出身。

1944年，山本宽斋生于日本横滨。他最初的职业规划并不是做一名服装设计师，而是学习西方的实业技术。他高中时学习土木工程，之后在日本大学攻读英语专业，与时尚、服装毫无关系。

大学时期，山本宽斋不经意间看到了时尚杂志《装苑》里的一篇文章，说当时的国铁职员获得了设计大奖。他感到自己突然被“点燃”了，原来非科班出身也能获得专业上的认可。

1965年，山本宽斋果断辍学转而去了文化服装学院，专注于时尚。在自学时装的同时，他在当时有名气的设计师小筱顺子工作室做学徒，毕业之后开始了设计师职业生涯。两年后，山本宽斋获得了日本文化服装学院的设计奖项，开始了自己作为时装设计师的人生。

1971年，山本宽斋创立了自己的品牌和公司，并于伦敦的波托贝洛酒店举办了第一场秀，这比山本耀司与川久保玲等日本设计师在这座城市的辉煌时刻早了整整十年。

充满东瀛美学的前卫设计，让这位日本设计师迅速在西方时尚界打开知名度，被称为“来自东京的大爆炸”“一场壮观的改变”。三年后，山本宽斋进军巴黎，成为世界级设计师，也将属于日本的“婆娑罗”美学带给了世界。

>>“婆娑罗”美学风格服装

“婆娑罗”美学

与山本耀司、川久保玲、三宅一生传达出的日本美学不一样的是，山本宽斋坚持的美学理念——“婆娑罗”美学，与极简主义和解构主义是对立的。

日本暴走族文化、日式刺青、浮世绘等风格的作品，都属于“婆娑罗”美学范畴。山本宽斋深受桃山文化、歌舞伎、和风及复古日式文化的影响，他将传统文化中色彩绚烂的夸张元素提取放大，以追求极端的视觉冲击。这种结合了多时代的华丽反叛与简单内敛的侘寂美学截然相反，它奢华，装饰感强，设计大胆，甚至有些咄咄逼人。

虽然这种风格过于浮夸，很难出现在人们的日常穿着中，更偏向于华丽的舞台，但山本宽斋带来的“婆娑罗”美学至今仍影响着时尚品牌。比如近年来极繁主义的古琦（Gucci），在他的设计中受到启发，推出色彩强烈的动物脸谱系列；瑞克·欧文斯（Rick Owens）在2020年秋季男装系列中向他经典Tokyo Pop设计致敬；路易威登（Louis Vuitton）2018年巡回时装秀京都站公开向宽斋致敬，在方形小手包上重新设计了那些鬼脸士兵脸谱。

山本宽斋的设计华丽、夸张，但他并没有靠此来作为营销自己的噱头。从20世纪90年代开始，他不再游走于各大时装周，而是以服装走秀配合歌舞表演的形式开始经营自己的品牌“宽斋超级秀”。这种形式突破以往秀场概念，大胆地将时尚与音乐、舞蹈和娱乐大规模结合，也更适合将他多元强烈的美学传递出去。

不论是他和大卫·鲍伊创造的异想世界，是影响了一代设计师的“婆娑罗”美学，还是在日本文化对外输出中做的巨大贡献，山本宽斋都应该被人们铭记。